„Można zrobić świetny film za 50 000 $ lub 50 000 000 $, ale trudno jest zrobić świetny film za 2 000 000 $”, powiedział mi kiedyś montażysta filmowy. To była rozmowa w hollywoodzkim barze, ale to, co mówił, było prawdą. Historia kina jest wypełniona niezapomnianymi filmami zrobionymi z budżetów, z których można by uciekać z miast, ma też sporo niesamowitych filmów nakręconych na sznurku, ale gdzieś pośrodku wydaje się, że… są smoki.
Osobiście mam jakąś chorobę nabywania sprzętu. Za każdym razem, gdy widzę nowy sprzęt, nagle uświadamiałem sobie, że moja praca nie może się bez niego ukończyć. Wszystkie rozwiązania w mojej głowie kręcą się wokół tego przedmiotu, niezależnie od tego, czy jest to wysięgnik, obiektyw czy kamera zamontowana na quadkopterze. Jest to łatwe wyjście z problemów w kręceniu filmów; trudnym sposobem jest sprawienie, by działał z tym, co masz.
Czas na zaplanowanie zdjęć jest na długo przed pojawieniem się obsady i ekipy. Duże filmy często rozpoczynają produkcję przedprodukcyjną lata zanim aktor stanie przed kamerą. Ustal to wcześniej w swoim własnym czasie; jest taniej.
Preprodukcja
Większość filmów powstaje lub ginie w fazie przedprodukcyjnej. Jest to czas, w którym niewiele osób jest na liście płac, a czas jest mniej więcej wolny. Możesz sobie pozwolić na długie dyskusje na temat motywacji postaci lub kątów kamery. Kiedy twoja obsada i ekipa czekają na ciebie na planie, sprawy stają się wykładniczo droższe, a czas jest luksusem, na który już nie możesz sobie pozwolić.
Udoskonal swoją historię
Poeta Samuel Taylor Coleridge powiedział, że jeśli pisarz, a co za tym idzie, filmowiec, mógłby przekazać w swojej opowieści „ludzkie zainteresowanie i pozory prawdy”, to bez względu na to, jak oburzająca jest opowieść, którą miałeś opowiedzieć, widzowie odpowiedzą „chętne zawieszenie niewiary” – jeśli Twoja historia jest dobra, Twoi odbiorcy chętnie zignorują brakujące efekty specjalne.
Zaplanuj ujęcia, zaplanuj ujęcia
Każda sekunda, w której nie pracujesz, to sekunda, w której marnujesz pieniądze. Jest to jeden z powodów, dla których filmy są kręcone poza kolejnością, producenci i reżyserzy chcą zminimalizować ilość czasu, za który aktorzy otrzymują wynagrodzenie, więc spędzają dużo czasu na ustalaniu kolejności kręcenia rzeczy, aby ukończyć wszystkie zdjęcia w jak najkrótszym czasie.
Starannie zaplanuj sesje zdjęciowe z dużym wyprzedzeniem – kto musi być na miejscu? Jak długo potrwa sesja? Jakich uprawnień będziesz potrzebować? Jakie jedzenie, transport i sprzęt są potrzebne? Zaplanuj również swoją listę strzałów z dużym wyprzedzeniem. Jacy aktorzy mają wspólne ujęcia? Kto ma najmniej strzałów? Czy możesz pozwolić aktorom odejść o różnych porach dnia? Chociaż czasami się to zdarza, nie jest dobrą formą trzymanie aktora przez cały dzień, aby mógł nakręcić jedną scenę na samym końcu. Jeśli pracujesz z obsadą i członkami ekipy w niepełnym wymiarze godzin, jest również bardzo prawdopodobne, że będą mieli obowiązki, które będziesz musiał obejść. Trening piłki nożnej? Wizyty u dentysty? Dowiedz się tego i uzyskaj zobowiązania od swoich aktorów.
Czas na zaplanowanie zdjęć jest na długo przed pojawieniem się obsady i ekipy.
Kiedy wszyscy przychodzą na plan, powinieneś znać kolejność ujęć, które wykonujesz, kto jest im potrzebny, a także jaki sprzęt i rekwizyty muszą tam być. Reżyser, projektant oświetlenia i operator (czasem ta sama osoba) muszą wiedzieć z wyprzedzeniem, z jakich kątów kamery chcieliby skorzystać, w jaki sposób planują oświetlić scenę i realistycznie, jak długo powinno to potrwać zrobić.
Nie planuj rzeczy, których nie możesz zrobić. Jeśli nie masz dźwigu, nie uzależniaj swojego scenariusza od ujęcia dźwigu. Nie przychodź na plan niepewny, czy będziesz trzymać się za rękę, czy użyjesz statywu i nie myśl, że możesz zastąpić jeden z drugim. Jeśli potrzebujesz dźwigu lub stabilizatora kamery, zaplanuj to z wyprzedzeniem, ale także zawsze miej plan zapasowy . Pomyśl sobie:„Jeśli dźwig zostanie zniszczony w katastrofie lotniczej w dniu, w którym powinien zostać dostarczony, jak zrobię to ujęcie? „Twój plan tworzenia kopii zapasowych nie musi być doskonały, ale musi istnieć.
Udoskonal swój scenariusz lub pomysł przed kręceniem
Usłyszysz horrory z hollywoodzkich produkcji, w których aktorzy pojawiają się na planie i otrzymują strony ze scenariuszami napisane poprzedniego wieczoru, a nawet stoją w pobliżu podczas pisania scenariusza – zdarza się, jest strasznie drogie i to są horrory. Nie bądź taką osobą. Twój scenariusz powinien zostać sfinalizowany przed rozpoczęciem zdjęć. To nie znaczy, że twoi aktorzy nie mogą improwizować – niektóre wspaniałe momenty w historii filmu były robione na bieżąco – ale zanim pozwolisz swoim aktorom na ad-lib, upewnij się, że masz to, co jest w scenariuszu, aby nie znajdziesz się z błędem ciągłości, który musisz rozwiązać w redakcji.
Trzymaj przesłuchania:znajdź odpowiedni talent do pracy
MGM przeczesało świat, aby znaleźć odpowiednią osobę do zagrania bohaterki w filmowej adaptacji „Przeminęło z wiatrem Margaret Mitchell”. ”, każda znana aktorka znalazła się na przesłuchaniu do Davida O. Selznicka, w tym Bette Davis, Katharine Hepburn i Lucille Ball, i z wielką pompą MGM ogłosiło stosunkowo nieznaną Vivian Leigh. Nie wszystkie filmy mają takie trudności ze znalezieniem potencjalnych klientów, ale możesz być zaskoczony, gdy zobaczysz, jak surowi ludzie wyglądają:2000 aktorów wypróbowało niskobudżetowy klasyk indy „Projekt Blair Witch ”.
Poznaj włączony aparat, zaplanuj ustawienia
Jeśli wypożyczasz aparat, zapoznaj się z nim dokładnie, ponieważ zestaw nie jest odpowiednim miejscem, aby dowiedzieć się, jak dostosować balans bieli. Przeczytaj instrukcję, wypróbuj wszystko, stwórz własne zestawy ustawień dla różnych sytuacji, z którymi możesz się często spotkać – dotyczy to zwłaszcza filmów dokumentalnych, ślubów i filmowców, którzy w jednej chwili mogą znaleźć się w świetle jarzeniowym, a w następnej w jasnym świetle słonecznym. Możliwe, że w niektórych sytuacjach automatyczna ekspozycja pozwoli Ci skoncentrować się na uchwyceniu akcji – wypróbuj ją jednak wcześniej i upewnij się, że rozumiesz ograniczenia możliwości aparatu w podejmowaniu decyzji dotyczących ekspozycji. Nagrywanie bardziej płaskiego obrazu (mniejszy kontrast) zapewnia większą kontrolę w postprodukcji. Łatwiej jest rozjaśnić nieco ciemny materiał niż przyciemnić prześwietlony materiał.
Można mieć przebojowy film, na który pięknie się patrzy i ma przeciętną historię, można też mieć przebojowy film, który ma świetną historię i wygląda niechlujnie, ale nie masz szczęścia, jeśli masz kiepsko nakręcony film z niezdarna historia. Więc przestudiuj kompozycję, bądź ostrożny i rozważny w kadrowaniu, spraw, aby każde ujęcie się liczyło i wcześniej zaplanuj. Jeśli chcesz, aby Shane jechał na koniu do zachodu słońca, upewnij się, że słońce zajdzie tam, gdzie tego potrzebujesz, nie pojawiaj się w dniu zdjęć i dowiedz się, że na drodze jest garaż. Bądź też bardzo świadomy swojego blokowania, zaplanuj to wcześniej, nie polegaj na swoich aktorach, aby blokowali się w danym momencie – Twoje blokowanie musi być spójne, abyś mógł używać bitów z wielu ujęć bez konieczności natychmiastowego przeskakiwania z jednej strony pokoju do drugiego.
Postprodukcja
„Napraw to w poście” jest czasem używane jako eufemizm dla niechlujnej reżyserii, ale jest kilka rzeczy, o które należy zadbać w poście. Na planie upewnij się, że otrzymujesz najwyższej jakości surowiec, jaki możesz, co zapewni Ci największą swobodę w poście.
Czy twoja korekcja kolorów wymaga poprawek? Upewnij się, że balans bieli dopasowuje się od zdjęcia do zdjęcia, gdy zmienia się oświetlenie. Również postprodukcja to czas na pracę nad dźwiękiem – od wyboru odpowiedniej muzyki, po dodawanie lub tworzenie niestandardowych efektów, jest to również okazja do ponownego wykonania i dogrania wszelkich pominiętych linii audio.
Pasek boczny
W 1970 roku reżyser Melvin Van Peebles chciał nakręcić film o Afroamerykanie, który walczy ze skorumpowanym systemem policji i wygrywa. Żadne ze studiów nie było tym zainteresowane i postanowił zrobić to całkowicie sam. Wiązało się to z konsolidacją wielu zawodów, które tradycyjnie wykonywane są przez wiele różnych osób. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, Van Peebles nosił niesamowitą liczbę kapeluszy podczas tworzenia „Sweet Sweetback’s Baadassss Song ”, a kiedy film, nakręcony na sznurku, stał się natychmiastowym hitem, nie musiał dzielić się z nikim zyskami.
„Byłem producentem, reżyserem, dekoratorem i odpowiadałem za obsadę” — wyjaśnia w swoim „Manifeście Guerilla Filmmaking z 1971 roku ”. „Plus, jak się później okazało, opiekun scenariusza i kierownik. Podjąłem kilka demoralizujących prób znalezienia gwiazdy za „Sweetback „…nie odnalezienie ołowiu bardzo mnie niepokoiło. Myślę, że czułem rozpacz, a ponieważ to była jedna… rzecz, na którą nie było mnie stać, sam to zrobiłem”. Van Peebles napisał również muzykę z pomocą nieznanego wówczas zespołu Earth Wind &Fire.
Van Peebles podjął również inne środki mające na celu ograniczenie kosztów, zmieszał taśmę 35 mm z taśmą 16 mm, która była znacznie tańsza – chociaż bardziej ziarniste, mniejsze kamery 16 mm pozwoliły operatorom kamer szybciej poruszać się na zewnątrz i przyciągać mniej uwagi. Wykorzystywał także aktorów amatorów, z których wielu podwoiło się lub potroiło, jako ekipę, kucharzy lub ochronę.
Dziś odważne podejście Melvina Van Peeblesa do samodzielnego pokonywania przeszkód i tworzenia filmu z niewielką, ale determinacją, często zastępującą brak sprzętu lub budżetu, jest chwalone przez filmowców, takich jak Spike Lee i Quentin Tarantino, jako przełomowy wpływ i zmiana zasad gry w amerykańskim kinie.