Chociaż istnieje pozornie nieskończona liczba kreatywnych przejść wideo, które możesz uwzględnić w swoich projektach, najpierw musisz nauczyć się podstaw. Obejrzyj ten świetny film, aby dowiedzieć się, jak korzystać z J Cut.
J Cut to niezbędne przejście, które każdy dobry filmowiec powinien umieć efektywnie wykorzystać. Dobrze zrobione, może działać jak silne narzędzie do opowiadania historii, napędzając akcję do przodu, dając widzom większy kontekst i zrozumienie otoczenia. W swojej najnowszej lekcji samouczka Nathaniel Dodson z firmy Tutvid omawia to przejście i sposób jego tworzenia w programie Adobe Premiere Pro CC. Chociaż Dodson korzysta z Premiere Pro, podstawowe koncepcje są prawidłowe, a cięcie można utworzyć w dowolnym pakiecie oprogramowania do edycji.
Podstawowym założeniem J Cut jest to, że dźwięk sceny jest słyszany, zanim publiczność zobaczy wizualizację. Dźwięk wprowadza wideo następnego klipu. Ten subtelny efekt może zapewnić płynniejsze wrażenia podczas oglądania niż przy użyciu standardowego twardego cięcia, w którym dźwięk i obraz następnej sceny uderzają w tym samym czasie, chociaż oczywiście to, które przejście do użycia zależy od sytuacji. Nazwa pochodzi od założenia, że kształt edytowanych klipów na osi czasu wygląda jak „J”.
Jakie są Twoje najważniejsze przejścia wideo? Daj nam znać w komentarzach poniżej.