REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Korekcja kolorów w postprodukcji

Kolor jest podstawowym elementem projektowania i wizualnego opowiadania historii. Tradycyjnie artyści używają go do nadawania nastroju swojej pracy, tonu głosu i niesienia tematu w swoim rzemiośle. W świecie wideo korekcja kolorów jest samodzielną formą sztuki. W nie tak odległej przeszłości proces korekcji kolorów w postprodukcji był zarezerwowany dla drogich zestawów edycyjnych, wymagających specyficznych i skończonych narzędzi. Obecnie gradacja kolorów jest dostępna dla każdego edytora, a narzędzia do jej wykonywania można znaleźć w większości programów do edycji wideo. Korekcja kolorów może radykalnie zmienić materiał filmowy, zmieniając dzień w noc lub zmieniając szare ujęcie w żywy krajobraz. Może sprawić, że backlot będzie wyglądał jak miejsce z odległego świata. Nie musi być odważny i głośny i może być niewielką poprawką w materiale. Nawet subtelna ocena koloru może mieć głęboki wpływ na publiczność.

Dlaczego warto korzystać z gradacji kolorów?

Korekcja kolorów pozwala edytorowi wideo kontrolować obraz. Klip wideo przekazuje więcej niż treść, którą zawiera. Zróżnicowana i celowa paleta kolorów w filmie może informować publiczność na wiele sposobów. Nastrój narracji wzmacnia zastosowanie gradacji kolorystycznej. Świetnym tego przykładem jest The Walking Dead na AMC. Serial opowiada o grupie ludzi próbujących przetrwać apokalipsę zombie. To ponury i ponury świat. Wizualnie jest to podkreślone ciemnymi, stonowanymi tonami i brakiem jasnych kolorów.

Różne lokacje mają różne niuanse, zróżnicowana paleta kolorów może to wydobyć. Kolor może pomóc zorientować publiczność w miejscu na ekranie. Filmy takie jak Traffic Stevena Soderburgha opierają się na wykorzystaniu koloru jako narzędzia do oznaczania lokalizacji, a także różnicowania fabuły. Zdarza się, że producenci znajdują się z katalogiem problematycznego materiału filmowego, a korekta kolorów nie jest w stanie go naprawić. Kiedy trzeba użyć złego materiału filmowego, gradacja kolorów może go uratować. Klasa kolorystyczna maskuje techniczne problemy materiału filmowego, wykorzystując dopracowany wygląd, który pomaga sprzedać fabułę. Programy dziennikarstwa wideo często robią to z nagraniami z nocnej obserwacji. Zamiast używać niedoświetlonego, ziarnistego materiału, jaki jest, edytor wykorzystuje gradację kolorów, aby symulować wygląd przypominający filmowanie „noktowizyjne”.


Definicje gradacji kolorów

Aby stworzyć oszałamiający kolor za pomocą narzędzi postprodukcji, ważne jest, aby zrozumieć podstawowe informacje na temat koloru w wideo, sposobu jego działania i terminów, które go określają. Pozwala to redaktorowi zrozumieć większość narzędzi używanych do gradacji kolorów.

Kolor dodatkowy

Wideo wykorzystuje addytywny system kolorów. Podstawowe kolory tego systemu to niebieski, zielony i czerwony. W addytywnym systemie kolorów różne kolory są tworzone przez różne kombinacje kolorów podstawowych. Kolor każdego piksela jest określany przez trzy kanały, zestaw danych reprezentujący każdy kolor podstawowy. Wszystkie kolory są kombinacją trzech podstawowych kolorów, niekoniecznie w równych proporcjach. Całkowity brak koloru tworzy czerń, podczas gdy biel jest pełną możliwą ilością trzech podstawowych kolorów. Klasyfikacja kolorów odbywa się poprzez manipulowanie zakresami progów i tolerancji w tych kanałach.

Barwa

Odcień to czysty kolor widmowy, który wyraża lub definiuje ogólny zakres kolorów. Mówiąc najprościej, jest to ogólny termin na kolor; np. czerwony, fioletowy, niebieski, pomarańczowy itp. Określa ogólną pozycję koloru na kole kolorów.

Nasycenie

Nasycenie to ilość odcienia użytego do zdefiniowania konkretnego koloru. Kiedy kolor jest pozbawiony jakiegokolwiek nasycenia, jest czarny, biały lub wariancja szarości. Kolor w pełni nasycony ma maksymalną możliwą ilość odcienia. Częściowe nasycenie tworzy gamę kolorów, od przytłumionych, matowych tonów po bogate, żywe kolory.

Jasność

Luminancja to jasność koloru. Sam w sobie jest szary, od czerni do bieli. W ramach określonego koloru w połączeniu z nasyconym odcieniem tworzy różne odcienie i odcienie. Programy do edycji wideo używają kilku terminów do wyrażenia luminancji. Wyrażona sama w sobie luminancja jest ogólnym odniesieniem do ogólnych wartości luminancji. Różne zastosowania progów przebicia zakresów luminancji. Bardziej popularne terminy to cienie, średnie i światła. Najłatwiej myśleć o nich w ogólnych zakresach ze zmiennymi tolerancjami, gdzie każda tolerancja odpowiada za określony zakres luminancji. Inne terminy, które są używane i ogólnie oznaczają to samo, to cokół, gamma i wzmocnienie, a także niskie, średnie i wysokie.

RGB

Stopniowanie kolorów odbywa się poprzez manipulowanie kanałami RGB obrazu. Może to być trudne, ponieważ dostosowanie jednego kanału kolorów wpływa na pozostałe dwa, więc wybieranie określonego odcienia może być frustrujące. Istnieje również potrzeba kierowania na określone zakresy wartości, w przeciwieństwie do zmiany całego klipu. Dlatego istnieją różne narzędzia do korekcji kolorów. Wiele z tych narzędzi ma wspólne elementy. Niezależnie od oprogramowania narzędzia te działają w ten sam sposób.

HSB

Selektor kolorów HSB pozwala edytorowi wybrać kolor na podstawie odcienia, nasycenia i jasności. Każdy z nich jest reprezentowany numerycznie z odcieniem mierzonym w stopniach, od zera do 360. Nasycenie i jasność są mierzone w procentach od zera do 100. Istnieją dwa pola wizualne selektora kolorów HSB, kafelek z gradacją i pasek reprezentujący spektrum kolorów. Pasek posiada suwak, który wybiera odcień. Gdy suwak przesuwa się wzdłuż paska, na płytce odbija się odcień. Płytka jest często pudełkiem, które jest połączeniem wartości nasycenia i jasności. Jeśli istnieje zestaw sparowanych osi, oś pozioma ogólnie przedstawia nasycenie, a oś pionowa reprezentuje jasność. Do wyboru nasycenia i jasności kafelka można użyć kursora stylu docelowego.

Krzywe

Innym popularnym narzędziem w programach do edycji wideo jest edytor krzywych kanałów. Krzywe są stosowane do kanałów obrazu:luminancji i poszczególnych kanałów RGB. Zastosowany do luminancji wpływa jednakowo na wszystkie kanały kolorów. W przypadku zastosowania do pojedynczego kanału koloru krzywe wpłyną na zwiększenie lub zmniejszenie tego koloru na obrazie.

Krzywe mogą być mylące dla użytkownika po raz pierwszy. Powodem jest to, że nieskorygowana krzywa pojawia się jako ukośna linia pnąca się po wykresie. Ta linia przedstawia poziomy wejściowe obrazu w stosunku do jego poziomów wyjściowych. Oś pozioma wykresu reprezentuje wartości wejściowe klipu źródłowego. Wykres rośnie od najciemniejszego do najjaśniejszego. Oś pionowa reprezentuje wartość wyjściową obrazu wynikowego z krzywych, zwiększa wartość wyjściową od dołu do góry. Linia w poprzek wykresu, krzywa, jest punktem odpowiadającym wejściu i wyjściu wartości każdego kanału. Domyślnie początkowa krzywa jest zależnością liniową, wyjście równa się wejściu. Na przykład, jeśli luminancja wejściowa wynosi 50, domyślna krzywa (linia prosta) będzie miała wyjście 50. Wartości wyjściowe zmieniają się w miarę dostosowywania krzywej. Edytor może dostosować określone zakresy kolorów i luminancji w klipie, ostrożnie umieszczając punkty wzdłuż krzywej. Jeśli więc edytor chce zmienić wejście z 50 luminancji na wyjście z 60 luminancji, krzywa wyglądałaby jak łuk, gdy wartości w środku są przesuwane w górę, skutecznie rozjaśniając średnie (wartości luminancji) w pobliżu 50.

Wybiórcza gradacja kolorów

Wszystkie te narzędzia i terminy są podstawowe, ale pozwalają redaktorowi władać wielką mocą, możliwością wykonywania selektywnej gradacji kolorów. Podobnie jak w przypadku chromakeying, edytor może celować w określone zakresy kolorów i luminancji, aby dokonać korekty części obrazu. Są w stanie rozciągać i kompresować zakres dynamiczny obrazu, zmieniać odcienie i klipy odcieni. Pozwala to redaktorowi na dokonywanie wyborów estetycznych, które są ustalane w postprodukcji i tworzenie stylizacji, które mają wpływ na cały film.

Maluj pikselem

Pigmenty to piksele, a pędzle są cyfrowe podczas malowania płótna wideo. Korekcja kolorów to forma sztuki. Ma moc zmiany znaczenia wideo, pomaga kształtować i wyrażać treści, które otacza. Edytor jest w stanie wykorzystać moc gradacji kolorów, rozumiejąc jej podstawy techniczne i estetyczny wpływ koloru.

Pasek boczny:korekcja kolorów a gradacja kolorów

Korekcja kolorów i gradacja kolorów są często błędnie interpretowane i jeden proces jest mylony z drugim. Chociaż dzielą niektóre z tych samych narzędzi i procesów, są różne. Wiele różnic leży w ich indywidualnym celu.

Korekcja kolorów zmienia materiał filmowy zgodnie z technicznym standardem wyglądu. Celem jest dopasowanie zarejestrowanego obrazu do standardu, który jest dokładnym przedstawieniem obiektu tak, jak byłby widziany z ludzkiego oka. Jest wykonywany na strzałach pojedynczo, ale służy do dostosowania wielu strzałów do tej samej jakości. To trudne zadanie, gdy mamy do czynienia z materiałem nakręconym wieloma kamerami.

Korekcja kolorów to proces zmiany obrazu w celach estetycznych i komunikacyjnych. Kolorysta tworzy wygląd i atmosferę, aby wzmocnić cel ujęcia.


  1. Co to jest gradacja kolorów i dlaczego jest ważna?

  2. Korekcja kolorów a gradacja kolorów:poznaj różnicę

  3. Najlepsze wbudowane narzędzia do korekcji kolorów w FCPX

  4. Dlaczego gradacja kolorów jest tak ważna w Twojej pracy

  5. Typowe błędy w klasyfikacji kolorów, których należy unikać

Klip wideo
  1. Jak ustalić lokalizację za pomocą gradacji kolorów?

  2. Klasyfikacja kolorów:Co to jest ACES?

  3. Wejdź do profesjonalnego pakietu do korekcji kolorów

  4. 10 darmowych tablic LUT dla FCPX do wykorzystania w gradacji kolorów

  5. Jak wykonać korekcję/gradację kolorów w programie Adobe Rush

  6. Korekcja kolorów w After Effects

  7. Gradacja i korekcja kolorów w programie Adobe Premiere Pro