W tym filmie fotograf Daniel Norton z firmy Adorama pokazuje, jak zmiana kąta padania światła zmienia wygląd twarzy modelki.
Ten film jest zarówno podstawowy, jak i ważny. Jeśli robisz dużo portretów (może to być z pojedynczym światłem, wieloma światłami lub nawet do pewnego stopnia światłem zastanym) musisz być w stanie z góry przewidzieć, jak światło wpłynie na uzyskiwany obraz (zawsze planuj z wyprzedzeniem, a później zaoszczędzisz wiele bólu głowy).
Demonstracja pokazuje, że im bardziej podniesiesz światło pod kątem, tym mniej płaski wygląd i większy kontrast (niekoniecznie jest to dobre lub złe – to naprawdę zależy od wyglądu, którego szukasz – ale musisz być tego świadomym). Im wyżej pójdziesz, tym większy kontrast i cienie stworzysz.
Jeśli chcesz wypełnić te cienie, możesz użyć drugiego światła, ale prostszym sposobem byłoby użycie odbłyśnika od spodu, który pomoże wypełnić ciemniejsze części twarzy – proste, podstawowe, ale ważne, aby zrozumieć i zapamiętać podczas następnej sesji .
To nie pierwszy raz, kiedy przyglądamy się sposobowi kształtowania twarzy modelki za pomocą światła. W przeszłości widzieliśmy fotografów Christiana Hougha i Chrisa Reeve’a, którzy przyglądali się różnym sposobom oświetlania twarzy za pomocą prostej konfiguracji jednego światła i tego, jak może to wpływać na „kształt” twarzy, sprawiając, że wygląda inaczej.
Możesz zapoznać się z wieloma bardziej pomocnymi wskazówkami dotyczącymi fotografowania w sekcji porad dotyczących fotografowania tutaj na LensVid, a także z bardziej szczegółowymi wskazówkami dotyczącymi oświetlenia tutaj. Tutaj możesz obejrzeć więcej filmów Nortona.