Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o nakręceniu filmu, Twoim pierwszym pytaniem będzie, jak zrobić scenariusz. Scenariusz jest zasadniczo tylko scenariuszem filmu — ale nie zawsze jest tak prosty, jak się wydaje. Scenariusz mówi twoim aktorom, jakie dialogi mają do powiedzenia, daje im podstawowe wskazówki sceniczne i wskazówki, jak grać ich postacie.
Ale scenariusze to coś więcej niż tylko wypisywanie historii. Mają bardzo specyficzny format, właśnie dlatego, że muszą być łatwe do naśladowania dla każdego. Nie oznacza to jednak tylko aktorów; jeśli próbujesz zrobić swój film, może to również oznaczać darczyńców, inwestorów, a nawet dyrektorów studia! Jako operatorzy „mało czasu”, niezależni filmowcy i kamerzyści wiedzą, że muszą zrobić dodatkowy krok, aby wzbudzić zaufanie do swoich umiejętności. Klienci, szefowie studia, aktorzy… wszyscy są wobec ciebie sceptyczni, gdy nie masz jeszcze za sobą wielkiego nazwiska.
Właśnie dlatego scenariusz jest tak ważny. Jeśli chcesz, aby film został nakręcony, potrzebujesz każdej przewagi po swojej stronie, a największym atutem, jaki możesz mieć, jest pewność siebie ludzi pracujących po Twojej stronie. Nie bez powodu scenariusze mają tak sformalizowaną, standardową strukturę. Dzieje się tak dlatego, że są szybkim i łatwym sposobem na odróżnienie zawodowców od amatorów, ludzi, którzy poświęcają kilka minut na nauczenie się właściwej procedury, aby wszystko poszło gładko, i ludzi, którzy wskakują do połowy. Poprosiliśmy Jennifer Albright, absolwentkę UCLA School of Film, o podzielenie się wszystkimi zasadami i najlepszymi praktykami dotyczącymi formatowania scenariusza.
Pisanie scenariusza:jak sformatować scenariusz to darmowy raport od Videomaker, który pokaże Ci, jak stworzyć scenariusz, który wygląda jak scenariusz.