Powód wszystkiego
Podczas edycji wideo należy obliczyć wszystko – muzykę, czas i przejścia. Cięcia są najmniej rzucającym się w oczy przejściem i jako takie najczęstszym. Wszystko inne zwraca na siebie uwagę i musisz być w stanie uzasadnić jego użycie. Najczęstszym powodem, dla którego inne przejścia trafiają do filmów (prawie zawsze niestety), jest po prostu to, że znajdują się w menu przejść, a redaktor był znudzony. Dobry redaktor rozumie bagaż i kontekst kulturowy, jaki niosą ze sobą bardziej natrętne przejścia i wykorzystuje je z dobrym skutkiem. Czasami starannie zastosowane przejście może dodać stylistycznej kotwicy do Twojego dzieła.
Kiedy mogę użyć tych wszystkich wymyślnych przejść?!?
Oczywiście bardzo niewiele zasad jest absolutnych i zdarzają się sytuacje, w których potrzebne jest coś innego niż wycięcie lub rozwiązanie, nawet jeśli niekoniecznie pomaga to w opowiedzeniu Twojej historii – a mianowicie, gdy klient o to prosi lub oczekuje tego branża. Cięcia są zdecydowanie najczęstszym rodzajem przejścia w filmach, ale nie wszystkie produkcje są takie same, a niektóre gatunki mają bardzo różne zasady.
Dobry redaktor rozumie bagaż i kontekst kulturowy, jakie niosą ze sobą bardziej natrętne przejścia i wykorzystuje je z dobrym skutkiem.
Filmy ślubne to cały własny gatunek z ogromną ilością prefabrykowanych animacji, dostępnych efektów kluczowych i przejść, a także klientów, którzy oglądali filmy ślubne przez trzy miesiące na Youtube i zakochali się w wycieraniu serca lub ekranie pełne animowanych płatków róż, które zdają się rozwiewać, odsłaniając szczęśliwą parę pod spodem. Filmowiec, który chce przyciągnąć tych klientów, będzie dobrze zorientowany w tym, co jest używane i będzie w stanie to wyprodukować.
Niektóre rzeczy są wypróbowane i prawdziwe, inne media są ciągle wymyślane na nowo. Podobnie jak wesela, reklamy są kolejnym miejscem, w którym czasami wymagane są niezwykłe przejścia. Reklamy to niezwykle krótkie filmy, których 30 klatek na sekundę przez 30 sekund daje zaledwie 900 nieruchomych klatek, w których można opowiedzieć swoją historię. Korzystanie z błyszczącego przejścia, aby pokazać brudną podłogę w kuchni, która zmienia się z brudnej w nieskazitelną, może być oszczędność czasu i mile widziane miejsce na szorowanie, o którym Twoi widzowie nie chcą myśleć.
Czasami mniej tradycyjne przejścia są używane do zatuszowania ograniczeń związanych z kręceniem filmów – jak na przykład wprowadzenie do filmu Russella Mulcahy „Highlander” z 1986 roku, który zaczyna się od rzeczywistego materiału z meczu zapaśniczego w Madison Square Garden i zbliża się przez ogromną salę do zbliżenie jednej osoby. Było to wtedy niewykonalne zadanie dla aparatów i obiektywów, więc redaktorzy zastosowali przejście zwane „białym błyskiem”, w którym ekran staje się całkowicie biały na ułamek sekundy, aby zakryć ruch aparatu, a także przejście z magazynu nagranie z prawdziwego meczu zapaśniczego do materiału nakręconego przez filmowców, ale biały błysk nie zdarza się tak po prostu, za każdym razem, gdy wygląda, jakby był błyskiem kamery na trybunach, tylko uważnie obserwując, zauważysz sztuczkę. To nie jedyny sposób, aby szybko dostać się z jednego miejsca do drugiego; warto wiedzieć o innych technikach, takich jak przejście z miski biczowej.
„Jeśli nie możesz tego rozwiązać, rozpuść to” to stare powiedzenie montażowe, czasami używane lekceważąco, by zbesztać leniwego filmowca, ale ma ono świetne praktyczne zastosowania. Rozpuszczenia są bardziej narzucające się niż cięcia, ale są również pełne wdzięku i mogą być dobrze wykorzystane do pokazania upływu czasu lub tego, że coś zostało pominięte, jak elipsa wideo. Para siedząca na ławce kłócąca się, przechodzi do pary siedzącej na sofie z do połowy pustą butelką wina i uśmiechniętymi na twarzach – cokolwiek jeszcze wydarzyło się przez resztę dnia i jak zakończyła się kłótnia, to yadda-yadda-yadda do tego rozpuścić.
Czasami chcesz złamać zasady ze względów stylistycznych, mocno wystylizowane filmy, takie jak „Scott Pilgrim vs. the World”, „300” i „Sin City”, polegają na nietypowych przejściach i efektach wideo, aby stworzyć wizualne połączenie między filmem a innymi mediami. takie jak komiksy i gry wideo – tropy, z których czerpią te filmy.
Czasami subtelny krok od normy może odróżnić Cię od konkurencji.
Czasami możesz chcieć użyć przestarzałego przejścia, aby odnieść się do pewnego okresu, na przykład naśladując montaż wirujących nagłówków gazet z filmów z lat 40. lub wycieranie tęczówki, w którym czarna tęczówka zamyka się na małej części ekranu, co jest popularne w filmach niemych .
To właśnie robił George Lucas w 1976 roku, kiedy w „Gwiezdnych wojnach” używał zarówno zwykłych chusteczek, jak i chusteczek zegarowych. Jako fan i uczeń seriali z lat 50. wykorzystał te przejścia do filmów referencyjnych, takich jak Flash Gordon i „Ukryta forteca” Kurosawy. Ale to jeden kucyk – teraz jedynym powodem, dla którego ktokolwiek powinien używać czyszczenia zegara, jest odniesienie się do George'a Lucasa.
Zanikania i cięcia będą z nami zawsze, inne przejścia przychodzą i odchodzą i są przypisane do określonego czasu. Możliwe, że wyznaczasz trendy, ale jest też bardzo możliwe, że użycie nietypowych przejść będzie służyło tylko Twojej produkcji. Najlepszym sposobem na uniknięcie tego jest zwracanie uwagi na to, co jest popularne, czego się oczekuje – rób to, obserwując krytycznie jak najwięcej pracy swoich rówieśników, czytając recenzje i spędzając czas na Youtube.
Kyle Cassidy mieszka z żoną Trillian, trzema kotami i wieloma kartami pamięci. Często pisze o technologii i od czasu do czasu słynie z pracy za darmo. „Jeśli nie możesz tego rozwiązać, rozwiąż to”
Łamanie zasad z jakiegoś powodu
W programie HBO z 2008 r. „Sześć stóp pod ziemią” wykorzystano nietypowe przejście do bieli zamiast za każdym razem zanikać w czerni zmarła postać w serialu, jest to nieco wstrząsające dla widza, ale doskonale nadaje się do przekazania poczucia życia po śmierci i nadziei w programie telewizyjnym o domu pogrzebowym. Program telewizyjny Chrisa Cartera „Millennium” często wykorzystywał zanikanie bieli, aby wywołać subtelne wrażenie stylistyczne. Blaknięcie w biel nie jest rzadkością w filmach ślubnych, ponieważ wygląda trochę bardziej obiecująco niż tradycyjne zanikanie czerni.PASEK BOCZNY