REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Pomysły na wideo

Jak dodać głębię do zdjęcia

Kiedy robimy zdjęcie naszymi aparatami, zamieniamy obraz 3D w zaledwie 2D, co może powodować problemy, gdy próbujesz wyświetlić głębię.
Ma wady i zalety, w zależności od tego, czego próbujesz do przekazania swoim zdjęciem, ale ostatecznie powstrzymuje cię to, gdy próbujesz dodać głębi zdjęciu.
Jeśli przeczytałeś wiele moich samouczków na temat kompozycji, wiesz już, że dzięki implementując niektóre z tych technik, możesz dość łatwo dodać głębię. Przyjrzymy się im teraz…

Reguła trójpodziału

Najważniejszą rzeczą do zrobienia jest upewnienie się, że masz pierwszy plan i tło. Świetnym sposobem na to jest uwzględnienie zasady trójpodziału.
Ta zasada zasadniczo nakazuje, aby zdjęcia były podzielone na dziewięć równych sekcji, podzielonych przez dwie równo rozmieszczone linie poziome i dwie równo rozmieszczone linie pionowe. Ważne elementy w ramce powinny w pewnym momencie przecinać się z tymi liniami.
Jeśli umieścisz pierwszy plan po prawej stronie obrazu, po lewej stronie pozostanie miejsce na tło, tworząc wyraźne wrażenie głębi. Możesz przeczytać więcej o tym, jak korzystać z zasady trójpodziału tutaj.

Ramka w ramce

Używanie naturalnych kadrów w scenie to świetna technika, jeśli chcesz dodać wrażenie głębi bez konieczności uwzględniania oczywistego obiektu na pierwszym planie.
W grę wchodzi również głębia ostrości; nawet przy dużej głębi ostrości jest całkiem prawdopodobne, że scena w tle będzie znacznie dalej od kadru z przodu, co spowoduje różnicę w ostrości.
Innym sposobem na wzmocnienie poczucia głębi jest powtarzanie, co wyraźnie widać na zdjęciu poniżej.
Łatwo jest stworzyć wrażenie głębi na zdjęciu, używając co najmniej dwóch obiektów (takich jak ościeżnice poniżej), o których wiemy, że mają tę samą wysokość:umieść jeden dalej od drugiego. Jak dobrze wiemy, sprawia to, że obiekt wydaje się mniejszy, a tym samym zapewnia nam poczucie głębi.
Więcej informacji na ten temat znajdziesz tutaj.

Zbiegające się linie

Umieszczenie się w ramce w ten sposób umożliwia zbieganie się wielu linii w jednym punkcie, gdy jest to wystarczająca odległość. Stwarza to bardzo silne poczucie głębi; linie przyciągają wzrok w kadr, do pozornie nieskończonego celu.

Zbiegające się linie są dobre w tworzeniu wrażenia głębi, ale robią to z różnym stopniem skuteczności w zależności od ich położenia. Umieszczenie się w scenie, jak na powyższym zdjęciu, ma najsilniejszy efekt i najczęściej z tego korzystam.

Podziękowania dla Marka Stewarta z ScramShots za zdjęcie poniżej.

Gdy linie zaczynają się po jednej stronie kadru, wrażenie głębi jest słabsze, ale zaczynają zwracać uwagę na jeden punkt, jak pokazano poniżej.

Przechodzimy teraz w sferę podstawowych linii ukośnych, które świetnie nadają się do prowadzenia oka, pokazane na zdjęciu poniżej.
Linia kieruje wzrok w dół ścieżki i w dal, zapewniając silne poczucie głębi, gdy linia zmniejsza się w oddali.

Odległość i ogniskowa

To trochę oczywiste, ale im dalej jesteś od obiektu i im szersze jest pole widzenia, tym większe poczucie głębi.
Dzieje się tak, ponieważ zawiera więcej pierwszego planu, prowadzącego do obiektu , czy to dodatkowe elementy, takie jak rama, czy tylko sam grunt.

Linie pionowe

Wierz lub nie, ale użycie linii pionowych może być niezwykle skuteczne, jeśli chodzi o wytworzenie wrażenia głębi na zdjęciu.
Łatwo jest stworzyć głębię za pomocą linii pionowych:biorąc dwa lub więcej „pionowych” obiektów, które wiedzieć, że jest tej samej wysokości (lub mniej więcej) i umieścić jeden dalej niż drugi. Odległa pionowa linia wydaje się mniejsza, co daje poczucie głębi.
Spójrz na drzewa poniżej, a zobaczysz, o co mi chodzi – drzewa zaczynają wydawać się krótsze.

Dynamiczne napięcie

Być może wcześniej nie słyszeliście o tym określeniu, a dla tych, którzy nie słyszeli, oto przegląd:
Dynamiczne napięcie to sposób na wykorzystanie energii i ruchu dostępnych w różnych funkcjach oprawy, aby przyciągnąć wzrok poza obrazem w przeciwstawnych kierunkach.
„Kontrastujące kierunki” to ważna część tego zdania, ponieważ w tym miejscu zaczynamy dostrzegać głębię. Ponieważ robimy zdjęcie sceny 3D, linie należą do jednej z innych kategorii linii wymienionych powyżej, zmniejszając się im dalej:głębia.
Rzuć okiem na moje zdjęcie poniżej. Przyciąga wzrok dwiema różnymi ścieżkami, próbując spojrzeć w dal.


  1. Jak ukośne linie nadają kierunek i dynamikę Twoim zdjęciom

  2. Jak zrobić zina fotograficznego

  3. Jak dodać płatki śniegu do zdjęcia w Photoshopie!

  4. Jak dodać znak wodny w Lightroom?

  5. Jak dodać efekt winiety online?

Pomysły na wideo
  1. Jak dodać zdjęcie do wideo [tylko 3 kroki]

  2. Jak dodać wideo do MP3?

  3. Jak dodawać zdjęcia do dźwięku

  4. Jak dodać wideo do dźwięku

  5. Efekt zdjęcia blasku:jak dodać efekt blasku / brokatu do zdjęcia?

  6. Rozwiązany – jak szybko i łatwo dodać siatkę do zdjęcia

  7. Prosty przewodnik po tym, jak dodać logo do zdjęcia online