REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Premiere Pro

Tworzenie płynnych, płynnych przejść w Premiere Pro

W tym filmie Parker Walbeck i Landon Bytheway z firmy fulltimefilmmaker przyglądają się 8 różnym „płynnym” przejściom i sposobom ich użycia w programie Premiere Pro.

Przede wszystkim ważne jest, aby nie nadużywać żadnego z tych przejść (coś, co ludzie często robią, gdy dopiero zaczynają z nimi pracować), a także stosować je, gdy są istotne w kontekście historii, którą próbujesz opowiedzieć z Twoim filmem.

Pomijając to, oto 8 przejść:

  • Bicz – to bardzo szybkie przejście od jednego tematu do drugiego, które trzeba precyzyjnie sfotografować, żeby zadziałało. Musisz wystrzelić pierwszy magazynek i drugi magazynek w tym samym ruchu, aby drugi wyglądał tak, jakby kontynuował z tego samego miejsca, co pierwszy. Zaplanuj z wyprzedzeniem akcję i każdy ruch i spróbuj wykonać kilka ujęć. Nie rób zdjęć z bardzo krótkim czasem otwarcia migawki (dwukrotna liczba klatek) i próbuj dopasować kolory i ekspozycję na obu klipach – możesz dodać rozmycie kierunkowe w Premiere.
  • Maskowanie – jest to mocne (choć nieco bardziej złożone) przejście, w którym używa się maski, aby odsłonić nowy klip, gdy pierwszy klip przechodzi przez ruch. Możesz użyć dowolnego obiektu, aby zablokować kamerę w miarę postępu ruchu, ale potrzebujesz, aby zmiana była płynna i obejmowała w pewnym momencie całą klatkę.
  • Płynne powiększanie – to może działać bardzo dobrze, jeśli oba klipy mają ten sam motyw, ale ogólnie jest to dość proste i może działać we wszystkich kierunkach, Parker i Landon stworzyli zestaw ustawień tych przejść, który jest niedrogi i można go pobrać stąd.
  • Klawisz Luma – ten jest teraz używany trochę za dużo, ale w zasadzie pozwala łatwo przechodzić między jasnymi i ciemnymi klipami. Musisz skupić widza na ruchu, który powinien być identyczny, a dodanie dźwięku w kluczowym momencie jest również bardzo pomocne
  • Obrót – najlepszym i najprostszym sposobem jest wykonanie obrotu na obu klipsach na miejscu (dość łatwe z niektórymi gimbalami), jeśli nie masz lub nie używasz gimbala, możesz wykonać pół obrotu rękami, a jeśli tego nie zrobiłeś w tej lokalizacji możesz utworzyć ruch obrotowy w Premiere i dopasować kierunek i prędkość obu klipów.
  • Dopasuj cięcie – niezupełnie bezszwowe, ale nadal ładne – po prostu upewnij się, że masz dwa klipsy z tym samym ruchem pod tym samym kątem i tniesz w wybranym momencie.
  • Przejście usterki – super proste, nagraj dwa klipy, jeden z, a drugi bez, i dodaj usterkę podczas przejścia.
  • Wypełnienie ramki – może to być bardzo podobne do maskowania, ale możesz użyć ciemnego lub flary, które są używane do cięcia między pierwszym a drugim, kierunek obu klipów powinien być taki sam.

Możesz oglądać więcej HDSLR i technik wideo na naszym dedykowanym kanale HDSLR tutaj na LensVid. Możesz obejrzeć więcej filmów Walbeck – również tutaj na LensVid.


  1. Adobe Premiere Pro CC Morph Cut — koniec z przeskokami

  2. Spojrzenie na Premiere Pro 12.1 (kwiecień 2018) Nowe funkcje

  3. Wskazówka dotycząca edycji wielu kamer w programie Premiere Pro

  4. Jak przyspieszyć wideo bez zniekształceń dźwięku w Premiere Pro?

  5. 5 prostych chwytów edycyjnych dla Premiere Pro

Adobe Premiere Pro
  1. Automatyczne i ręczne śledzenie ruchu obiektu za pomocą programu Premiere Pro

  2. Usuwanie obiektów z wideo w Photoshopie i Premiere Pro

  3. Powrót do podstaw:Monitor programów Source Vs w programie Adobe Premiere Pro

  4. Spojrzenie na Premiere Pro 13.1 (kwiecień 2019) Nowe funkcje

  5. Zrozumienie krzywych nasycenia barwy w programie Adobe Premiere Pro CC

  6. Jak korzystać z przejścia J Cut w programie Premiere Pro

  7. Opanowanie szablonów ruchomych grafik w programie Premiere Pro