Masz więc niesamowity scenariusz do swojego nowego filmu wyjaśniającego. Wszystko, czego teraz potrzebujesz, to doskonały głos lektora, aby wygłosić swoje kwestie. Mówimy „wszyscy”, ale znalezienie odpowiedniego głosu nad artystą, który stanie się głosem Twojej marki, może w rzeczywistości stworzyć lub zepsuć wideo. Dlatego zebraliśmy te 8 przydatnych wskazówek, które pomogą Ci wybrać odpowiedniego wykonawcę głosu do Twojego projektu wideo.
Wybór odpowiedniego głosu może wydawać się trochę polem minowym. Subiektywny charakter tego, jak każdy z nas inaczej interpretujemy głosy, wcale tego nie ułatwia. Jedwabiście gładka jedna osoba może być gwoździami na tablicy do drugiej. Ale jeśli chodzi o sprzedaż produktu, nie można zadowolić wszystkich.
Pod koniec dnia Twój głos będzie w dużej mierze zależał od rodzaju promowanego produktu i grupy docelowej. Potrzebujesz głosu, który przemówi bezpośrednio do odbiorców, aby nawiązać długotrwałe relacje, które przyniosą korzyści w nadchodzących latach.
Oto 8 najważniejszych czynników, o których należy pamiętać przy wyborze lektora do swojego wyjaśnienia.
1. Płeć
Niektóre produkty, które są tworzone dla określonej płci, naturalnie nadają się do głosu, który jest reprezentatywny dla tej grupy odbiorców. W takim przypadku Twoja decyzja jest łatwa do podjęcia.
Na przykład, gdy firma Nike postanowiła promować swoją kolekcję odzieży damskiej za pomocą kampanii ujawniającej wewnętrzne myśli kobiet podczas ćwiczeń, nie trzeba było zastanawiać się, czy wybrać zespół kobiecych głosów, który będzie rezonować z ich bazą klientów.
Współpraca NIVEA MEN z drużyną Premier League, Liverpool FC, opiera się na tych samych zasadach. Co może być bardziej męskiego niż grupa piłkarzy szykujących się w szatni, podczas gdy męski głos komentuje z przymrużeniem oka ich występ?!
Oczywiście, gdy Twój produkt, marka lub usługa są neutralne, wybór płci głosu nad artystą staje się mniej prosty. Na szczęście przeprowadzono badania w tym obszarze, które informują o Twoim wyborze.
Jedno zakrojone na szeroką skalę badanie przeprowadzone przez AdWeek wykazało, że 48% respondentów uznało męski głos za silniejszy. Kolejne 28% sugerowało, że męski głos „bardziej prawdopodobne jest, że sprzeda mi samochód”. Podczas gdy 46% respondentów stwierdziło, że głosy kobiece są bardziej kojące.
Debbie Grattan, weteranka lektorki, zwykle zgadza się z tym drugim punktem widzenia. „Ponieważ kobiety z natury są bardziej opiekuńczą płcią, ich głosy są często postrzegane jako pomocnicy, bardziej współczujący, wyrozumiali i nie zagrażający” – mówi.
„Może to być ważne w przypadku filmów instruktażowych… a także spotów reklamowych (przekazujących mniej agresywne, bardziej przekonujące podejście).”
2. Akcent
Akcenty mogą również mieć duży wpływ na to, jak dobrze Twój głos trafia do odbiorców. Po raz kolejny celem gry jest dążenie do powiązania. Na przykład, jeśli prowadzisz lokalną firmę, prawdopodobnie będziesz chciał skierować głos na artystę z lokalnym akcentem, aby dotrzeć do bazy klientów w Twojej okolicy.
Co więcej, jeśli próbujesz przeprowadzić kampanię krajową, dobrym pomysłem jest wybranie wykonawcy lektora, który najlepiej reprezentuje kraj, w którym handlujesz. Dlatego jeśli mieszkasz w Wielkiej Brytanii, prawdopodobnie będziesz chciał użyć brytyjskiego lektora. artysta lub jeśli głównie handlujesz w USA, amerykański akcent będzie bardziej atrakcyjny.
Co ciekawe, akcenty regionalne mogą również wywoływać u nas różne reakcje. Na przykład w Wielkiej Brytanii szkocki akcent od dawna cieszy się dużym uznaniem w kręgach reklamowych, ponieważ jest postrzegany jako godny zaufania. W Stanach Zjednoczonych ciepły akcent południowych i teksańskich akcentów jest często uważany za bardziej przyjazny niż bardziej przycięte odpowiedniki z północy.
Planując swój głos, warto wziąć pod uwagę efekt tendencyjności akcentu. Rzućmy okiem na kilka przykładów dobrego wykorzystania akcentów:
Jack Daniel’s to kwintesencja amerykańskiej marki whisky. Twórcy tego filmu nie tylko ukłonili się w stronę korzeni wytwórni z Tennessee, wybierając lektora.
Brytyjski bank First Direct jest daleko od Jacka Danielsa. Rzeźbiąc niszę jako bank, który robi rzeczy inaczej, przyziemny akcent z północnej Anglii w ich głosie doskonale to odzwierciedla.
3. Ton głosu
Jak mówi stare powiedzenie, „nie chodzi o to, co mówisz, ale o to, jak to mówisz”. Możesz mieć zabójczy przekaz marketingowy, ale może łatwo trafić w głuchych uszu w zależności od sposobu, w jaki zostanie dostarczony.
Profesor emerytowany psychologii na UCLA, Albert Mehrabian, opracował słynną praktyczną zasadę, która sugeruje, że tylko 7% znaczenia znajduje się w samych słowach, ale aż 38% pochodzi z tonu głosu (pozostałe 55% pochodzi z mowy ciała, która jest mniej troski o komentarz).
Innymi słowy, ważne jest, aby dać swojemu głosowi wykonawcy wiele wskazówek dotyczących tonu głosu, którego chcesz, aby używał. Chcesz, aby ich przekaz odzwierciedlał ton Twojej marki i wpływał na słuchacza na lepsze.
Jeśli Twoja marka jest zrelaksowana i nieformalna, możesz dać swojemu głosowi artystę swobodę zabawy. Zważywszy, że jeśli Twoja firma jest poważnie korporacyjna, lepiej byłoby zamiast tego przekazać swój komunikat jasnym, autorytatywnym tonem.
Ten film z brytyjskiego banku TSB ilustruje, jak optymistyczny i wciągający ton głosu (a także wspomniany wcześniej szkocki akcent!) może sprawić, że instytucja bankowa będzie brzmieć bardziej ludzko i przystępnie.
4. Prędkość i tempo
Ocena szybkości i tempa głosu jest kluczowa z kilku powodów. Przede wszystkim chcesz, aby odbiorcy zrozumieli Twój przekaz, co oznacza danie im czasu na przetrawienie tego, co przekazujesz. Ale chcesz również, aby Twoja historia rozwijała się w tempie, które jest wystarczająco szybkie, aby ich wciągnąć i zaangażować.
Osiągnięcie tej równowagi to nie lada wyczyn!
Właściwe wykonanie sprowadza się do scenariusza, który dostarczasz swojemu artyście. Na przykład 90-sekundowy film wymaga bardzo napiętego scenariusza, który nie jest przeładowany informacjami. Standardem branżowym dla 60 sekund animowanego wideo jest 130-140 słów w tekście głosowym.
Oczywiście ważne jest, aby Twoja akcja na ekranie pasowała do głosu. Ostatecznie Twoim zadaniem głosowym nad artystą jest zapewnienie ekspozycji lub dalszego znaczenia Twoim obrazom.
Ten film instruktażowy, który stworzyliśmy dla ekspertów ds. świadczeń pracowniczych, ebenefit Marketplace, pokazuje, jak zwięźle przekazać swój punkt widzenia w zaledwie 93 sekundy.
5. Voice over reputacja/portfolio/dema artysty
Oczywiście, jak w ogóle zaczynasz wybierać jeden głos zamiast drugiego? Cóż, właściwie nie różni się to aż tak bardzo od wyboru nowego pracownika. Nawet pobieżne przejrzenie wyszukiwarek spowoduje pojawienie się wielu profesjonalnych lektorów nad artystami i agencjami.
Po pierwsze, będziesz chciał posłuchać przykładów ich poprzedniej pracy. Dobry głos lektora będzie w stanie dać ci szereg próbek. Dostrój się do rodzaju pracy, którą wykonywali wcześniej i zadaj sobie pytanie, czy ich praca ma jakiekolwiek podobieństwa z twoim własnym produktem lub usługą.
Jeśli nie, będziesz chciał ocenić, czy wykonali szereg różnych prac głosowych. Czy potrafią zapewnić prosty dialog informacyjno-reklamowy jednego dnia, a ekspresyjną narrację narracyjną następnego? Elastyczność i zdolność adaptacji to doskonałe cechy, na które należy zwrócić uwagę.
Miło jest jednak otrzymać rekomendację, prawda? Chociaż nie zatrudniłbyś hydraulika, który nie został Ci polecony, dlaczego miałbyś powierzyć całkowicie obcej osobie głos nad obowiązkami w Twojej firmie?
To wtedy może mieć sens współpraca z agencją produkcji wideo. Nie tylko będą mieli w swoich książkach szereg artystów, za których wiarygodność mogą ręczyć, ale mogą również pomóc w skróceniu listy do artysty lub artystów, którzy ich zdaniem będą pasować do Twojego projektu.
W Wyzowl pracujemy z szeroką gamą niezwykle utalentowanych lektorów. Co oznacza, że możemy dopasować do Ciebie artystę, który odda istotę przekazu Twojej marki. Tak jak w przypadku Supportful:
6. Voice over jakość nagrywania wykonawcy
O ile Twój wokalista nie może wejść z Tobą do studia (a nie oszukujmy się, jest to kosztowna opcja), prawdopodobnie będą pracować zdalnie. Co oznacza, że nie będziesz mieć dużej kontroli nad parametrami nagrywania, takimi jak mikrofon i sprzęt nagrywający.
Możesz jednak mieć coś do powiedzenia na temat opcji przetwarzania.
Na przykład w twoim najlepszym interesie może być poproszenie o nieprzetworzony dźwięk. Zwłaszcza jeśli zamierzasz zatrudnić profesjonalnego montażystę do miksowania wideo. Rzeczy takie jak redukcja szumów i pogłos można dodać później, ale znacznie trudniej je usunąć.
Powinieneś również jasno określić format pliku i szybkość transmisji bitów, w jakich chcesz mieć dźwięk. Standardowe formaty plików to WAV, MP3 i AIFF. Chociaż 44,1 KHz to uznana szybkość transmisji bitów dla płyt CD, więc wszystko, co pasuje lub przekracza tę szybkość, powinno być w porządku w przypadku filmu wyjaśniającego.
Sprawdź doskonałą jakość dźwięku głosu w tej typowo ostrej reklamie Guinnessa:
7. Twoja grupa docelowa
Możesz pomyśleć, że znalazłeś zabójczy głos nad artystą, ale czy Twoi odbiorcy się zgodzą? Załóżmy, że twoją grupą docelową są kobiety w wieku od 35 do 55 lat, więc prawdopodobnie będziesz potrzebować głosu nad artystą, który może spodobać się tej konkretnej grupie odbiorców. W tym miejscu testy demograficzne mogą być naprawdę przydatne.
Nie musi to również oznaczać spędzania ogromnej ilości czasu i pieniędzy na badaniu. To zależy od zakresu i skali Twojego filmu. Jeśli spodziewasz się dotrzeć do ograniczonej grupy odbiorców, wystarczy przeprowadzić ankietę na garstce osób. Ale jeśli wybierasz się na trwającą, krajową kampanię, warto zainwestować w bardziej dogłębną ankietę wśród odbiorców.
Gama produktów Saga, od wakacji po ubezpieczenia, jest sprzedawana wprost na rynku osób powyżej 50. roku życia. Zatrudnili weterana brytyjskiego aktora Larry'ego Lamba, aby ożywić ten film.
8. Przydatność długoterminowa
Kto może przewidzieć ogólny sukces i trwałość Twojego filmu? Na pewno warto pomyśleć o szerszym obrazie od samego początku, jeśli możesz. Na przykład, czy wybrany przez Ciebie głos nad artystą jest właściwym głosem i osobowością, aby reprezentować wartości Twojej marki przez wiele lat?
My, jako klienci, tworzymy emocjonalne przywiązanie do głosów i po nawiązaniu skojarzenia z marką bardzo trudno jest zerwać to połączenie. Jeśli zbudowałeś rezerwę zaufania w tym zakresie, niekoniecznie chciałbyś odejść od tego, co ludzie wiedzą.
To oczywiście przy założeniu, że Twój głos nad artystą będzie nadal działał w przyszłości. Jeśli chcesz zawiązać długoterminowy sojusz, od samego początku ważne jest, aby prowadzić tego rodzaju dyskusje z własnym głosem nad artystą.
Okej, więc to nie jest tylko lektor, ale głos Harveya Keitela jest głównym elementem jego prostolinijnej postaci, Winstona Wolfa. Zostało to dobrze wykorzystane przez brytyjskiego ubezpieczyciela Direct Line w serii równie bezsensownych reklam.
Podsumowanie
Wybór głosu do filmu wyjaśniającego to poważna decyzja. Ale nie jest nie do pokonania. Mamy nadzieję, że ten artykuł zainspiruje Cię i zachęci do zrobienia następnego kroku. Wszystko, co musisz zrobić, to pamiętać o naszych 8 podstawowych wskazówkach, gdy zdecydujesz się na to:
- Płeć
- Akcent
- Ton głosu
- Prędkość i tempo
- Reputacja/portfel
- Jakość nagrywania
- Docelowi odbiorcy
- Długoterminowa przydatność
Teraz, gdy jesteś na dobrej drodze, aby zapewnić odpowiedni głos lektora do swojego filmu wyjaśniającego, być może planujesz również pozyskać muzykę bez tantiem. Ale gdzie Ty zaczynasz? Nie bój się, mamy Cię w zasięgu ręki! Zapoznaj się z naszym artykułem o najlepszych witrynach z muzyką bez tantiem, aby uzyskać więcej przydatnych wskazówek.