Zbierz wszystkich, nadszedł czas, aby ujawnić tajny składnik, co do którego wszyscy profesjonaliści zgadzają się, że należy dodać go do każdego przepisu wideo, jeśli chcesz przygotować wyjątkowy program. Gotowy? Sekretnym składnikiem jest… świetny dźwięk!
Zgadza się. Aby być dobrym w tworzeniu filmów, musisz nauczyć się być dobry w edycji dźwięku. Jeśli wątpisz w prawdziwość powyższego stwierdzenia, wypróbuj to proste ćwiczenie. Wrzuć do magnetowidu taśmę, której jeszcze nie oglądałeś – przewiń trochę do przodu w sam środek programu – a następnie naciśnij Odtwórz, odwróć się plecami do zestawu i słuchaj. Prawdopodobnie odkryjesz, że nadal możesz zrozumieć większość tego, co dzieje się w programie. Teraz odwróć się i obserwuj ekran, ale wyłącz dźwięk.
Jeśli nie jesteś utalentowanym czytaniem z ust, twoje zrozumienie tego, co się dzieje, spadnie szybciej niż czapka szefa kuchni podczas huraganu! Celem tego małego ćwiczenia jest podkreślenie, jak ważny jest dźwięk dla sukcesu dowolnego wideo, a także pokazanie, dlaczego większość nowych programów do cyfrowej edycji wideo oferuje również bardzo smaczne funkcje edycji dźwięku!
Nowa edycja
W dawnych czasach montażyści dźwięku musieli polegać wyłącznie na uszach. Obecnie prawie każdy cyfrowy system edycji ma możliwość tworzenia wizualnej reprezentacji tego, jak wyglądają ścieżki audio. To wspaniały nowy składnik! Na rysunku 1 widać przebieg audio, który może być wyświetlany na osi czasu typowego interfejsu edycji wideo.
Ten konkretny kształt fali reprezentuje dźwięk głosu wypowiadającego frazę „Cześć, nazywam się Bill” ( Rysunek 1A). Szczyty i doliny reprezentujące grupy słów i spacji są łatwe do zauważenia, aw większości programów do edycji proces podstawowej edycji audio w tego rodzaju dialogach jest prosty i przyjemny. Używając narzędzia żyletki (1B), wystarczy kliknąć ścieżkę dźwiękową w miejscu tuż przed słowem „Bill” (1C). To cięcie podzieliłoby tor na dwie części. Wykonanie kolejnego cięcia zaraz po słowie „Bill” odizoluje to słowo. Wybranie i usunięcie edytowanej sekcji usunęłoby słowo i pozostawiło ciszę na swoim miejscu (1D).
Jednak cisza nie zawsze jest dobra. Odtwórz utwór i jeśli nie masz muzyki w tle lub innych dźwięków, które zakryją lukę, prawdopodobnie zauważysz, że nagły brak hałasu w tle powoduje dość kwaśną edycję. Szum? Absolutnie.
O ile dźwięk, który edytujesz, nie został nagrany w bardzo cichym otoczeniu lub w specjalnej kabinie do nagrywania dźwięku, będzie zawierał dźwięki otoczenia. W żargonie audio jest to często nazywane „tonem pomieszczenia”. Aby uniknąć nagłej ciszy na ścieżce dźwiękowej, w której usunąłeś dźwięk, musisz skopiować dźwięk pomieszczenia z innej części nagrania i wkleić go w przerwę.
Rysunek 2 przedstawia inny kształt fali dźwiękowej, który reprezentuje to samo głos mówiący prostą frazę „Toma tu nie ma” (2A). Jeśli wytniemy słowo „Tomek” (2B) z przykładu 2 i zamiast używać tonu pokoju, wkleimy je w lukę, którą utworzyliśmy w przykładzie 1, natychmiast utworzymy nową frazę „Cześć, nazywam się Tom” (2C). To jest najbardziej podstawowa edycja cyfrowego dźwięku. Ten rodzaj cięcia i łączenia działa świetnie w przypadku plików zawierających tylko dźwięk. Ale kiedy pracujesz z plikami, które zawierają zarówno treści audio, jak i wideo, sprawy stają się nieco bardziej skomplikowane. Jeśli nie rozdzielisz najpierw dźwięku i wideo, nawet takie proste cięcie spowoduje poważną usterkę w części wideo programu.
Rozwiązaniem jest „odłączenie” wideo od dźwięku, zanim to zrobisz edycja. Możliwość „odłączenia” audio i wideo to potężna funkcja, ale bądź ostrożny – może również zepsuć twój program w pośpiechu! Dzieje się tak dlatego, że jeśli „odłączysz” klip, a następnie wkleisz nowy dźwięk do ścieżek audio, nie dostosowując RÓWNIEŻ pasującej ścieżki wideo, możesz wyrzucić swój program „niezsynchronizowany” i pozostawić go wyglądającym i brzmiącym jak źle zdubbingowany film zagraniczny! To NIE jest przepis na sukces!
Zamieszanie w garnku
W prawdziwym świecie „audio do wideo” rzeczy rzadko są tak proste, jak nasze pierwsze dwa przykłady. Na przykład podczas pracy z plikami wideo zastąpienie nazwy „Bill” dźwiękiem słowa „Tom” na ścieżce dźwiękowej powoduje problem, jeśli wyraźnie widzimy, jak Bill mówi na naszym filmie – ruchy jego ust nie będą odpowiadać temu, co słyszymy. W tym miejscu materiał „B-roll” w formie wycinka wideo może uratować sytuację, ukrywając rozbieżność między nowym dźwiękiem a starym wideo.
Spójrz jeszcze raz na próbkę dźwięku 2. Czy coś zauważyłeś dziwne w skrypcie? Oto podpowiedź. Ilu znasz ludzi, którzy powiedzieliby coś tak sztywnego jak „Tom – nie ma – tutaj”. W prawdziwym świecie chętniej powiedzielibyśmy „Tom nie ma”. Użyj tego wyrażenia w edycji, którą ćwiczyliśmy powyżej, a wynikiem będzie „Cześć, nazywam się Tom”. Teraz pozostawi to niesmak u odbiorców, bez względu na to, co jest wyświetlane na ekranie!
Możesz spróbować przybliżyć przebieg dźwięku i dźgnąć, aby odciąć dźwięk „z” na końcu „Toma” ”. Czasami ten rodzaj edycji działa, często nie. Wszystko zależy od tego, w jaki sposób scenariusz został odczytany i jak konsekwentnie został nagrany. Jest to jeden z wielu dobrych powodów, aby ćwiczyć spójne techniki nagrywania pól dźwiękowych.
Im bardziej jednolite brzmią wszystkie nagrania dialogowe, tym większe są szanse, że będziesz w stanie później z powodzeniem wycinać i wklejać elementy, aby naprawić problem z kopiowaniem lub naprawić błąd w oknie dialogowym.
Opanowanie miksu
Wielcy szefowie kuchni mówią o „równoważeniu smaków”. W audio równie ważne jest osiągnięcie właściwej równowagi między różnymi dźwiękami. Zwłaszcza jeśli chodzi o miksowanie muzyki w tle z narracją lub dialogiem programu.
Pewnym sposobem na zniszczenie dobrze nagranego wideo jest zakopanie dialogu przy zbyt głośnej muzyce w tle. Tutaj jakość sprzętu do monitorowania dźwięku może być twoim najlepszym przyjacielem lub najgorszym wrogiem.
Większość monitorów wideo, w tym nawet wysokodolarowe urządzenia profesjonalne, jest żałośnie niewystarczające, jeśli chodzi o ich możliwości audio. Dzięki maleńkim głośnikom jednostki te podkreślają dźwięki średniotonowe. Wykonują często żałosną pracę przy wysokich częstotliwościach i absolutnie okropną pracę, pozwalając ci słyszeć typowe dźwięki o niskiej częstotliwości, takie jak hałas uliczny i dudnienie klimatyzacji.
Jak właściwie zrównoważyć elementy ścieżki dźwiękowej, jeśli nie możesz nawet słyszysz je dokładnie? Słuchawki. Nawet skromny zestaw słuchawek przewyższa typowy głośnik monitora wideo. Plus przyzwoity zestaw słuchawek spełni podwójne zadanie, ponieważ możesz zabrać je na miejsce i użyć, aby upewnić się, że nagrania audio w terenie są wolne od dźwiękowo „kwaśnych” składników.
Przesiewanie dźwięku
Prawie każde oprogramowanie do edycji ma wbudowane całkiem fantazyjne narzędzia do przetwarzania dźwięku. Obejmują one zwykle przejścia audio, takie jak przenikanie ścieżki dźwiękowej i możliwość doprawiania „gulaszu dźwiękowego” za pomocą różnych filtrów i efektów.
Przenikanie to dźwiękowy odpowiednik wizualnego rozpuszczenia. Zamiast nagłego przejścia między dźwiękami dwóch sąsiednich scen, dźwięki nakładają się płynnie, gdy zmieniają się sceny. Ten efekt jest szczególnie przydatny, jeśli chcesz wygładzić przejścia dźwiękowe między dwiema scenami, które muszą zostać połączone, ale zostały nakręcone w różnym czasie.
Proste efekty dźwiękowe, takie jak pogłos i podstawowe echo, są również wbudowane w prawie każdy program do edycji i może nadać dźwiękom poczucie „głębi”. Filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe pomagają wyeliminować niepożądane dudnienie o niskiej częstotliwości lub wysokie tony gwizdów i jęków ze ścieżek dźwiękowych. Programowy kompresor dźwięku jest przydatny do zmniejszania zakresu dynamicznego ścieżki dźwiękowej – procesu, który może sprawić, że niektóre dźwięki, takie jak narracja, będą bardziej „obecne” w miksie. I nie zapomnij poeksperymentować z filtrami audio.
Wbudowane w oprogramowanie lub zakupione później w formie „wtyczek”, istnieją filtry audio dla wielu programów do edycji, które robią wszystko, od symulowania echa w całym kanionie , aby zmienić głos 10-latka w coś w rodzaju groźnego zgrzytu Dartha Vadera z Gwiezdnych Wojen.
Podobnie jak w przypadku odważnych smaków w kuchni, staraj się ostrożnie używać tych przypraw dźwiękowych, aby nie „przesadzić” swojego miksu .
Aby uzyskać bardziej „dogłębne” spojrzenie na dźwięk w cyfrowym wideo, rozważ sprawdzenie kolumny Ścieżka dźwiękowa w Videomaker magazyn poświęcony sztuce audio do wideo.