Istnieje wiele sposobów wykorzystania koloru w fotografii. Jednym z nich jest poszukiwanie mocnych, dopełniających się kolorów – tych po przeciwnych stronach koła kolorów – i umieszczenie ich w tej samej ramie. Przeciwieństwem jest użycie bardzo ograniczonej palety kolorów.
Oto przykład pierwszego podejścia. Jest zielone tło, fioletowe płatki i żółty pręcik. Trzy mocne kolory, współpracujące ze sobą, aby stworzyć obraz, który ma dobry efekt dzięki kontrastowi kolorów.
Podejście z ograniczoną paletą kolorów
Ale podejście jest odwrotne. Zamiast włączać kilka mocnych, kontrastujących kolorów, pomysł polega na użyciu znacznie bardziej ograniczonej palety kolorów. Możesz to zrobić za pomocą mocnych kolorów, jak w poniższym przykładzie, gdzie dominującym kolorem jest czerwony.
Lub możesz to zrobić za pomocą znacznie bardziej subtelnych kolorów, jak na tym zdjęciu.
Tak czy inaczej, rezultatem jest mocny obraz z inteligentnym wykorzystaniem koloru.
Wielu fotografów odchodzi od używania nasyconych, kontrastujących kolorów w kierunku bardziej ograniczonej i subtelnej palety, gdy ich umiejętności i wizja ewoluują. Patrząc na prace innych fotografów, zwłaszcza profesjonalistów, przekonasz się, że ograniczona paleta kolorów jest oznaką dojrzałości i wyrafinowania.
Kolor w krajobrazie
Fotografia krajobrazowa to gatunek utożsamiany z nasyconym kolorem. Jeszcze przed technologią cyfrową jednym z najpopularniejszych filmów do fotografii krajobrazowej była Fuji Velvia – klisza do slajdów znana z kontrastowych, nasyconych obrazów.
W dzisiejszych czasach techniki, takie jak HDR i oprogramowanie, takie jak Lightroom i Photoshop, pomagają nam tworzyć nasycone, kontrastowe obrazy. Często to właśnie zobaczysz.
Ale co z odkrywaniem subtelności światła i krajobrazu?
Na przykład, zamiast fotografować zachodzące słońce, spróbuj poczekać, aż zajdzie. Kolory są bardziej miękkie. Jeśli masz czyste niebo, cały krajobraz może być skąpany w złocistej poświacie. Rezultatem jest znacznie bardziej subtelne użycie koloru.
Inną techniką jest zbadanie możliwości, jakie stwarza zła pogoda.
Poniższe zdjęcie zrobiłem w mieście Puerto Aysen w południowym Chile. Dużo tam pada, nawet latem. Kiedy robiłem zdjęcie, padało. Ale miękkie światło dobrze oddaje nastrój regionu. Paleta kolorów jest ograniczona i zdominowana przez zieleń. Subtelny kontrast zapewniają kolory pomalowanych łodzi.
Ograniczone palety kolorów i portrety
Zastanów się nad użyciem koloru w portretach. Tutaj masz znacznie większą kontrolę niż nad krajobrazem, ponieważ możesz poprosić modelkę o założenie określonych elementów garderoby. Możesz także wybrać tło.
Jeśli nie zdecydowałeś wcześniej, w co ubierze się Twoja modelka, dobrą wskazówką jest poproszenie jej o zabranie ze sobą kilku opcji. Następnie możesz wybrać najbardziej odpowiedni strój.
Tutaj spodobała mi się niezwykła czapka modelki. Ustawiłem ją na neutralnym tle, aby zielony kapelusz był najsilniejszym, najbardziej dominującym kolorem w kompozycji.
Martwa natura i kolor
Oto prosta martwa natura, którą zrobiłem w restauracji w Nowej Zelandii. Podobał mi się sposób, w jaki drewniany talerz i drewniany stół połączyły się. Kolorowe owoce ładnie kontrastują z neutralnymi tonami drewna.
Zdjęcie przedstawia w działaniu inną technikę kompozycyjną, o której wspomniałem we wcześniejszej części portretowej. Jest to technika komponowania zdjęcia tak, aby pojedynczy mocny kolor został umieszczony na neutralnym lub szarym tle. Masz wtedy zdjęcie z subtelną paletą kolorów składającą się z szarości (lub neutralnych tonów, jak drewniany stół) i jednego, dominującego koloru.
To prowadzi do mojego kolejnego punktu, który jest bardzo ważny. Jednym z kluczy do korzystania z ograniczonej lub subtelnej palety kolorów jest rozwijanie umiejętności obserwacji. Zdjęcia pokazane do tej pory mają jedną wspólną cechę – zauważyłem subtelne kolory i oprawiłem zdjęcie w sposób, który dobrze je wykorzystuje.
To ważna umiejętność do rozwinięcia. Jedną z rzeczy, która wywyższa pracę najlepszych fotografów ponad wszystkich, jest kompozycja. Obserwacja i kompozycja idą w parze. Im więcej nauczysz się obserwować świat i zobaczysz, jak kolor, tekstura, kontrast tonalny i inne elementy składowe kompozycji współpracują ze sobą, tym lepsza będzie Twoja kompozycja. To z kolei pomaga tworzyć mocniejsze, bardziej zapadające w pamięć zdjęcia.
Lightroom i kolor
Nie zapominaj, że Lightroom oferuje kilka narzędzi do kontrolowania koloru.
Panel Kalibracja aparatu jest bardzo ważny, jeśli chodzi o przetwarzanie plików Raw. W przypadku większości aparatów zobaczysz opcje profilu, takie jak Krajobraz, Standardowy, Portret, Neutralny i Wierny (w zależności od modelu aparatu). Wybranie opcji Krajobraz zapewnia mocniejsze, bardziej nasycone kolory. Wybranie opcji Neutralny lub Wierny daje bardziej subtelne, realistyczne kolory.
Możesz także użyć suwaków Nasycenie i Jaskrawość w panelu Podstawowe, aby zmniejszyć intensywność kolorów.
Poniższe zdjęcia pokazują różnicę, jaką to robi.
Pierwszy został przetworzony z profilem ustawionym na Velvia (odpowiednik ustawienia Landscape w moim Fujifilm X-T1). Drugi został przetworzony z profilem ustawionym na Astia, który daje bardziej miękkie kolory, i z Vibrance ustawionym na -12. Widać różnicę, kolory w drugiej wersji są delikatniejsze i bardziej subtelne.
Panel HSL / Color / B&W pozwala celować i dostosowywać nasycenie określonych odcieni. W poniższym przykładzie portretu użyłem narzędzia Dopasowanie docelowe, aby zmniejszyć nasycenie tła, zmniejszając ilość niebieskiego na zdjęciu. W rezultacie różowa sukienka modelki staje się najsilniejszym kolorem na zdjęciu. Zmniejszenie nasycenia niebieskiego upraszcza paletę kolorów i wzmacnia obraz.
Mamy nadzieję, że ten artykuł pomoże ci zrozumieć, że kolor to coś więcej niż tylko uzyskanie jak największej ilości na zdjęciu. Jest dużo miejsca na bardziej subtelne podejście i ograniczenie liczby kolorów zawartych w ramie.
Czy masz jakieś pomysły na wykorzystanie ograniczonej palety kolorów lub subtelnych kolorów na swoich zdjęciach? Daj nam znać w komentarzach.
Opanowanie kompozycji
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kolorze i kompozycji, zapoznaj się z moim e-bookiem Mastering Composition:A Photographer’s Guide to Seeing.