Ponieważ większość ruchu w witrynie w przeważającej części pochodzi ze smartfonów, klient prędzej czy później poprosi o treści portretowe. Jak możesz uniknąć głównych pułapek?
W tym artykule zakładam, że nie chcesz kręcić na smartfonie. To jest dla bardziej profesjonalnego czytelnika, który ma klienta o wyższych oczekiwaniach. Jeśli jednak lubisz smartfony, powinieneś sprawdzić kilka dodatkowych soczewek, które mogą ulepszyć twoją grę.
Tak więc kręcenie filmów na Instagram lub historie Snapchata jest najbardziej rozpowszechnione, jakie widziałem. Czasami w grę wchodzi telewizja Instagram, ale na pewno nie tak często. Zwykle oglądam więcej wydarzeń lub nagrań studyjnych niż jakikolwiek inny gatunek. Ma tendencję do pochylania się nad normami mediów społecznościowych. Podzielę ten przewodnik między dzień sesji, pracę po pracy i ogólne błędy, które ludzie (i ja) popełniają.
Przygotowanie do sesji
Montaż kamery
Na potrzeby tego artykułu zakładam, że filmujemy bezlusterkowcem 4K, a nie RED, Alexa Mini itp. Kłopot z montażem bezlusterkowca, takiego jak a7S lub GH5, polega na tym, że będą bezwzględnie potrzebować klatki. Polecam SmallRig, ponieważ zwykle mają wiele punktów mocowania, a wokół ich pracy jest mała społeczność. Klamra w kształcie litery L może działać, ale lubię swobodę oddzielania klatki od płyty podstawy.
Aby zamontować kamerę, ryzykujesz zablokowanie portów lub gniazda kart SD płytą bazową. Możesz spróbować użyć cieńszej płytki bazowej Arca Swiss, aby złagodzić ten problem. Montując go w linii z bokiem aparatu zamiast prostopadle, masz trochę więcej miejsca na ruchy. Poniżej możesz zobaczyć, że nadal mogę wyjąć karty SD z GH5.
W takim razie, jeśli nie jesteś na statywie, ale na sprzęcie, upewnij się, że jesteś w stanie zamontować szybkozłączkę Arca Swiss skierowaną w bok. W ten sposób kamera będzie skierowana do przodu. Z mojego doświadczenia było to w porządku, ale nie chciałbym przykładać do tego zbyt dużej wagi, ponieważ jest mniej płaskiej platformy dotykającej płyty podstawy. Pomoże w tym lżejszy obiektyw.
Na poniższym obrazku widać inne podejście. Ta metoda decyduje się na użycie małego Atomos Ninja V, co wydaje się bardzo jasne dla użytkownika. Podoba mi się również to, że zestaw pozostaje kompaktowy. Osobiście nie używam tego stylu, ponieważ chcę dodatkowej stabilności od podkładki na ramię i wizjera elektronicznego (dwa dodatkowe punkty styku z moim ciałem) i lubię móc przesuwać rękę między soczewką a prętami podczas ustawiania ostrości. Oczywiście wszystko zależy od osobistych preferencji.
Na koniec, jeśli fotografujesz wieloma aparatami, upewnij się, że mają one podstawę zamontowaną po tej samej stronie. Nie chcesz wchodzić w edycję i zdawać sobie sprawę, że połowa ujęć musi zostać obrócona w jedną stronę, a druga połowa w inny sposób.
Oprawa
Prawdopodobnie nie będziesz w stanie zawiesić wysięgnika nad strzałem, ale zamiast tego będziesz mógł po prostu rzucić go z boku. Jeśli planujesz ujęcia tak, aby żadne inne aparaty nie łapały wysięgnika, to jest to eleganckie rozwiązanie. Oczywiście mikrofony radiowe są Twoim przyjacielem podczas niepewnych zdjęć.
Pamiętaj, że Twój talent będzie potrzebował ładnych spodni i butów. Jak tylko strzelisz szeroko, zobaczysz, jak brudne są ich stare tenisówki. W tej notatce, jeśli strzelasz do kogoś przy stole, możesz zobaczyć pod stołem. Lubię próbować przybliżać kamerę lub wypełniać pierwszy plan czymś innym niż zwisające nogi.
Musisz wyjaśnić swojemu talentowi, że nie może stać zbyt daleko od kogoś, z kim rozmawia. Twoje szerokie ujęcie fotografuje teraz tylko niebo i podłogę, a nie chcesz, aby aparat był zbyt daleko. Również w tym przypadku zdjęcia „przez ramię” są bardzo przydatne do umieszczania obiektów
Przygotowanie do publikacji
Aby uniknąć nadwyrężenia szyi, edytuj wszystkie zdjęcia we właściwych proporcjach i obracaj wszystkie ujęcia. NLE, takie jak Premiere Pro, zinterpretuje wszystko na boki i będziesz musiał powiedzieć inaczej. Innym przydatnym pomysłem jest po prostu obrócenie dodatkowego monitora na bok. Irytujące, Scopebox nie obsługuje jeszcze wideo w orientacji pionowej.
Grafika może być trudna i możesz chcieć dopracować kopię, zanim zaczniesz strzelać. Zbyt dużo tekstu nie wróży dobrze, ponieważ masz o wiele mniej miejsca w poziomie, aby go zmieścić. Jeśli nie masz pomysłów, skorzystaj z mediów społecznościowych, takich jak tworzenie ramki/obramowania lub grafiki pełnoekranowej.
Błędy
Oto największe błędy, jakie widziałem w ciągu ostatnich kilku lat, których powinieneś unikać. Czasami to tylko kwestia zdrowego rozsądku, ale może to wymagać obejrzenia materiału, aby to sobie uświadomić.
- Kamera ręczna nie jest wystarczająco stabilna, co jest jeszcze bardziej niepokojące przy węższym polu widzenia.
- Za dużo miejsca nad tematem.
- Nagranie zostało nakręcone w krajobrazie 4K, ale klient również potrzebował portretu HD, a kadrowanie jest wyłączone.
- Klient chce, aby ten sam film był dostarczany w orientacji pionowej, kwadratowej i poziomej, a nie było wystarczającej przewidywalności, aby to dostarczyć. Można to złagodzić poprzez:fotografowanie wieloma aparatami w pozycji pionowej/krajobrazowej; strzelanie kamerą 360; przy użyciu bardziej kwadratowych proporcji, takich jak tryb wideo 6K w GH5 (ograniczenie do 25p, tylko 10-bit).
Podsumowanie
Mam nadzieję, że nawyki związane z oglądaniem na urządzeniach mobilnych nie sprawią, że krajobrazowe treści w mediach społecznościowych staną się przeszłością. Wątpię, ale to nie znaczy, że nasza branża nie zmienia się każdego dnia. Dzięki trzem popularnym formatom dostawy (poziomy, pionowy, kwadratowy) jest dużo, za którymi trzeba nadążyć. Z tego, co widziałem, te trzy ciekawostki powinny dać ci długą drogę.
- Pamiętaj, jak kręcenie filmów w pionie zmieni kadrowanie.
- Zarządzaj oczekiwaniami klientów.
- Właściwie obrócenie aparatu o 90 stopni da lepsze wyniki niż próba odgadnięcia kadru ze zdjęcia krajobrazu.
Jeśli jacyś czytelnicy mają inne doświadczenia lub historie grozy, podziel się nimi w komentarzach.