Jako filmowiec, jednym z najprzyjemniejszych doświadczeń, które pozwolą ci wyćwiczyć swoje umiejętności filmowe, jest nakręcenie teledysku. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się nad kręceniem teledysku i czy jest to odpowiedni projekt dla Ciebie, oto nasz przewodnik.
Ogromna liczba znanych reżyserów rozpoczęła karierę od tworzenia filmów.
Na przykład David Fincher nakręcił dużą liczbę teledysków Madonny w późnych latach 80. i w latach 90.
Chociaż nie będziesz zwiększać swojego portfolio dzięki artystom takim jak Madonna, nauczysz się wielu rzeczy.
NAGRYWANIE TELEDYSKÓW
Co to jest produkcja teledysków?
teledysk to audiowizualne nagranie jednego lub więcej występów muzycznych, które może być rejestrowane na żywo lub filmowane i edytowane. To doskonały sposób na promocję zespołu lub artysty nagrywającego i zwiększenie liczby ich fanów.
Obejmuje prace przedprodukcyjne, takie jak tworzenie scenariuszy i konsultacje stylistyczne dla wykonawców dotyczące tego, jak ich wykonanie będzie wyglądać w kontekście wizualnej narracji utworu.
Istnieją również techniki postprodukcji, takie jak korekcja kolorów, edycja, grafika, animacja i efekty specjalne, dzięki którym każdy teledysk jest wyjątkowym, kreatywnym projektem.
Po pierwsze, teledyski są jak krótkie filmy, uczysz się, jak radzić sobie z przedprodukcją, samą produkcją i wszystkim, co wiąże się z postprodukcją.
Może również nauczyć Cię, jak pracować z załogą i obsługiwać sprzęt.
Jeśli jednak to Twój pierwszy raz, ustalenie, co należy zrobić, może być trudnym zadaniem.
Chociaż nie potrzebujesz małej fortuny, aby ją założyć, potrzebujesz solidnej koncepcji na film, dobrego zespołu i przejrzystego budżetu.
Dlatego dzisiaj stworzyliśmy nasz własny przewodnik krok po kroku, jak nakręcić teledysk.
Nagrywanie teledysku
Rzućmy okiem na rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę przed i podczas kręcenia teledysku.
1. Wybór właściwej piosenki
Chociaż najlepszym pomysłem może wydawać się po prostu nagranie filmu z dowolną oferowaną Ci piosenką, możesz cofnąć się o krok i najpierw rozważyć kilka rzeczy.
Nagrywanie, edytowanie i produkcja teledysku zajmuje dużo czasu i wysiłku.
Wybierz piosenkę, nad którą naprawdę chcesz popracować, w przeciwieństwie do tej, na której ci nie zależy, a nawet nienawidzisz. Zrobi lub zepsuje twoje wrażenia.
Usłyszysz to setki, jeśli nie tysiące razy, więc powinno to być przynajmniej coś, czego chcesz słuchać.
Dobrym pomysłem jest również zacząć od małych rzeczy. Nakręcenie, zmontowanie i ukończenie minuty utworu w teledysku może zająć od 2 do 10 godzin.
Jeśli ukończenie projektu trwa dłużej, możesz ulec pokusie, aby go całkowicie porzucić.
2. Znalezienie załogi
W 2010 roku Kanye West wydał teledysk do swojego singla „Runaway”, projekt był skomplikowany i wymagał dużej załogi tancerzy baletowych i wielu osób za kamerą, aby zsynchronizować dźwięk z ruchami tancerzy .
Możesz pomyśleć, że ekipa jest potrzebna tylko do kręcenia tego typu filmów. Jednak prawda jest taka, że filmowanie to sztuka oparta na współpracy.
Innymi słowy, potrzebujesz zespołu.
To powiedziawszy, chcesz, aby Twój zespół był na tej samej stronie, jeśli chodzi o swoją rolę i co powinien robić. Oto najmniej ról, które musisz wypełnić.
DP / Operator kamery
To możesz być Ty, ale lepiej, aby ktoś inny obsługiwał kamerę, abyś mógł skupić się na tym, jak wszystko wygląda i działa za kulisami.
Rolą operatora kamery jest użycie kamery do przedstawienia zaplanowanych przez Ciebie wizualizacji jako swojej wizji.
Gaffer / osoba zajmująca się oświetleniem
Prawdopodobnie będziesz robić zdjęcia w pomieszczeniach, a oświetlenie ma kluczowe znaczenie, aby wyglądały profesjonalnie.
Możesz zatrudnić kogoś, kto zajmie się tym za Ciebie, lub możesz to zrobić sam. Ta ostatnia rozłoży się jednak cienko, ponieważ wkładasz za dużo na swój talerz.
Aktorzy
Nie jest to konieczne, ale jeśli planujesz wykorzystać ludzi w swoim filmie. Lepszym pomysłem jest przeprowadzenie castingu.
Być może nie będziesz musiał płacić ludziom, takim jak wolontariusze ze szkół teatralnych i aktorskich, którzy chcą dodać do swojego portfolio.
Dyrektor
Idealnie ty, osoba odpowiedzialna za cały program.
Członkowie zespołu
Chociaż jest kilka teledysków, w których nie ma ich zespołów, można bezpiecznie założyć, że Twój je będzie miał. Tylko upewnij się, że zaplanowane dni zdjęciowe są odpowiednie dla wszystkich.
Nie chcesz robić tego, co Fleetwood Mac zrobił z teledyskiem Tuska, w którym użyli tekturowych wycinanek, aby uzupełnić brakujących członków.
Powinieneś uważać na swój zespół, zwłaszcza jeśli jest wolontariuszem.
Jeśli kręcisz cały dzień, albo zapewnij im jedzenie, albo przynajmniej powiedz, że powinni przynieść własne. Nawet jeśli tak, jesteś odpowiedzialny za ich zachowanie.
Dni zdjęciowe są długie i trudne. Upewnij się, że zapewniasz swojemu zespołowi wystarczającą ilość przerw, aby upewnić się, że jest naładowany energią i gotowy do oglądania zdjęć do końca.
Minimum 3 przerwy trwające 15 minut każda oraz godzinna przerwa na lunch to absolutne minimum, jakie musisz im zapewnić.
3. Zdobywanie sprzętu
W idealnym świecie zespół, który zwerbujesz, będzie miał własny sprzęt. Jeśli jednak tak nie jest, masz dwie opcje, jeśli chodzi o samodzielne zdobycie sprzętu.
Po pierwsze, jeśli pozwala na to Twój budżet, możesz sam zdobyć sprzęt. Będziesz musiał kupić kamerę (jeśli jeszcze jej nie masz), sprzęt oświetleniowy i sprzęt.
Mimo że ceny ostatnio spadły, to i tak przywróci ci to małą fortunę.
Drugą i bardziej optymalną opcją jest wypożyczenie sprzętu. To zazwyczaj najlepsza opcja dla początkujących filmowców.
Możesz znaleźć miejsca w Twojej okolicy, w których prowadzone są programy społecznościowe dotyczące sztuki. pozwolą Ci wypożyczyć sprzęt po niższych stawkach niż przeciętny sklep ze sprzętem
Innym dobrym pomysłem jest odwiedzenie lokalnej uczelni i sprawdzenie, czy mogą ci pomóc. Nigdy nie wiadomo.
Czasami studenci filmowi pozwalają na użycie ich sprzętu, zwykle z zastrzeżeniem, że rekrutujesz ich do swojego zespołu produkcyjnego, aby mogli zdobyć doświadczenie.
4. Planowanie samego strzelania
Alfred Hitchcock twierdził, że najważniejszym aspektem doświadczenia filmowego jest preprodukcja.
Dla niego to tam podejmowane są wszystkie ważne decyzje i podejmowane są ciekawe kroki twórcze. Kręcenie było tylko rutyną filmowania wszystkiego i wysyłania go do edycji.
Jest tu coś, czego można się nauczyć od Hitchcocka. Preprodukcja jest podstawą każdego filmu, zarówno długiego, jak i krótkiego.
Skoki na sesję bez żadnych planów to strata czasu i pieniędzy, zwłaszcza jeśli wynajmujesz sprzęt. Może również popsuć twoje relacje, gdy wezwiesz przysługę, aby dotrzeć do mety.
O ile nie chcesz, aby Twoja ekipa filmowa po prostu spędzała wolny czas, a nie wykonywała rzeczywistą pracę z powodu braku planowania, poświęć trochę czasu i zastanów się, jak Twój teledysk zostanie nakręcony.
Pierwszym krokiem planowania dowolnego filmu jest tworzenie scenorysów dla każdego ujęcia.
Gwarantuje to, że podczas postprodukcji nie przegapisz żadnych ujęć. Pozwala to również opisać zespołowi, co chcesz osiągnąć w każdym z nich.
Nie ma lepszego przykładu niż jasna wizja tego, co chcesz powielić na ekranie.
Istnieje wiele zasobów, które mogą Ci w tym pomóc. Możesz przeglądać scenorysy wielu znanych teledysków.
Możesz także pobrać darmowe szablony scenorysów teledysków. Następnie możesz dodać wstępny szkic tego, co chcesz w każdym ujęciu. Pamiętaj, aby dodać krótki opis tego, co dzieje się w każdym ujęciu.
Po ukończeniu scenorysu utwórz listę wyposażenia, obsady i załogi, których będziesz potrzebować dla każdego z nich. Pomoże Ci to zaplanować, które ujęcia sfilmować, kiedy i jakich ludzi będziesz do nich potrzebować.
To sprawi, że proces będzie bardziej ekonomiczny. Omów scenorys ze swoją załogą i wyjaśnij im wszystko, aby wszyscy byli na tej samej stronie.
5. Nagrywanie teledysku
podczas kręcenia skup się i zaangażuj się w stworzony przez siebie scenorys i harmonogram. Nie daj się skusić muzie. Pamiętaj, aby rejestrować wszystkie ujęcia zrobione w ciągu dnia.
Będziesz także chciał dać sobie dużo czasu na zrobienie pożądanych ujęć. Ujęcie może czasem trwać kilka sekund, ale ustawienie i zrobienie zdjęcia zajmuje kilka godzin.
Zrób więc wystarczającą liczbę ujęć, aby upewnić się, że masz wystarczającą liczbę odmian tych samych ujęć do wyboru podczas edycji.
Nie bądź Edem Woodem, który słynie z jednego lub dwóch ujęć na każde ujęcie swoich filmów.
To stworzyło jedne z najbardziej zabawnych niezdarnych i złych scen w historii filmu. Tak się dzieje, gdy masz ograniczone możliwości.
Z drugiej strony nie chcesz być Kubrickiem, który nakręcił setki ujęć do każdej sceny.
To tylko sprawi, że spędzisz godziny na zrobieniu jednego idealnego ujęcia i przekonasz się, że nie masz czasu na zrobienie pozostałych 12.
6. Edytowanie teledysku
Gdy masz już cały materiał, którego potrzebujesz, nadszedł czas na edycję. Możesz uzyskać niedrogie, a czasem darmowe oprogramowanie, które dobrze poradzi sobie z edycją Twojego filmu.
Montaż jest tak samo ważny, jak każdy inny aspekt procesu tworzenia filmu. Aby uzyskać jak najlepszy wynik, zalecamy korzystanie z profesjonalnego oprogramowania.
W przypadku użytkowników komputerów Mac zalecamy Apple Final Cut Pro, a dla użytkowników systemu Windows najlepszym rozwiązaniem jest Adobe Premiere Pro.
Pamiętaj też, że edycja wideo zajmuje dużo miejsca na dysku twardym. Dlatego zalecamy, abyś miał przynajmniej dysk twardy o pojemności 1 TB, który jest czysty i gotowy do pracy.
Inwestowanie w szybki, zewnętrzny dysk twardy również nie jest złym pomysłem. Pomoże Ci bezpiecznie przechowywać i tworzyć kopie zapasowe nagrań wideo.
Kiedy skończysz, format wyjściowy teledysku będzie w dużej mierze zależał od tego, gdzie planujesz go przesyłać strumieniowo.
Najprawdopodobniej będziesz chciał przesyłać strumieniowo swój film w Internecie. W tym celu najbardziej odpowiednie są wysoce skompresowane formaty, takie jak MP4.
Jak nakręcić teledysk – kilka wskazówek i technik
Więc może właśnie zostałeś zatrudniony przez artystę nagrywającego (lub nawet firmę produkującą teledyski), a teraz musisz iść dalej i nauczyć się kręcić teledysk.
Twoje pierwsze pytanie będzie brzmiało:„Czy masz jakieś wskazówki dotyczące kręcenia teledysku?” Od razu na to odpowiem.
Teledyski są formą sztuki
Teledyski są uważane za rodzaj sztuki w przemyśle rozrywkowym.
Coraz więcej artystów wymyśla oryginalne koncepcje swoich teledysków. Celem tworzenia teledysków jest nie tylko rozrywka.
Teledyski są również wykorzystywane jako narzędzie marketingowe dla zespołów. Wraz ze wzrostem popularności teledysków w ogóle, wielu aspirujących artystów podejmuje ten zawód.
Jeśli jesteś muzykiem, który chce zaryzykować i stworzyć teledysk, musisz zrozumieć, że tego typu przedsięwzięcie będzie wymagało sporo pracy, czasu i poświęcenia.
Przygotowując się do kręcenia filmu, należy wziąć pod uwagę wiele różnych rzeczy.
Motyw
Przede wszystkim musisz zdecydować, jaki będzie temat Twojego filmu. Motywy są bardzo wszechstronne i płynne, ponieważ możesz nagrać wideo w dowolnym gatunku lub epoce.
Gdy już zdecydujesz się na temat swojego teledysku, ważne jest, aby mieć jasne pojęcie o tonie swojego teledysku. Tutaj przyda się ćwiczenie.
Wybierz filmy, które Ci się podobają, a następnie spróbuj dowiedzieć się, jak je stworzyli:
- Jakich ujęć dokonali?
- Jak oświetlili wideo?
- Z jakim motywem i stylem poszli?
Sama muzyka
Kolejnym ważnym aspektem Twojego teledysku jest muzyka. Jeśli wybierzesz niewłaściwą piosenkę do stworzenia teledysku, twoje wysiłki nie zajdą daleko, a teledysk zakończy się fiaskiem.
Ważne jest, aby znaleźć utwory odpowiednie do nastroju, który chcesz stworzyć.
Styl
Kiedy już masz swoją muzykę, musisz dowiedzieć się, w jakim stylu chcesz mieć swoją muzykę. To naprawdę zależy od rodzaju obrazu, który próbujesz przedstawić w swojej muzyce.
Na przykład, jeśli artysta chce, aby ludzie myśleli o plaży, gdy śpiewają do Twojego filmu, kręcenie na plaży jest solidnym (choć oczywistym!) posunięciem.
Oświetlenie
Kolejną ważną rzeczą, którą musisz wiedzieć, gdy uczysz się kręcić teledysk, jest oświetlenie.
Efekty świetlne, takie jak ciemność i cień, są ważne w tworzeniu wspaniałego efektu wizualnego i musisz upewnić się, że ustawienie jest odpowiednio oświetlone do nastroju, który chcesz ustawić.
Słabo oświetlone sceny ustępują tylko złemu dźwiękowi, jeśli chodzi o kręcenie teledysku.
Te wskazówki powinny wystarczyć do nakręcenia teledysku jako kolejnego projektu. Ale jeśli nadal nie masz pewności, zawsze możesz skorzystać z pomocy doświadczonego operatora.
Nagrywanie teledysku – podsumowanie
Podczas gdy wiele teledysków zadowala się podejściem polegającym na kręceniu zespołu występującego w klubie zatłoczonym ludźmi, ten pomysł został naprawdę zrobiony na śmierć. Bądź kreatywny dzięki pomysłom na swój teledysk.
To nie znaczy, że będziesz musiał być ambitny i spróbować teledysku na skalę Hollywood. Prawdopodobnie będzie kiepsko ze względu na ograniczenia budżetowe.
Zamiast tego lepiej jest mieć prosty pomysł dobrze wykonany, niż złożony pomysł źle wykonany.
Poza tym wszystko, co musisz zrobić, to postępować zgodnie z instrukcjami, które przedstawiliśmy w tym przewodniku po teledyskach, a nie będziesz mieć absolutnie nic do zmartwienia.
Dopóki masz plan i trzymasz się go, proces tworzenia teledysków będzie łatwy i bezbolesny.
Mamy nadzieję, że ten artykuł o kręceniu teledysku okazał się pomocny. Czy nakręciłeś fajny teledysk ? Daj nam znać w komentarzach poniżej.