Nagrywanie dobrego głosu jest jedną z najbardziej podstawowych umiejętności w świecie wideo. Mówimy o umiejętności robienia dobrych, czystych nagrań słowa mówionego. Możesz mieć jedne z najlepszych prac kamery, efekty specjalne, tytuły i grafiki w swoich filmach, ale jeśli Twoi widzowie nie zrozumieją, co zostało powiedziane, cała ta ciężka praca, którą włożysz w wizualizacje, pójdzie na marne. W felietonie audio w tym miesiącu przedstawiamy dwanaście ważnych wskazówek dotyczących tworzenia profesjonalnej jakości nagrań tego najsubtelniejszego z instrumentów, jakim jest ludzki głos.
Nie zakładamy wcześniejszej znajomości tego tematu z Twojej strony i nie oczekujemy, że będziesz mieć dostęp do studia nagraniowego lub wyszukanego sprzętu. Oczekujemy jednak, że wypróbujesz te wskazówki dotyczące nagrywania w swoim następnym projekcie wideo i zwrócisz szczególną uwagę na dźwięk za każdym razem, gdy tworzysz film, nawet jeśli jest to tylko film z wakacji Twojej rodziny.
Skrypt to
Nagrania wideo dzielą się na wiele różnych kategorii i prawie wszystkie z nich skorzystają na jakimś scenariuszu. Nie oznacza to, że musisz z wyprzedzeniem napisać każde słowo swojego filmu; oznacza to po prostu, że powinieneś przynajmniej mieć jakiś plan dotyczący tego, co powiedzą ludzie w Twoim filmie. Prosty zestaw notatek jest dobry, ale zarys jest lepszy. Podczas nagrywania bądź gotów wprowadzać zmiany w swoim skrypcie, aby dopasować je do potrzeb sytuacji. W przypadku wywiadów nie możesz przewidzieć, co powie rozmówca, ale możesz i powinieneś poświęcić dużo czasu na planowanie pytań, które chcesz zadać.
Nagrywaj z myślą o lektorach
Jeśli planujesz użyć narracji głosowej w swoim filmie, pomoże to w procesie edycji, jeśli będziesz o tym pamiętać podczas kręcenia. Załóżmy na przykład, że kręcisz reklamę. Jeśli wiesz, co powie twój narrator, zanim zaczniesz kręcić, możesz sobie wyobrazić wypowiadane słowa, gdy kręcisz taśmę. Możesz nawet rozważyć głośne wypowiadanie narracji podczas nagrywania, aby dostarczyć wskazówek dla swojego talentu na ekranie. Nie martw się, jeśli Twój mikrofon w aparacie odbierze ten dźwięk. Później, podczas edycji, możesz zastąpić ją prawdziwą narracją.
Dopasuj narrację do wizualizacji
Poprzednia wskazówka dotyczyła dopasowania wizualizacji do zaplanowanej narracji, ale odwrotna metoda też działa. Podczas edytowania wizualizacji, ale przed dodaniem narracji głosowej, poszukaj możliwości dopasowania wypowiadanych słów do akcji, którą widzisz na ekranie. Jeśli masz nagranie przedstawiające kandydata politycznego sięgającego do tłumu zwolenników, by uścisnąć dłoń, możesz nagrać swoją narrację głosową:„Próbując dotrzeć do swoich wyborców, burmistrz dzisiaj zaprezentował…”
Użyj dobrego mikrofonu
Ponieważ słowo mówione jest najważniejszym dźwiękiem, który nagrywasz w swoich filmach, upewnij się, że używasz najlepszego możliwego mikrofonu. Dobre mikrofony są drogie, ale zaradny filmowiec może w razie potrzeby wyżebrać, pożyczyć lub wypożyczyć odpowiedni sprzęt. Jeśli jesteś uczniem, skonsultuj się ze szkolnym laboratorium medialnym lub centrum zasobów instruktażowych. Jeśli znasz jakichś muzyków, zapytaj ich, czy mają mikrofon, który możesz pożyczyć na dzień lub dwa. W zamian możesz zaoferować nagranie dla nich występu na żywo. Aby uzyskać pomoc w wyborze mikrofonu, zapoznaj się z naszym przewodnikiem dla kupujących mikrofon.
Trzymaj usta talentu blisko mikrofonu
Jednym z najczęstszych problemów związanych z amatorskim nagrywaniem głosu jest niezdolność talentu do trzymania ust blisko mikrofonu. Mówiąc z bliska, mamy na myśli mikrofon na wysokości, z ustami w odległości centymetra lub dwóch od główki mikrofonu, jeśli to możliwe. Aby w tym pomóc, użyj statywu mikrofonowego i stale monitoruj jakość dźwięku przez zestaw słuchawek. Naucz swój talent, aby trzymał głowę skierowaną prosto w stronę mikrofonu. Aby nagrywać na żywo talenty na ekranie, użyj przewodowego lub bezprzewodowego mikrofonu w klapie.
Nie bój się powtarzać wielu ujęć, jeśli tego potrzebujesz do dobrego, czystego nagrania. Jeśli nie masz mikrofonu zewnętrznego lub kamera nie ma gniazda mikrofonu, istnieją sposoby na uzyskanie najlepszego wyniku. Umieść kamerę jak najbliżej talentu, ustaw ją pod najszerszym kątem i rób zdjęcia głową i ramionami lub nawet trochę bliżej, jeśli się odważysz.
Użyj filtra pop
Możesz usłyszeć kilka słyszalnych, przewiewnych trzasków, gdy talent wypowiada litery P lub T bezpośrednio do mikrofonu, lub wietrzne dźwięki z dźwięków S. Aby temu zaradzić, możesz użyć pop-filtra, okrągłego kawałka cienkiej tkaniny zawieszonego między mikrofonem a ustami talentu. Profesjonalne filtry pop nie są strasznie drogie, ale jeśli chcesz coś zaimprowizować, możesz wygiąć druciany wieszak na ubrania w szorstki okrągły kształt i naciągnąć na niego parę damskich nylonowych pończoch.
Użyj aparatu jako rejestratora dźwięku
Dzisiejsze kamery cyfrowe to doskonałe rejestratory dźwięku. Ich wierność jest technicznie lepsza niż w przypadku płyt audio CD, a za pomocą FireWire możesz łatwo przechwycić dźwięk nagrany na komputerze do nieliniowej edycji. Pomocne jest utworzenie planszy dla tych nagrań dźwiękowych, kierując aparat na kartkę papieru z kilkoma opisowymi słowami podczas nagrywania. Dobrym pomysłem jest również rejestrowanie kodu czasowego nagranej narracji, tak jak w przypadku każdego innego rodzaju ujęć. Pomoże Ci to znaleźć narrację po powrocie do obszaru edycji.
Czas jest wszystkim
Wiele filmów wymaga bardzo konkretnego czasu na wypowiedziane słowo, czego najbardziej oczywistym przykładem jest trzydziesto- lub sześćdziesięciosekundowa reklama. Kiedy potrzebujesz, aby słowa pasowały do określonego okresu, zaplanuj trzy słowa na sekundę i przygotuj się na trenowanie swojego talentu, aby mówić trochę wolniej i wyraźniej niż zwykle. Pamiętaj, że w naszej codziennej, zwykłej mowie mamy różne sposoby komunikowania się, które mogą, ale nie muszą, pojawić się na filmie, a nasi słuchacze są prawdopodobnie przyzwyczajeni do naszych wzorców mowy. W filmie musimy być zawsze tak klarowni, jak to możliwe, a mówienie z regularną kadencją trzech słów na sekundę może pomóc widzowi zrozumieć narratora.
Podkreśl
Prawie tego już nie zauważamy, ponieważ dorastaliśmy z telewizją w naszym życiu, ale najczęściej głosy, które słyszysz w filmach, są bardziej dobitne i dramatycznie naładowane niż te, których używamy w życiu codziennym. Aktorzy i prezenterzy wiadomości są szkoleni, aby nieco przesadzać ze swoimi słowami, a to, co brzmi jak banalne przesadne naciskanie, jest w rzeczywistości odpowiednie dla większości zastosowań wideo. Trenując amatorskie talenty, nie każ im mówić zwykłym tonem głosu. Zastanów się nad powiedzeniem im, aby doszli prawie do punktu, w którym będą sobie żartować ze scenariusza w kreskówkowy sposób. Wyniki mogą Cię zaskoczyć.
Zmocz gwizdek
Przygotuj swój głos do nagrania, popijając filiżankę gorącej wody z odrobiną cytryny i łyżeczką miodu. Najlepiej unikać większości innych napojów, zwłaszcza napojów gazowanych, kawy i herbaty. Jeśli musisz pić coś innego niż woda, spróbuj lemoniady, napoju sportowego lub czegoś innego słodkiego, ale niegazowanego. Cukier i cytrusy mogą pomóc uspokoić łaskotanie w gardle.
Odliczaj
W przypadku nagrywania wielu ujęć z lektorem pomocne może być odliczanie każdego ujęcia przed jego nagraniem. Na przykład możesz powiedzieć:„Film szkoleniowy, sekcja 7, ujęcie 1, za 5, 4, 3…” Zawsze pozostaw kilka ostatnich sekund w ciszy, aby dać sobie trochę miejsca podczas montażu. Pamiętaj też o pozostawieniu kilku sekund ciszy na koniec każdego ujęcia z tego samego powodu.
Zawsze używaj słuchawek podczas nagrywania dźwięku
Jeśli w nagraniu pojawi się problem, taki jak utrata sygnału, zakłócenia, przydźwięk lub talent za bardzo odwraca głowę od mikrofonu, będziesz chciał wiedzieć od razu, a nie później, gdy będziesz montować. Jedynym sposobem, aby to wiedzieć, jest używanie zawsze słuchawek podczas nagrywania dźwięku. Talent może chcieć nosić słuchawki lub nie, i prawdopodobnie nie musi, ale technik odpowiedzialny za nagrywanie dźwięku powinien z pewnością nalegać na słuchanie dźwięków podczas nagrywania na taśmie. Dlatego zawsze nalegamy na gniazdo słuchawkowe oprócz gniazda mikrofonowego jako standardowe wyposażenie kamery.