Ta wskazówka dotycząca szybkiej edycji dotyczy kontrolowania czasu. Jeśli chcesz, aby Twoja scena lub sekwencja zrobiła wrażenie, manipulacja czasem może uwydatnić dramatyczny moment, przekształcić w żart lub wzmocnić akcję.
Powiemy Ci nasze trzy główne powody, dla których warto korzystać z tej techniki, wraz z kilkoma fajnymi przykładami tego, jak robi się to najlepiej w hollywoodzkich filmach – obejrzyj teraz!
Zagłębmy się w powody wydłużania czasu.
1. Jest to przydatne, gdy chcesz, aby Twoi odbiorcy wchłonęli postanowienia dotyczące wysokich stawek lub konfliktów o wysokim poziomie.
Kiedy sytuacja wysokiego napięcia zostanie rozwiązana, bardzo często można zobaczyć kolejne ujęcia natury lub podobne nieruchome kompozycje. Dają one widzom czas na złapanie zbiorowego oddechu.
Dobrym tego przykładem są poniższe dwa ujęcia z filmu Pewnego razu na Zachodzie . Na początku filmu oglądamy strzelaninę na dworcu kolejowym. Na koniec przechodzimy do ujęcia wiatraka powoli obracającego się w tle. Służy to jako pauza umożliwiająca zresetowanie przed włączeniem następnej sceny.
2. Gdy chcesz mieć pewność, że szybko poruszające się momenty będą jasne dla publiczności.
Rzeczy takie jak eksplozje i strzały zdarzają się bardzo szybko w czasie rzeczywistym. Powtarzanie ujęć tego samego działania w takich okolicznościach pozwala nam wyraźniej zobaczyć, co się dzieje, i stanowi okazję do lepszego zrozumienia przez widzów narracji.
W tym przykładzie z Terminatora 2:Dzień Sądu , w laboratorium dochodzi do ogromnej eksplozji. Aby wzmocnić ten moment, widzimy tę samą eksplozję pod wieloma kątami ciętymi jeden po drugim, rozgrywającą się przez znacznie dłuższy czas, niż miałoby to miejsce w prawdziwym życiu.
3. Gdy chcesz, aby Twoi widzowie chłonęli wrażenia z konkretnego kluczowego wydarzenia.
Pokazywanie tego samego wydarzenia pod wieloma kątami pozwala na skuteczne rozegranie go w sposób dłuższy niż w rzeczywistości. O wiele bardziej ekscytujące niż granie w „w czasie rzeczywistym”.
Dobrym tego przykładem może być baseballista podchodzący do płyty i uderzający w home run. Podstawy akcji można przedstawić w zaledwie kilku ujęciach, które oznaczyliśmy na niebiesko w poniższym przykładzie z The Natural .
Ale czas i emocje towarzyszące całemu wydarzeniu można wydłużyć, używając wielu różnych ujęć pałkarza, jego mimiki, miotacza, tłumu i wielu kątów boiska, zamachu i uderzenia. Zaznaczyliśmy te poniżej na różowo.
Pokazywanie tego samego wydarzenia pod wieloma kątami pozwala na skuteczne rozegranie go w sposób dłuższy niż w rzeczywistości. O wiele bardziej ekscytujące niż granie w „w czasie rzeczywistym”.
Producenci często wskazują, że scena nie działa, używając słów, takich jak „stymulacja jest wyłączona” lub „jestem zdezorientowany, co się tutaj dzieje”. Mogą to być dowody na niewłaściwe lub nieodpowiednie wydłużenie czasu.
Ekspansja czasu to niezwykle ważna koncepcja do zrozumienia jako redaktor. Czasami chwila jest tak interesująca, znacząca lub potężna, że warto ją trochę przeciągnąć.
Czy ta wskazówka okazała się pomocna? Daj nam znać w komentarzach poniżej – czytamy je wszystkie!