Wielu wspaniałych reżyserów zaczęło dziś od montażu teledysków. Reżyser Spike Jonze,Gdzie są dzikie stworzenia , był dobrze znanym twórcą teledysków, tworzącym różne teledyski Beastie Boys na długo przed tym, zanim zaczął reżyserować filmy fabularne. Wraz ze wzrostem oglądalności teledysków od początku istnienia MTV w 1981 roku i nieco łatwością cyfrowej edycji wideo, wydaje się, że prawie wszystkie zespoły mają przynajmniej jednego członka dysponującego kilkoma technikami edycji teledysków. Przyjrzyjmy się, czego potrzeba, aby stać się lepszym producentem teledysków.
Oprogramowanie do edycji teledysków
Zacznijmy od sprzętu – czy muzycy też nie są fanami sprzętu? No cóż, tak samo jak my. Dobrą wiadomością jest to, że niekoniecznie potrzebujesz najlepszego oprogramowania do edycji teledysków, jakie można kupić za pieniądze. W rzeczywistości większość programów do cyfrowej edycji wideo poradzi sobie z początkującymi. Jednak gdy wspinasz się po drabinie do trudniejszych produkcji, prawdopodobnie będziesz chciał poszukać bardziej zaawansowanych narzędzi. Przyjrzyjmy się najpierw bezpłatnemu oprogramowaniu do edycji wideo.
Kreator filmów Windows Live
Najnowsza wersja programu Windows Live Movie Maker jest bezpłatna dla użytkowników systemu Windows. Posiada wiele funkcji umożliwiających podstawową edycję teledysków. Prawda jest taka, że twórcy teledysków nie potrzebują wiele, aby w pełni wykorzystać oprogramowanie do edycji teledysków. Powodem jest to, że podstawową zasadą techniki montażu teledysków jest cięcie w rytm muzyki. Wszystko sprowadza się do tempa, a do tego wystarczy program taki jak Windows Live Movie Maker, który może wykonywać proste cięcia. Jeśli korzystasz z komputera Mac, możesz wykonywać te same techniki edycji teledysków, co Apple iMovie. Dowolna wersja iMovie sprawdzi się, ale upewnij się, że Twoja wersja jest zgodna z wideo HD, jeśli masz starszy komputer Mac i będziesz ciąć swoją produkcję w wideo HD.
Zaawansowane oprogramowanie do edycji wideo
Niektórzy z was mogą chcieć wyprzedzić klasę dzięki bardziej zaawansowanemu oprogramowaniu do edycji teledysków. Oprogramowanie do cyfrowej edycji wideo na komputer PC, takie jak Adobe Premiere Elements 10 (100 USD), Sony Vegas Movie Studio HD Platinum 11 (95 USD) i Pinnacle Studio HD Ultimate Collection (130 USD) to godne uwagi aktualizacje z wcześniej wspomnianego oprogramowania freeware. Na komputerze Mac możesz przejść bezpośrednio do dużego oprogramowania do cyfrowej edycji wideo, Final Cut Pro X (300 USD). Wszystkie te opcje dają o wiele więcej korzyści za każdą złotówkę:więcej kontroli wideo, więcej efektów wideo, więcej kontroli audio, więcej efektów audio itp. Te dodatkowe funkcje mogą również obejmować więcej opcji typu wideo i audio, które możesz zaimportować do swojego projektu i wiele innych możliwości wyboru typów plików, które będziesz eksportować. Właściwie nie potrzebujesz większości z tych rzeczy, chyba że zamierzasz wycinać wiele teledysków, ale dwie funkcje, które musisz zachować w głowie podczas nauki, to edycja z użyciem wielu kamer i znaczniki na osi czasu. Edycja wielokamerowa jest idealna dla montażystów, którzy chcą edytować wydarzenia muzyczne na żywo z wielu punktów widzenia (kamery). Ta funkcja pozwoli Ci zaoszczędzić sporo czasu, jeśli taka jest natura Twojej pracy. Poszukaj droższych opcji, Adobe Premiere Pro (1699 USD, Production Premium Suite), Final Cut Pro X (300 USD) i Sony Vegas Pro 10 (600 USD). Na koniec miej oko na znaczniki osi czasu. Jak wspomnieliśmy wcześniej, jedną z ważniejszych technik edycji teledysków jest edycja w rytmie muzyki. Znaczniki osi czasu pomagają zwizualizować, gdzie występują te uderzenia i znacznie usprawnić tę technikę. Powrócimy do tego tematu bardziej szczegółowo później.
Praca z muzykami
Artyści to wybredna banda, mam rację? Na szczęście mamy kilka prostych wskazówek dotyczących pracy z tymi wizjonerami. Najpierw poznaj ich muzykę. Nie tylko teledysk, który edytujesz, ale także utwory z całego albumu. Pomoże ci to lepiej zdefiniować ich styl i może pomóc pokierować twoją pracą, gdy jesteś trochę zagubiony. Zadawaj pytania dotyczące własnych muzycznych decyzji. Dlaczego ta piosenka jest w tonacji durowej lub molowej? Jaki jest nastrój? Dlaczego otworzyłeś piosenkę w ten sposób? Głębsze zrozumienie piosenki jest zawsze dobre. Bądź dobrym słuchaczem, reżyser lub lider zespołu będzie miał wizję samego filmu i musisz nieść ją w oczy widzów. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, decyzje lub twórczy wkład, dobrym pomysłem jest sformułowanie tego jako:„Gdybym był widzem, tak sobie wyobrażam, że to widzę…”. To pomaga umieścić twórczy wkład w kontekście końca użytkowników, co w najgorszym przypadku pomoże wizjonerom uświadomić sobie, że działasz w ich najlepszym interesie.
Nagrywanie teledysku
Co? Myślałem, że tylko edytuję tę produkcję. Nie, musisz być w pobliżu podczas sesji zdjęciowej, jeśli ci się uda. Dotyczy to szczególnie niskobudżetowej odmiany, ponieważ prawdopodobnie będziesz potrzebna (hej, możesz wziąć koncert jako dodatek). Ale co więcej, na planie dzieje się wiele kreatywnych decyzji i dyskusji, a ty nie chcesz być poza pętlą kierunku, w którym podąża teledysk. Być może będziesz musiał być obecny przy planowaniu efektów specjalnych w dni zdjęciowe.
Jeśli robisz produkcję z wieloma kamerami, upewnij się, że Twoi strzelcy są zsynchronizowani. Prosty clapboard będzie działał. Niech wszystkie kamery toczą materiał, kierując go na tę samą klapę. Zatrzaśnij klapę z dźwiękiem wszystkich kamer, które idealnie nadają się do nagrywania „pstryknięcia”. Jeśli nie możesz uchwycić rzeczywistego dźwięku, musisz jak najlepiej zsynchronizować się na podstawie wizualnego klaśnięcia (nie będzie to łatwe, ale jest to wykonalne). Zdjęcia z wielu kamer powinny być stale toczone od tego momentu, bez wyłączania kamer. Niektóre kamery mają uruchomione ustawienia kodu czasowego, co oznaczałoby, że można pominąć tę procedurę, ale ta funkcja jest zwykle zarezerwowana dla najlepszych z najlepszych kamer. W razie wątpliwości po prostu kontynuuj.
Edycja teledysków
W studiu montażowym zaimportuj nagranie, nalej sobie ulubiony napój z kofeiną i przygotuj się. Techniki montażu teledysków opłacają się dużą ilością kofeiny – więc moje doświadczenie udowodniło. Jeśli byłeś pilny, to nie jest to pierwszy raz, kiedy słyszysz tę piosenkę. W rzeczywistości możesz mieć już zaimportowaną ścieżkę dźwiękową do swojego projektu, jeszcze zanim ujęcia znajdą się w puszce. Może mieć odczytaną kopię tekstów piosenek, zwłaszcza jeśli jest to montaż dla dość hałaśliwego zespołu, którego teksty mogą nie być łatwe do zrozumienia.
Teraz, dzięki ścieżce muzycznej i oprogramowaniu do edycji teledysków na średnim poziomie, możesz zacząć tworzyć znaczniki osi czasu. Na przykład w Final Cut Pro możesz nacisnąć przycisk odtwarzania na wideo na osi czasu i nacisnąć klawisz M, aby umieścić znacznik na osi czasu dokładnie w tym momencie. Głowica odtwarzania działa dalej i możesz ponownie nacisnąć ten sam klawisz, aby umieścić kolejny znacznik i tak dalej. Możesz także wybrać ścieżkę audio za pomocą myszy, aby dźwięk był podświetlony, a następnie naciśnij klawisz M, aby umieścić znaczniki na samym pliku audio. Spróbuj zrobić to w rytm muzyki.
Jeśli się pomylisz, usuń znacznik, cofnij głowicę odtwarzania i spróbuj ponownie. Nie musi być śmiertelnie dokładne. Gdy skończysz całą piosenkę, będziesz miał świetny wizualny wskaźnik tego, gdzie wszystkie potencjalne punkty cięcia znajdują się w rytmie muzyki. Uwaga:nie przesuwaj pliku audio na osi czasu, jeśli znaczniki są ustawione na kod czasowy osi czasu, a nie na plik audio, ponieważ stracisz ich miejsce w stosunku do utworu. Innym świetnym sposobem na wizualizację charakterystyki dźwięku utworu jest włączenie widoku kształtu fali dla plików audio. Nie wszystkie programy do cyfrowej edycji wideo mają tę funkcję. Zapoznaj się z instrukcją.
Cięcie w tempie muzyki
Masz teraz mnóstwo znaczników na swojej osi czasu. Po prostu przejdź do nich i zapisz, prawda? Czekaj nie. Używaj znaczników na osi czasu jako przewodnika, a nie zasady. W utworze znajdziesz punkty, w których dobrze jest przyciąć do tempa muzyki, a następnie możesz użyć znaczników. Następnie znajdziesz fragmenty, być może most, w którym zmienia się nastrój piosenki, gdzie będziesz chciał zmienić tempo muzyki. Ty jesteś redaktorem, ty decydujesz o tempie. Po prostu upewnij się, że pasuje do nastroju i zmian, gdy chcesz podkreślić pewne obszary utworu. „Cięcie do tempa” odnosi się nie tylko do brzmienia muzyki, ale także do oprawy wizualnej. Jedną z rzeczy do rozważenia są ujęcia z bliska. Jeśli masz ujęcie z bliska perkusisty uderzającego głową w rytm muzyki, zbliżenie brzdąkającej gitary, upewnij się, że pasują one do rytmu i muzyki, w przeciwnym razie montaż jest kiepski.
Efekty takie jak pedały zniekształceń
Nieuchronnie główny gitarzysta poprosi o starcie gwiazdy lub jakąś eksplozję. Przygotuj się na wypróbowanie jednej z naszych wskazówek, jak poradzić sobie z tym kreatywnym wyzwaniem. Efekty w teledyskach nie są złym sposobem na oddzielenie produkcji od paczki, ale zawsze powinny dodawać znaczenie produkcji i najlepiej, aby nie rozpraszały same w sobie. Co najważniejsze, nie mogą być jedyną techniką edycji teledysków, na której polegasz. Niemniej jednak mamy kilka starych trybów gotowości, które są potężne, ale subtelne.
Wypróbuj stare, dobre czarno-białe wideo i podnieś poziom kontrastu, aby uzyskać ostry styl. Rap, punk i każdy gatunek ze zdrową dawką niepokoju sprawdzą się tutaj ładnie. Zwolnione tempo jest zawsze gustownym dodatkiem do teledysku, gdy zostanie użyte w odpowiednim momencie. Jeśli w Twoim filmie jest moment wielkiej symboliki, rozważ efekty w zwolnionym tempie, aby lepiej podkreślić ten moment. Emocjonalne szczyty w piosence nadają się również do wideo w zwolnionym tempie. Ta technika sprawdza się dobrze w balladach i wolniejszych utworach, ale sprawdza się również w szybszych numerach. W przypadku wydarzeń muzycznych na żywo rozważ wykonanie kilku efektów typu „okno w oknie” (zwanych również PiP lub obrazem w obrazie). Ten efekt stał się bardziej popularny. Istnieje wiele wariacji, w których można wyświetlać wiele klatek w tym samym czasie:strumień perkusisty, basisty, gitary prowadzącej i wokalisty – wszystko we własnych klatkach. Spróbuj także czegoś prostego, na przykład edycji PiP z wokalistą i ujęcia tłumu. To świetny sposób na nadanie filmowi wyjątkowej wartości, pokazując jednocześnie różne punkty widzenia (punkty widzenia).
Zabłyśnij, ty szalony diament
Naszą ostatnią i chyba najlepszą radą jest wyjście i zrobienie tego. Przyjaciele i muzycy mogą skorzystać z pomocy, aby ich wizja stała się rzeczywistością. A kiedy cieszysz się czasem przestoju, oglądaj teledyski, ile tylko możesz. Średnia długość teledysku to trzy minuty, więc możesz obejrzeć dziesięć w czasie oglądania odcinka telewizyjnego i cieszyć się 10 wyjątkowymi wizjami. Z czasem, cierpliwością, wystawieniem na nowe pomysły i udoskonaleniem własnych kreatywnych myśli, szybko znajdziesz się w drodze do Hollywood lub MTV.
Komunikator współpracujący, Mark Montgomery, jest specjalistą od treści internetowych i tworzy filmy instruktażowe dla wiodącego programisty aplikacji internetowych.