Jako druga co do wielkości wyszukiwarka na świecie, YouTube ma ogromną przewagę na rynku treści wideo. Marki korzystają z tej platformy do interakcji z konsumentami, tworzenia treści o wartości dodanej, promowania swoich produktów i usług oraz budowania rozpoznawalności marki. Ale jeśli jesteś nowy w marketingu wideo, być może zastanawiasz się, jak zrobić film na YouTube. Lub, jeśli majstrowałeś wcześniej w YouTube, być może po prostu szukasz sposobów na poprawę wydajności swoich filmów. Tak czy inaczej, trafiłeś we właściwe miejsce.
Rozpoczynając tworzenie filmu, zapoznaj się z naszymi najważniejszymi wskazówkami dotyczącymi tworzenia filmów na tę platformę; od badań, przez sprzęt, po optymalizację i nie tylko, ten post jest pełen sztuczek, które pomogą Ci w pełni wykorzystać Twój nowy film od początku do końca.
Jak zrobić film na YouTube:nasze najważniejsze wskazówki
Tworzenie świetnego filmu na YouTube to nie tylko treść w samym filmie. Marketing i produkcja wideo obejmuje wiele innych ważnych elementów, które mogą pomóc w osiągnięciu celów wideo. Zebraliśmy nasze najlepsze wskazówki, jak badać i planować swój film, jakiego rodzaju sprzętu użyć, jak ustrukturyzować film oraz jak zoptymalizować i przesłać go na platformę w ciągu kilku minut.
5 wskazówek dotyczących badań i planowania
1. Przeprowadź badanie konkurencji
Najlepszym miejscem do rozpoczęcia nauki tworzenia filmów na YouTube jest odrobina badań nad konkurencją. Zobacz, jak Twoi konkurenci wykorzystują treści wideo w swojej strategii marketingowej i wykorzystaj je jako źródło inspiracji podczas tworzenia treści. Możesz także znaleźć ich luki w treści i wypełnić je własną treścią; na przykład, jeśli zauważysz, że twój największy konkurent nie ma często zadawanych pytań wideo, może to być świetny sposób na wyróżnienie się i dodanie wartości dla potencjalnych klientów.
Aby rozpocząć, utwórz listę konkurentów, a następnie przejrzyj ich kanały w YouTube. Sprawdź, które z ich filmów mają najwięcej wyświetleń i komentarzy, aby zobaczyć, z czym angażują się Twoi docelowi odbiorcy. Przeglądając je, sprawdź, czy istnieją motywy, z których możesz się uczyć – wzorce, które łączą najpopularniejsze filmy, tematy, które nie cieszą się dużą popularnością i tak dalej. Ten proces pomoże Ci zrozumieć, co przemawia do odbiorców, zanim zainwestujesz zasoby w tworzenie własnych treści.
2. Przeprowadź badanie słów kluczowych
Badanie słów kluczowych w YouTube to taktyka SEO, której możesz użyć, aby znaleźć najlepsze wyszukiwane hasła do umieszczenia w treści wideo. Samo dodanie celowych, wyszukanych wyszukiwanych haseł do tytułu filmu i metaopisu może znacznie poprawić wydajność Twojego filmu.
Możesz zacząć od przyjęcia pewnych założeń dotyczących tego, czego szukają Twoi odbiorcy. Na przykład firma produkująca tarasy może już wiedzieć, że ludzie będą szukać „naprawy tarasu DIY” lub „jak naprawić taras”. Poszukaj informacji na własną rękę, wyszukując te hasła w YouTube. Jeśli widzisz filmy konkurencji, wiesz, że jesteś na dobrej drodze. Przeglądając je, sprawdź, czy mają dużo wyświetleń, są wysokiej jakości i odpowiednio odpowiedz na pytanie. Pomoże Ci to zobaczyć, gdzie istnieją możliwości tworzenia lepszych treści, które mogłyby uzyskać wyższą pozycję w wyszukiwaniach użytkowników. Możesz przeprowadzić bardziej wyrafinowane badanie słów kluczowych za pomocą internetowego narzędzia słów kluczowych; zebraliśmy nasze ulubione w naszym poście 9 najlepszych narzędzi słów kluczowych YouTube.
Wprowadzając wyszukiwane hasła, rozważ dołączenie pisemnej kopii transkrypcji wideo do opisu, aby zmaksymalizować możliwość pojawienia się w wynikach wyszukiwania. Aby uzyskać więcej informacji na temat SEO wideo, zapoznaj się z naszym postem SEO wideo:najlepszy przewodnik.
3. Utwórz spójny ton
Nie bez powodu filmy są podzielone na kategorie. Wyobraź sobie to:oglądasz horror i stoisz na skraju siedzenia w oczekiwaniu na kolejny mrożący krew w żyłach moment. Ale tak jak oczekujesz dramatycznej, przerażającej sceny, film przybiera komediowy obrót. Nagle patrzysz, jak dwie postacie wymieniają dziwaczne dialogi i dreszczyk emocji całkowicie znika. Porozmawiaj o zabójcy nastroju. To samo może się zdarzyć w filmach marketingowych.
Rozważając swój film, pomyśl o ogólnym nastroju tworzonego utworu oraz o tym, jak wszystkie elementy filmu – muzyka, oświetlenie, narracja, a nawet kompozycja kolorystyczna – łączą się, aby stworzyć ten nastrój i odzwierciedlić Twoją markę. Upewnij się, że ton Twojego filmu jest spójny i odzwierciedla Twój ogólny cel. Możesz rozpocząć ten proces, po prostu burząc mózgi listę słów, które pokierują twoim procesem; możesz chcieć stworzyć film, który będzie motywujący i inspirujący, taki, który jest poważny i wywołujący łzy, albo taki, który jest wysokooktanowy i szybki. Niezależnie od tego, jaki kierunek wybierzesz, ustal to przed zebraniem materiału, aby Twój film odzwierciedlał nastrój, który próbujesz stworzyć.
4. Zbadaj lokalizację
Jeśli filmujesz w plenerze, na przykład w biurze lub w domu, wyszukiwanie lokalizacji może być całkiem łatwym zadaniem. Wystarczy ustawić aparat w różnych miejscach, aby znaleźć najlepsze fizyczne miejsce do sesji; podczas podglądu opcji zastanów się, co znajduje się w tle ujęcia i oświetlenia, aby znaleźć optymalną lokalizację – ale o tym później.
Jeśli kręcisz poza miejscem, daj sobie dużo czasu na znalezienie odpowiedniej lokalizacji. Zastanów się, czy potrzebujesz dostępu do prądu w zależności od konfiguracji sprzętu, jak naturalne światło wpływa na ujęcie o tej porze dnia i jak zatłoczona jest lokalizacja. Pamiętaj, aby przeprowadzić zwiad w dzień tygodnia i o tej porze dnia, kiedy planujesz strzelać, aby zebrać wystarczającą ilość danych o swojej lokalizacji. Na przykład, jeśli filmujesz na świeżym powietrzu w lokalnym parku, możesz zaplanować sesję wideo w godzinach szkolnych, aby mieć miejsce dla siebie. Wreszcie, niektóre lokalizacje wymagają pozwolenia na zbieranie materiału filmowego, więc pamiętaj, aby przeprowadzić badania i poprosić o pozwolenie, jeśli korzystasz z cudzej firmy lub obiektu publicznego.
5. Napisz scenariusz i utwórz scenorys
Ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to pokazać się na miejscu, nie mając pojęcia, jak powinien wyglądać końcowy film. Rozwiąż ten problem, którego można uniknąć, zanim nagrasz materiał, poświęcając czas na stworzenie scenariusza i scenorysu. Zacznij od napisania swojego scenariusza. Twój scenariusz może zawierać dialogi z kamery, które wypowiadają aktorzy, lub lektor nałożony na materiał filmowy w postprodukcji. Tak czy inaczej, postaraj się, aby Twój skrypt był prosty, a zdania krótkie. Kiedy ktoś czyta tekst, może wrócić i przeczytać go ponownie, jeśli zdanie jest długie lub złożone; jednak podczas oglądania filmu widzowie prawdopodobnie nie przewiną filmu, aby ponownie go posłuchać. Masz jedno ujęcie, które wywrze trwałe wrażenie, więc upewnij się, że przekaz jest prosty, zwięzły i jasny.
Następnie przenieś swój skrypt o krok dalej, tworząc scenorys. Scenorys jest jak komiksowy przegląd Twojego filmu. Pokazuje, jak różne ujęcia łączą się, aby opowiedzieć jedną wizualną historię. Możesz stworzyć storyboard za pomocą oprogramowania takiego jak Storyboarder lub po prostu naszkicować swoje pomysły. Nie musisz inwestować dużo czasu i zasobów w ten proces; celem jest ogólny przegląd treści i przebiegu filmu, dzięki czemu można go dobrze wyprodukować i opowiedzieć spójną historię.
Zarówno tworzenie scenorysów, jak i pisanie scenariuszy powinno mieć miejsce przed rozpoczęciem zbierania materiału, aby Twój zespół miał wspólną wizję efektu końcowego. Jeśli potrzebujesz inspiracji, aby rozpocząć ten proces, zapoznaj się z naszym postem 21 pomysłów na filmy YouTube dla firm.
4 wskazówki dotyczące sprzętu
6. Użyj sprzętu, który już masz
Tworzenie filmu na YouTube nie musi być drogie. Prawdopodobnie możesz wykorzystać sprzęt, który już posiadasz, aby stworzyć swój film. Najnowsze smartfony są wyposażone w wysokiej jakości aparaty, które idealnie nadają się do nagrywania filmów; możesz nawet kupić niedrogi statyw do telefonu, aby mieć pewność, że ujęcie jest nieruchome. W zależności od typu tworzonego wideo możesz również użyć kamery internetowej wbudowanej w komputer lub kupić zewnętrzną kamerę internetową. Ta metoda jest świetna do kręcenia takich materiałów, jak webinaria, referencje, samouczki i wywiady.
Jeśli okaże się, że żadna z tych opcji nie zapewnia pożądanej jakości wideo, możesz kupić własny sprzęt, wypożyczyć sprzęt od wypożyczalni sprzętu wideo lub współpracować z partnerem w zakresie produkcji wideo. Właściwy wybór będzie zależał w dużej mierze od harmonogramu, budżetu i ilości treści, które planujesz tworzyć na bieżąco. Na przykład, jeśli zamierzasz tworzyć cotygodniowy vlog, być może nadszedł czas, aby zainwestować w sprzęt, który możesz zatrzymać w biurze. Ale jeśli Twój film jest przeznaczony do jednorazowej kampanii, warto zatrudnić ekspertów zamiast inwestować w sprzęt, którego prawdopodobnie nie będziesz nadal używać.
7. Przetestuj dźwięk
Nic tak nie sprawia, że film przypomina produkcję amatorską, niż dźwięk o niskiej jakości. Jeśli zamierzasz używać aparatu w telefonie lub komputerze, koniecznie uruchom test dźwięku. Posiadanie czystego dźwięku ma kluczowe znaczenie dla profesjonalnego i dopracowanego obrazu wideo, a uzyskanie wysokiej jakości dźwięku nie jest wielką przeszkodą. Najpierw przetestuj dźwięk w aparacie, którego używasz do sfilmowania wideo, oraz w środowisku, w którym zamierzasz go sfilmować. Ten test da ci wyobrażenie, jak blisko kamery muszą być twoi aktorzy lub rozmówcy i czy w tle jest dużo hałasu. Jeśli test wykaże, że jakość dźwięku wymaga trochę pracy, warto zainwestować w mikrofon zewnętrzny, aby zapewnić czysty i wysokiej jakości dźwięk.
8. Przetestuj swoje oświetlenie
Oświetlenie jest tym, co wyróżnia filmy wysokiej jakości i niskiej jakości. Zanim zaczniesz strzelać, wykonaj kilka testów oświetlenia. Możesz zainwestować w wysokiej jakości sprzęt oświetleniowy, jeśli pozwala na to budżet, wybrać się na wycieczkę do lokalnego sklepu ze sprzętem, aby kupić puchowy i brudny zestaw oświetleniowy do majsterkowania, lub po prostu przenieść istniejące oświetlenie, aby uzyskać pożądany wygląd. Wykonanie testu oświetlenia przed sesją pomoże wyeliminować wszelkie nieoczekiwane niespodzianki; na przykład, jeśli filmujesz w pokoju z oknami, będziesz chciał mieć pewność, że naturalne światło nie tworzy rozpraszających cieni w kadrze. Jeśli fotografujesz w plenerze, rób zdjęcia podczas złotej godziny:godziny lub dwóch przed zachodem słońca. Miękkość naturalnego światła na zewnątrz jest idealna do rejestrowania wspaniałych nagrań w tym czasie.
9. Pobierz odpowiednie oprogramowanie do edycji
Jeśli chcesz obejrzeć kilka samouczków i zachować cierpliwość podczas całego procesu, prawdopodobnie masz wszystkie umiejętności potrzebne do samodzielnej edycji filmu na YouTube. Na szczęście dostępnych jest wiele darmowych lub niedrogich platform do edycji wideo, a Ty możesz już mieć taką na swoim komputerze. Jeśli używasz komputera Mac, na komputerze jest fabrycznie zainstalowany program iMovie. Ten program obejmuje podstawy edycji, umożliwiając łączenie materiału filmowego, dodawanie nakładek tekstowych i efektów, zmianę poziomów dźwięku i nie tylko. Istnieje również wiele innych opcji do pobrania na komputer Mac lub PC, takich jak dobrze znane Adobe Premier Pro i Final Cut Pro X oraz kilka innych naszych ulubionych, Filmora i Movavi. Zanim wybierzesz opcję, porównaj funkcje i przeczytaj opinie klientów, aby znaleźć oprogramowanie odpowiednie do swoich potrzeb. Możesz również rozważyć użycie lekkiej aplikacji do edycji wideo w telefonie; aby uzyskać więcej informacji na temat tych opcji, sprawdź 21 najlepszych aplikacji do edycji wideo na Androida, iPhone'a i iPada.
Jeśli edycja nie znajduje się w Twojej sterówce, możesz również wynająć zewnętrzną firmę lub niezależnego edytora wideo, aby zredagował Twój film za Ciebie. Ten proces może być jeszcze łatwiejszy, jeśli utworzysz scenorys, ponieważ wtedy redaktor będzie miał wyobrażenie o tym, co widz powinien zobaczyć na ekranie w całym filmie.
2 wskazówki dotyczące wprowadzenia i zakończenia
10. Przyciągające uwagę wprowadzenie
Ile razy uruchomiłeś film tylko po to, by zamknąć go w ciągu zaledwie kilku sekund, ponieważ cię nie wciągnął? Twoja publiczność nie jest inna. Dzisiejsi widzowie wideo są bardzo szczególni; musisz przyciągnąć ich uwagę w ciągu pierwszych pięciu sekund, jeśli chcesz ich zatrzymać, co sprawia, że wprowadzenie do filmu jest niezwykle ważne.
Twoje wprowadzenie wideo może być czymś, czego używasz na początku każdego filmu, aby promować swoją markę. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś TED Talk, rozpoznasz ich spójne, firmowe wprowadzenie wideo:
Ale Twoje wprowadzenie może być również stworzone specjalnie po to, aby dać widzom podgląd tego, co ma nadejść. Na przykład, aby wykorzystać sytuację naszej firmy produkującej deski, wprowadzenie może po prostu wyglądać, jakby ktoś podchodził do kamery, aby wyjaśnić, co wydarzy się na filmie:„W ciągu zaledwie pięciu minut pokażę ci, jak szlifować i plamić taras i podziel się kilkoma pomocnymi wskazówkami, aby zapewnić wysokiej jakości gotowy produkt”. Daje to widzom pewność, że znaleźli film, którego szukają, i utrzymuje ich zaangażowanie.
Właściwe podejście do wprowadzenia do filmu będzie zależeć od tego, jaki film tworzysz i jak często tworzysz treści. Jeśli szukasz niesamowitych narzędzi, które pomogą Ci stworzyć intro wideo, nie szukaj dalej; przygotowaliśmy już dla Ciebie listę naszych ulubionych narzędzi do tworzenia wstępów.
11. Wciągające zakończenie wideo
Zakładając, że Twoje wprowadzenie do filmu wykonało swoją pracę, przyciągając widzów, a treść Twojego filmu intrygowała ich do obejrzenia reszty Twojego filmu, powinieneś użyć zakończenia, aby zmusić ich do podjęcia działania. Twoje zakończenie może obejmować wezwanie do działania, aby odwiedzić Twoją witrynę, zasubskrybować swój kanał, obejrzeć dodatkowe filmy, skontaktować się z zespołem lub nie tylko. Tak czy inaczej, pamiętaj, aby nie zostawiać widzów zawieszonych na końcu, zastanawiając się, co dalej. Zamiast tego jasno określ ich kolejne kroki w swoim outro. Upewnij się również, że inne elementy – wizualizacje, muzyka, narracje i nie tylko – dobiegają końca z wdziękiem, aby nie wywołać wstrząsu końcowego dla widzów. Aby uzyskać trochę inspiracji, obejrzyj to dziwaczne zakończenie wideo z Adobe Creative Cloud:
5 wskazówek dotyczących przesyłania i optymalizacji filmów
12. Prześlij swój film w kilka minut
YouTube sprawia, że przesyłanie filmów jest niezwykle proste. Aby rozpocząć, po prostu przejdź do Menedżera filmów, dostępnego na stronie Twojego kanału (jeśli nie wiesz, jak założyć kanał YouTube, nie martw się – przygotowaliśmy dla Ciebie przewodnik krok po kroku). Oto krótkie podsumowanie tego, jak przesłać swój pierwszy film:
- Skonfiguruj swój kanał: Być może masz już kanał, ale jeśli nie, załóż konto YouTube, a następnie utwórz kanał dla swojej marki. To pierwszy krok w przesyłaniu wideo; nie możesz przesłać filmu, jeśli nie utworzysz najpierw kanału.
- Dostosuj swój kanał: YouTube pozwala wybrać nazwę kanału i przesyłać zdjęcia profilowe, tak jak na Facebooku. Gorąco polecamy, ponieważ tworzy to markowe, dopracowane wrażenia. Twój profil jest również doskonałym miejscem do pisania treści zawierających Twoje słowa kluczowe, aby poprawić SEO.
- Prześlij swój film: To jest łatwe. Po prostu przejdź do swojego kanału i kliknij ikonę wideo w prawym górnym rogu, a następnie kliknij „Prześlij wideo”. Stamtąd zostaniesz poproszony o przesłanie lub przeciągnięcie i upuszczenie wybranego pliku wideo z komputera. Dopóki masz niezawodne połączenie internetowe, proces ten powinien zająć mniej niż kilka minut.
13. Zoptymalizuj dane swojego filmu
Pamiętasz, jak w sekcji planowania, kiedy omawialiśmy badanie słów kluczowych? Tu właśnie wchodzi w grę. Podczas przesyłania filmu możesz wprowadzić krytyczne dane wideo, takie jak tytuł, opis i tagi, aby zoptymalizować film i poprawić SEO. Oto kilka wskazówek, jak najlepiej wykorzystać dane wideo:
- Spakuj cios swoim tytułem: Jest to pierwsze wrażenie, jakie widzowie uzyskają o Twoim filmie w wynikach wyszukiwania, więc tytuł Twojego filmu musi być jasny i atrakcyjny. Na przykład film zatytułowany „Jak wymienić olej w samochodzie w 15 minut” jest prosty i łatwy do zrozumienia; widzowie dokładnie wiedzą, co dostaną. Z drugiej strony film zatytułowany „Wymiana oleju” jest niejasny i nie mówi widzom dokładnie, czego mogą się spodziewać.
- Użyj słów kluczowych w opisie: Pamiętasz, kiedy wcześniej badałeś słowa kluczowe? To się teraz przyda. Pamiętaj, aby umieścić słowa kluczowe wszędzie, gdzie możesz, aby poprawić ranking wyszukiwania, ale w szczególności w tytule i opisie filmu. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o poprawie wyników wyszukiwania w YouTube, zajrzyj do naszego bloga na temat 13 sposobów na wyższą pozycję w YouTube.
- Użyj tagów: Tagi YouTube to prosty sposób na poprawę możliwości wyszukiwania Twojego filmu. Możesz użyć wielu odmian tego samego pomysłu, aby zapewnić maksymalny efekt, na przykład „wymiana oleju samochodowego” i „jak wymienić olej w samochodzie” i „zrób to sam”. Aby rozpocząć ten proces, należy wykorzystać wcześniejsze badania słów kluczowych.
14. Wybierz przyciągającą wzrok miniaturę
Chociaż napisana część danych YouTube jest ważna dla optymalizacji, wybór odpowiedniego obrazu – czyli miniatury wideo – jest również ważny. Twoja miniatura jest jedynym obrazem powiązanym z Twoim filmem w wynikach wyszukiwania, więc musi wyróżniać się w tłumie. YouTube automatycznie wybierze dla Ciebie miniaturę, ale prawdopodobnie nie jest to najbardziej przekonujący obraz, którego możesz użyć w swoim filmie. Zamiast tego wybierz niestandardową miniaturę, która przyciągnie uwagę, na jaką zasługuje Twój film. Oto kilka naszych ulubionych wskazówek:
- Wybierz miniaturę o jasnych i ciekawych kolorach, która będzie wyróżniać się na stronie wyników wyszukiwania.
- Wybierz miniaturę z tekstem na ekranie, aby wzmocnić tytuł filmu; czasami widzowie nie czytają tytułu filmu podczas przewijania wyników wyszukiwania, więc umieszczenie tytułu na miniaturze pomaga upewnić się, że zobaczą Twój film.
- Sformatuj swoją miniaturę zgodnie ze standardami YouTube; ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujesz, jest miniatura, która jest za duża, za mała lub rozmazana. Sprawdź nasz post na temat rozmiarów miniatur w YouTube i najlepszych praktyk, aby rozpocząć proces.
15. Promuj swój film w innych kanałach cyfrowych
Tylko dlatego, że Twój film jest na żywo, nie oznacza, że Twoja praca się skończyła. Teraz masz za zadanie promować swój film na innych kanałach; podczas gdy YouTube wykona część tej pracy za Ciebie (o ile odrobiłeś pracę domową z SEO i pojawisz się w wynikach wyszukiwania), nadal możesz prowadzić marketing wychodzący, aby zwiększyć swój zasięg. Rozważ te wskazówki podczas udostępniania swojego filmu:
- Udostępnij swój film w mediach społecznościowych: Masz już odbiorców na Facebooku, Instagramie, Twitterze i innych platformach społecznościowych. Opublikuj swój film wśród obecnych obserwatorów i poproś ich, aby również udostępnili Twoje treści.
- Opublikuj swój film w swojej witrynie: Twój film może pasować do Twojej witryny na stronie głównej lub stronie produktu albo możesz rozważyć napisanie posta na blogu na temat Twojego filmu, aby zapewnić mu miejsce do życia.
- Wyślij swój film e-mailem: Czy Twój film może być narzędziem marketingowym dla Twojego zespołu sprzedaży? Masz już listę kwalifikujących się klientów? Zastanów się, jak Twój film może wesprzeć Twoją istniejącą strategię e-mail marketingu.
16. Miej oko na swoje analizy
YouTube ma wyrafinowane wbudowane funkcje analityczne, które ułatwiają sprawdzanie, jak radzi sobie Twój film. Podobnie jak Google Analytics w Twojej witrynie, YouTube Analytics umożliwia śledzenie:
- Łączna liczba wyświetleń
- Czas oglądania
- Utrzymanie uwagi odbiorców
- Źródło ruchu
- Wiek widza
- Płeć widza
- Geografia
- Wyświetlenia
- Współczynniki klikalności
- O wiele więcej!
Możesz wykorzystać te dane, aby rozwijać swoją strategię dotyczącą treści. Z jakimi filmami ludzie najbardziej się angażują? Jak możesz tworzyć więcej treści takich jak te filmy, aby poprawić ogólną strategię wideo? Czy jest jeden film, który jest tak popularny, że chcesz uruchomić płatną kampanię reklamową, aby uzyskać jeszcze większą przyczepność? Te dane mogą pomóc w podejmowaniu świadomych decyzji dotyczących przyszłego planu treści.
Zawijanie
Kiedy chcesz wzmocnić swoją obecność w YouTube, po co ograniczać się tylko do filmu? W końcu YouTube dociera do większej liczby osób w wieku 18-49 lat niż jakakolwiek sieć telewizyjna, więc w Twoim najlepszym interesie jest wykorzystanie wszystkich jego funkcji i funkcji, aby dotrzeć do odbiorców – w tym kanałów i list odtwarzania YouTube. Aby rozpocząć, zapoznaj się z artykułami Jak utworzyć kanał YouTube w 2021 r. i Jak zrobić listę odtwarzania w YouTube (krok po kroku), aby uzyskać więcej wskazówek, jak najlepiej wykorzystać tę potężną platformę marketingu wideo.