Istnieje technika ze świata filmu, która ostatnio stała się bardziej popularna w mniejszych produkcjach. Nazywa się Dual System Sound i ma potencjał, aby przenieść Twoje projekty na wyższy poziom, jeśli chcesz i jesteś w stanie poradzić sobie z dodatkowymi kosztami i kłopotami. Plusem jest to, że podwójny system dźwiękowy jest dziś bardziej przystępny cenowo i dostępny niż kiedykolwiek wcześniej, dzięki czemu jest dostępny dla każdego, od średniej wielkości domów produkcyjnych po domowych montażystów wideo pracujących w swoich sypialniach. Będziesz potrzebować kilku dodatkowych narzędzi – które być może już posiadasz – i kolejnej pary rąk, aby mieć wszystko pod kontrolą, ale zdecydowanie warto się tym zająć.
Podwójny co?
Mówiąc najprościej, podwójny system dźwiękowy to praktyka nagrywania dźwięku produkcyjnego na dwóch urządzeniach – zwykle kamerze i zewnętrznym rejestratorze – w celu manipulacji postprodukcją. Po co zadać sobie tyle kłopotów? Jest kilka powodów. Wejścia mikrofonowe kamery mają zmienną jakość i zapas mocy, które mogą ograniczać jakość dźwięku. Ponadto niektórzy ludzie nie są zachwyceni dźwiękiem w formatach wideo MPEG. Nagrywając na innym urządzeniu, eliminuje to potencjalne problemy związane z kamerą i zapewnia solidne nagranie. Inną popularną aplikacją jest dźwięk wielokanałowy. Bardzo niewiele kamer nagrywa więcej niż dwa kanały. Jest to dobre w przypadku prostych produkcji, ale w rzeczywistości telewizja i inne programy, które wymagają wielu mikrofonów, podwójny system dźwiękowy pozwala na tyle kanałów mikrofonowych, ile jest to konieczne.
Przygotowywanie się do podwójnego systemu dźwiękowego jest dziś łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Nowa odmiana przenośnych rejestratorów dźwięku z pamięcią flash ułatwia zdalne sterowanie dźwiękiem. Dostępne od producentów takich jak Sony, Tascam, Samson i Zoom, większość tych kompaktowych rejestratorów wykorzystuje do swojej pracy gotowe baterie i karty pamięci. Chociaż wiele z nich to rejestratory dwukanałowe, niektóre oferują nagrywanie czterokanałowe, które rozszerza twoje możliwości. Alternatywnie możesz użyć laptopa lub nawet netbooka do nagrywania dźwięku. Zaletą jest tutaj możliwość wyboru interfejsu audio, który odpowiada Twoim konkretnym potrzebom. Zewnętrzne interfejsy audio podłączane są przez USB lub FireWire i są dostępne we wszystkich wersjach od dwóch do ośmiu kanałów w bardzo przystępnych cenach. Liczba kanałów 16, 24 lub nawet więcej jest możliwa, jeśli Twój portfel jest wystarczająco głęboki. Alesis, Edirol, M-Audio i Presonus to tylko niektórzy z producentów, którzy dzisiaj tworzą doskonałe zewnętrzne interfejsy audio. Wraz ze sprzętem nagrywającym będziesz potrzebować dobrej pary słuchawek do monitorowania i sposobu przesyłania wyjścia audio urządzenia nagrywającego do kamery. Często jest to prosty adapter Y i kabel krosowy. Rozsądnie jest również zatrudnić innego operatora do zadań związanych z audio. Przetestuj swój sprzęt z wyprzedzeniem, aby zapewnić prawidłowe działanie i zgodność z oprogramowaniem do edycji wideo.
Wskazówki dotyczące domowej edycji wideo, aby uzyskać dźwięk w dwóch systemach
Moc i elastyczność podwójnego systemu dźwiękowego są świetne, ale pozostaje jeden problem:jak synchronizować dźwięk i wideo? Odpowiedzią Hollywood jest kod czasowy. Czytniki, programy piszące i generatory kodów czasowych to drogie pudełka, które mają wiele możliwości, ale wymagają sporej opieki i karmienia. Na szczęście istnieją prostsze, bardziej opłacalne opcje. Najpopularniejszą metodą synchronizacji jest proste klaskanie w dłonie. Tuż przed rozpoczęciem sceny talent lub asystent klaskają w dłonie, aby dobrze widzieć przed kamerą. Po powrocie do pakietu edycyjnego możesz przesunąć oś czasu wideo do dokładnej klatki klaśnięcia i wsunąć ścieżkę dźwiękową, aby dopasować. Oczywiście, jeśli masz trochę elastyczności budżetowej, rozważ zakup deski z klapą. Płyty te, znane również jako clapper lub łupkowe, mają zawiasowe drążki, które łączą się ze sobą z satysfakcjonującym uderzeniem – idealne do celów synchronizacji dźwiękowej i wizualnej. Za około 40 USD otrzymujesz łatwą synchronizację, scenę i informacje wraz z tym profesjonalnym wyglądem.
Na planie dobrze jest mieć jedną osobę przydzieloną do obowiązków audio. Oprócz miksowania wielu mikrofonów i źródeł dźwięku osoba zajmująca się dźwiękiem musi prowadzić rejestr wszystkich nagrań audio i wideo, dopasowując informacje o kamerze do określonych czasów nagrywania i/lub nazw plików. Jeśli dobrze znają się na komputerach, laptop i arkusz kalkulacyjny są do tego idealne. W przeciwnym razie zwykła podkładka prawna wykona pracę przy ograniczonym budżecie i nie wymaga dodatkowej mocy. To żmudna praca, ale absolutnie konieczna, gdy zaczynasz edycję. Bez dziennika spędzisz niezliczone godziny na znajdowaniu klipów audio pasujących do konkretnych ujęć wideo.
Poślizg i przesuń
Po powrocie do edycji, dodatkowa praca, którą wykonałeś w terenie, zaczyna się opłacać. Dzieląc dźwięk i przesyłając zduplikowane kopie do kamery i rejestratora dźwięku, masz czego słuchać podczas logowania lub wstępnej edycji. Po zidentyfikowaniu klipów wideo, których chcesz użyć, zapoznaj się z dziennikiem i zaimportuj pasującą ścieżkę dźwiękową. Zacznij od znalezienia dokładnej klatki wideo, w której ma miejsce klaśnięcie. Klamki w dłoniach mają tendencję do lekkiego podskakiwania, więc celuj w moment uderzenia. Po wskazaniu spójrz na przebieg dźwiękowy, a zauważysz, że podczas klaśnięcia słychać skok dźwięku. Przeciągnij pasujący klip audio na pustą ścieżkę audio i znajdź kolec klaśnięcia. Wszystko, co musisz zrobić, to przesunąć nowy klip audio na osi czasu i wyrównać skoki. Wycisz oryginalny dźwięk, połącz nową ścieżkę dźwiękową z jej klipem wideo i możesz przejść do następnego klipu.
W tej chwili myślisz, że to wymaga dużo dodatkowej pracy i masz rację. Jednak tak powstaje większość głównych filmów kinowych i seriali telewizyjnych. Istnieje wiele korzyści dla producenta wideo z synchronizacji dźwięku podwójnego systemu. Po pierwsze, oddzielając nagranie audio od wideo, zyskujesz potencjalny wzrost jakości dźwięku. Dzieje się tak po prostu dlatego, że dedykowany sprzęt do nagrywania dźwięku ma lepszą specyfikację i zapas mocy niż typowa kamera. Po drugie, dedykowany personel audio monitoruje wszystkie źródła, wyłapując złe mikrofony, przeciążenie sygnału i inne problemy z dźwiękiem. Wreszcie, nie jesteś ograniczony do standardowego dwukanałowego nagrywania dźwięku. W terenie możliwe są cztery, osiem lub nawet 16 kanałów. Każdy kanał można przypisać do mikrofonu indywidualnej postaci, a jeśli chcesz, możesz nawet nagrywać jednocześnie dźwięk przestrzenny.
Wypłata
Dodatkowy czas i wysiłek poświęcony na nagrywanie z dźwiękiem w dwóch systemach świadczy o tym, że poważnie podchodzisz do jakości dźwięku swojej produkcji. I oczywiście są oczywiste korzyści związane z przetwarzaniem sygnału z posiadania każdego mikrofonu na osobnej ścieżce. Ale otwiera też nowe możliwości. Wyobraź sobie nagrywanie występu muzycznego na żywo przy użyciu wielu kamer i nagrywanie dźwięku na dodatkowym sprzęcie. Przełączaj się między kamerami w poście i miksuj dźwięk jak album, synchronizując go dopiero po dopracowaniu końcowego produktu. Z pewnym doświadczeniem będziesz mieć potężne nowe narzędzie produkcyjne, które może stworzyć nowe możliwości.
Pasek boczny
Albo nie…
Podczas gdy w większych produkcjach, w których wymagany jest wysoki poziom jakości i kontroli, wymagany jest podwójny system dźwiękowy, może to być przesada w przypadku prostej sesji wywiadu. To naprawdę kwestia dopasowania techniki do pracy. Tak więc, jeśli twoja kamera ma czyste wejścia audio i używasz dobrych mikrofonów, może to być całkowicie odpowiednie dla twojej produkcji. Jeśli jednak tak nie jest lub Twoja kamera nie ma wejścia audio, podwójny dźwięk systemowy może uratować życie.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest
producentem i konsultantem ds. technologii cyfrowych.