Wypadnięcie za drzwi z aparatem w ręku, ale bez planu, może cię kosztować. Czas to pieniądz. W produkcji wideo jest to prawdopodobnie bardziej prawdziwe niż w jakimkolwiek innym zawodzie.
Jeśli pracujesz jako profesjonalny reżyser wideo, prawdopodobnie doskonale zdajesz sobie sprawę z kosztów związanych z wynajmem sprzętu, zatrudnieniem ekipy i talentów oraz kręceniem projektu. Każda minuta poświęcona na plan kosztuje.
W tej rubryce przyjrzymy się, jak efektywnie zarządzać czasem na planie. Dobre zarządzanie czasem nie tylko pozwoli Ci zaoszczędzić pieniądze, ale także sprawi, że Twoje wrażenia z fotografowania będą o wiele bardziej bezstresowe i przyjemniejsze.
Planowanie, planowanie, planowanie
W przypadku dużych zdjęć zarządzanie scenografią i personelem może być zadaniem asystenta reżysera lub producenta liniowego. Jednak większość z nas nosi te kapelusze oprócz czapki naszego reżysera. Jako reżyser projektu niskobudżetowego odpowiadasz nie tylko za wygląd, klimat i wykonanie finalnego projektu, ale także za codzienną rutynę planu produkcyjnego. Koniecznie przyjdź przygotowany. Dobre zarządzanie czasem zawsze zaczyna się od planu. Nie planuj podejmować ważnych decyzji na planie, podczas gdy twoja obsada i ekipa czekają, czekając, przyjdź z planem, który wszyscy znają, a potem biegnij z nim. Czas spędzony na siedzeniu z kierownikami ekip w ulubionej restauracji przed sesją zaoszczędzi czas później, kiedy faktycznie płacisz za całą ekipę, sprzęt i talent.
Ale co jest w planie? Jak radzisz sobie z całodniową lub tygodniową sesją? Jak radzisz sobie z niezliczonymi pytaniami, które bombardują Cię na każdym kroku?
Plan dzienny
Każda sesja zdjęciowa powinna zaczynać się od podglądu działań dnia, a kończyć szybkim przeglądem i zapowiedzią tego, co nadejdzie następnego dnia. Spotkania te powinny obejmować wszystkich kierowników działów zaangażowanych w sesję zdjęciową tego dnia. Upewnij się, że poświęciłeś ten czas na planowanie na początku i na końcu dnia zdjęciowego i odpowiednio ustaw rozmowy dla ekipy. Bądź stanowczy w swojej rozmowie. Ważne jest, aby zacząć na czas i aby wszyscy byli na tej samej stronie od samego początku. Maruderzy zawsze będą powodować opóźnienia i marnować cenny czas.
Podczas tego spotkania przedstawisz fragmenty scenariusza, które planujesz nakręcić tego dnia. Mamy nadzieję, że spędziłeś już czas ze swoimi ekipami oświetleniowymi, dźwiękowymi i kamerzystami przed sesją zdjęciową, aby byli świadomi wszelkich specjalnych wymagań i wiedzieli, czego się spodziewać.
W ramach spotkania przedstawisz różne konfiguracje, które chcesz sfotografować, ich kolejność oraz wymagania techniczne. Upewnij się, że konfiguracje są logiczne w swojej kolejności. Skorzystaj z konfiguracji oświetlenia i ustawionych lokalizacji. Nie chcesz skakać w każdym miejscu. Pracuj przez cały dzień w uporządkowany sposób, a zaoszczędzisz mnóstwo czasu. Przeprowadź swoją załogę po planie zdjęciowym i wyjaśnij, co masz nadzieję osiągnąć, zarówno pod względem technicznym, jak i artystycznym scen. Wykorzystaj ten czas, aby odpowiedzieć na wszelkie szczegółowe pytania, jakie może mieć twoja załoga. Powinieneś również być gotowy do przyjęcia wszelkich sugestii lub poprawek, które zdaniem załogi mogą pomóc w sprawniejszym i wydajniejszym przebiegu sesji. Ważne jest, aby członkowie Twojej załogi wiedzieli, że im ufasz i szanujesz, a ich opinie się liczą. Jednak ważne jest również, aby wiedzieli, że to Ty ostatecznie podejmiesz ostateczną decyzję i będziesz odpowiedzialny za wynik.
Konfiguracja
W tej chwili możesz zadać sobie pytanie:„Co to jest konfiguracja?” Za każdym razem, gdy kamera zmienia pozycję na planie, nazywa się to „ustawieniem”. Jeśli kręcisz rozmowę między dwiema osobami, możesz mieć trzy ustawienia:ujęcie przedstawiające dwie rozmawiające osoby i pojedyncze ujęcia każdego aktora. Prawdopodobnie będziesz chciał nagrać całą rozmowę ze wszystkich trzech ustawień. To da ci więcej do pracy w pakiecie edycyjnym. Możesz także chcieć urozmaicić swoje pojedyncze strzały, tak aby obejmowały zarówno pojedyncze strzały, jak i uderzenia przez ramię (OTS). Aby zaoszczędzić czas na planie, współpracuj z operatorem kamery, aby zaplanować, kiedy ujęcie zmieni się z jednorazowego na OTS. Koordynując to wcześniej, zaoszczędzisz czas potrzebny na wykonanie kolejnego ujęcia. Pamiętaj, że każda konfiguracja wymaga czasu. Musisz zresetować światła, dźwięk i kamerę, a następnie przeprowadzić talent przez nową konfigurację, tak aby był świadomy przestrzeni, w której musi pracować.
Twoje plany konfiguracji muszą również obejmować wszelkie ruchy kamery, pozycje talentów, blokowanie, wymagania dotyczące oświetlenia i dźwięku. Musisz zaplanować blokowanie kamery i talentu, zanim dotrzesz na plan. Nie ma nic gorszego niż reżyser, który wchodzi na plan, rozgląda się, a potem pięć razy zmienia zdanie, próbując zdecydować, gdzie powinny być umieszczone kamery oraz jak i gdzie talent powinien poruszać się po scenie. Reżyser, który przychodzi z pisemnym, naszkicowanym planem i dokładnie informuje ekipę, jaki jest ten plan, może następnie z łatwością współpracować z talentem, podczas gdy ekipa ustawia kamerę, światła i mikrofony do następnego ujęcia.
Twój plan konfiguracji powinien zawierać schematy pięter, z zaznaczoną kamerą i blokowaniem talentów, a także rozmieszczeniem oświetlenia i dźwięku. Każda konfiguracja powinna mieć swój własny diagram. Prostym sposobem na zrobienie tego jest narysowanie planu piętra, a następnie użycie przezroczystych plastikowych arkuszy, aby narysować blokadę kamery i aktora, a także ustawienia oświetlenia. Chociaż twoje plany konfiguracji nie muszą być tak ekstrawaganckie, musisz być w stanie przekazać swoje pomysły, a im bardziej szczegółowe i precyzyjne, tym lepiej.
Zarządzanie czasem talentów
Talent może być bardzo kosztowną częścią twojego budżetu. Upewnij się, że zaplanowałeś rozmowę o talentach, aby uwzględnić czas na makijaż i garderobę, jeśli to konieczne, oraz czas na próby/przejście. Chociaż talent nie musi pojawiać się tak wcześnie, jak załoga ani zostać do późna, musisz zostawić wystarczająco dużo czasu, abyś podczas przygotowywania pierwszego ujęcia mógł pracować z talentem, prowadząc go przez ich blokowanie i upewnianie się, że znają ton, styl i sposób wykonania, których szukasz w swoich występach.
Podobnie jak w przypadku ekipy, dobrym pomysłem jest dać talentowi wyobrażenie o tym, dokąd zmierza dzień zdjęciowy i przypomnieć im, skąd pochodzą ich postacie w kontekście historii. Plany konfiguracji, z których korzystałeś z załogą, mogą być równie pomocne w przypadku talentu. Jeśli talent dokładnie wie, czego od niego oczekujesz, z większym prawdopodobieństwem zapewni dobry występ. Nie bądź tak sztywny w swoim planowaniu, że nie pozwalasz talentowi na wnoszenie pomysłów i drobne przepisywanie linii, ale ogranicz zmiany do minimum i upewnij się, że talent zawsze wie, czego się spodziewać, w tym dokąd zmierza i czego robią w każdej konfiguracji.
Nie chcesz, aby ktokolwiek stał w pobliżu przed lub po ujęciu, więc zaplanuj swój dzień w taki sposób, aby podczas gdy talent szykował się do kolejnego strzału, pracowałeś z załogą. Następnie, gdy ekipa przygotowuje się, pracujesz z talentami, aby przygotować ich do występu.
Zawsze bądź przygotowany na wprowadzenie drobnych zmian w występie talentu i technicznych aspektach ujęcia. Ponownie spróbuj zrównoważyć czas spędzony z talentem i zespołem, tak aby jedna grupa nie czekała, aż druga się przygotuje.
Ustaw oszczędzanie czasu
To drobiazgi, które czasami niszczą wydajne działanie zestawu. Weźmy na przykład jedzenie. Możesz zacząć dzień od dobrze wykarmionego śniadania. Śniadanie nie jest zbyt drogie, a nakarmiona załoga to szczęśliwa załoga. Dopóki dzbanek do kawy będzie pełny, a owoców i ciastek obfity, załoga i obsada będą działać. Nigdy nie zwalniaj swojej załogi i obsady na lunch. Zjedz posiłek. Zmarnujesz cenny czas czekając na maruderów. Stworzysz również poczucie wspólnoty, jeśli talent i ekipa będą jeść razem.
Innym ważnym sposobem oszczędzania czasu jest wydajny nadzorca skryptów. Upewnij się, że zawsze masz kogoś z personelu, który będzie obserwował scenariusz, robił notatki, wyznaczając dobre i złe ujęcia i śledził ciągłość (tak, aby każde ujęcie wyglądało tak samo pod względem scenografii i rekwizytów). Dobry opiekun scenariusza pozwoli Ci skoncentrować się na aspektach technicznych i obsadzie. Jako reżyser nie powinieneś starać się śledzić wszystkiego, ponieważ wymaga to czasu; czas z dala od swojej załogi i obsady. Kosztuje również czas, gdy wszyscy stoją w pobliżu, podczas gdy ty zajmujesz się drobiazgami.
Wreszcie dobrze prowadzony, wydajny zestaw to szczęśliwy zestaw. Jeśli wszyscy wiedzą, co powinni robić i dlaczego, nie będzie sprzeczek, wahań ani domysłów. Prawdziwi profesjonaliści traktują swoje rzemiosło poważnie, ale też lubią się bawić. Jeśli pozbędziesz się niepewności związanej ze źle zaplanowaną sesją zdjęciową, stworzysz przyjemną, produktywną atmosferę do pracy. Planuj odpowiednio i ciesz się owocami swojej pracy. A jako wielka korzyść dodatkowa zaoszczędzisz trochę pieniędzy!