Proces korekcji i korekcji kolorów w kręceniu filmów jest sztuką samą w sobie. Nawet jeśli nie pracujesz z wideo, takie techniki mogą przenieść Twoje zdjęcia na wyższy poziom. Celem tego krótkiego samouczka nie jest stworzenie pomarańczowo-turkusowego wyglądu, ale raczej nauczenie, jak światło otoczenia wpływa na rozjaśnienia, półcienie i cienie skóry. Znając tę technikę, możesz kolorować wizualizacje tak, jak widzisz je w wielu filmach.
Avery Peck dzieli się świetną radą na temat korygowania odcieni skóry w DaVinci Resolve. Znane z doskonałych funkcji kolorystycznych oprogramowanie może pomóc w uzyskaniu bardzo kinowego wyglądu, stosunkowo prostego dla jednej sceny. Ale jeśli potrzebujesz ocenić kolor filmu fabularnego, wiesz, dlaczego to kosztuje tak dużo. Jak powiedziałem powyżej, możesz zastosować tę technikę w Photoshopie lub w dowolnym innym oprogramowaniu, które obsługuje wybieranie kolorów i maskowanie. Podstawową ideą jest to, że cienie są zawsze bardziej nasycone i mają w sobie odrobinę czerwieni. Półcienie są punktem odniesienia do koloru, który chcemy wyświetlać, podczas gdy podświetlenia zawierają większość koloru światła otoczenia. W celu poprawnego zabarwienia lub stopniowania skóry, musimy stosować te zasady podczas pracy z kanałami kolorystycznymi. Aby nanieść zmiany odcienia tylko na skórę należy wykonać tzw. kwalifikator. To tak samo, jak tworzenie maski na podstawie koloru. Następnie węzły dostosowania są informowane o użyciu tego kwalifikatora w celu zastosowania filtra we właściwych miejscach obrazu.
Aby uzyskać więcej samouczków takich jak ten, odwiedź kanał YouTube Avery Peck.