Jako redaktorzy, częścią naszej pracy jest wykorzystanie mocy muzyki do tworzenia szerokiej gamy emocji i tonów w utworze. W końcu dźwięk to 50% równania, prawda?
Dzisiaj chcę zagłębić się w temat muzyki od podstaw – czyli zaczynając od tego, jak faktycznie jest tworzona. Zdobywając głębsze zrozumienie punktacji filmowej, stajemy się silniejszymi, bardziej wszechstronnymi redaktorami, którzy mogą lepiej wykorzystywać nasze narzędzia.
W kolejnych trzech filmach przyjrzymy się, jak skomponować orkiestrową nutę muzyczną z utalentowanym muzykiem i przyjacielem FEP, Stevenem Phillipsem. Nawet jeśli nie planujesz tworzyć własnej muzyki (ja nie), te filmy nadal zapewnią mnóstwo wartości i wglądu w proces tworzenia muzyki oraz w to, jak integruje się z naszą pracą jako redaktorów.
Ciesz się lekcjami!
Część 1 – Zbuduj bazę nut orkiestrowych
Część 1 tworzenia nuty muzycznej za pomocą Action Strings instrumentu VST firmy Native Instruments. Stworzy to podstawę muzycznej wskazówki.
Część 2 – Zbuduj aranżację perkusyjną z muzyką orkiestrową
W części 2 zobaczysz, jak kompozytor dodaje aranżację perkusyjną za pomocą uderzeń akcji Native Instruments.
Część 3 – Zbuduj orkiestrową melodię muzyczną Orkiestrową melodię
Wreszcie, w części 3, zobaczysz, jak dodajemy orkiestrową melodię za pomocą zespołu dętego Native Instruments. To tutaj dzieje się magia, a ścieżka dźwiękowa filmu naprawdę ożywa.
Podsumuj
Mam nadzieję, że te filmy dały Ci trochę więcej informacji na temat tworzenia muzyki filmowej i struktury muzycznej.
Tego typu lekcje oczywiście nie są bezpośrednio związane z edycją wideo, ale umiejętności pomocnicze, których uczą, mogą być bardzo cenne. Jeśli chcesz zobaczyć więcej szkoleń na tematy związane ze światem edycji, daj nam znać w komentarzach poniżej !