Przekręcanie:definicja i niebezpieczeństwo
Nadmierne oddziały to styl występu, w którym aktor wyolbrzymuje emocje, gesty i dostawę wokalną poza tym, co jest wiarygodne lub odpowiednie dla postaci, sceny i ogólnego kontekstu historii. Często przejawia się jako:
* Wyolbrzymione wyraz twarzy: Poszerzone oczy, uniesione brwi, nadmierne chwytanie i zbyt dramatyczne ruchy warg.
* Nadmierne gesty: Rozbijające się ramiona, dramatyczne ruchy rąk, przesadzone postawy i niepotrzebne wiercenie.
* krzyczenie lub marudzenie: Używając zbyt głośnego lub napiętego głosu, z nienaturalnymi fleksjami i przesadnymi przerwami.
* nierealistyczne reakcje emocjonalne: Reagowanie na sytuacje w sposób, który wydają się nielogiczny, nadmierny lub wymuszony. np. Szlochanie w niekontrolowanym stanie nad drobnymi niedogodnościami.
* poleganie na kliszach: Wracając na przewidywalne i zmęczone tropy aktorskie zamiast znaleźć prawdziwą prawdę emocjonalną.
Dlaczego powinieneś unikać nadmiernego (przez większość czasu)
1. Utrata wiarygodności: Publiczność przestaje wierzyć w postać i historię. Staje się występem, a nie przedstawieniem rzeczywistości. To zniszczy zawieszenie niedowierzania.
2. odwrócenie uwagi od historii: Przesunięcie zwraca uwagę na aktora, a nie charakter lub narrację. Focus przesuwa się z * co * dzieje się z * jak * aktor.
3. Podważanie wpływu emocjonalnego: Prawdziwy związek emocjonalny wynika z subtelności i niuansów. Przesunięcie może taniej prawdziwe emocje i sprawić, że poczuje się sztucznie. Subtelna łza może być bardziej wpływowa niż krzyczenie dopasowanie, jeśli kontekst tego wymaga.
4. wyobcowanie publiczności: Nadmierne oddziały może być irytujące i odrażające, powodując, że publiczność wycofuje się od występu. Mogą śmiać się z aktora zamiast empatycznego z postacią.
5. trudne do kierowania: Nadmierne oddziały utrudnia reżyserowi kierowanie aktora i osiągnięcie spójnej wizji produkcji.
6. Niespójność znaków: To sprawia, że postać jest nieprzewidywalna i trudna do zrozumienia, zwłaszcza jeśli jest niezgodna z danymi okolicznościami.
, gdy nadmierne może być odpowiednie (wyjątki)
Choć zwykle szkodliwe, istnieją określone konteksty, w których bardziej przesadzona wydajność może być skuteczna, a nawet konieczna:
1. Role komediowe: W szerokich komediach, farsach i parodiach można zastosować nadmierne nadmierne działanie do efektu humorystycznego. Wyolbrzymione reakcje i komedia fizyczna mogą zwiększyć elementy komediowe. Pomyśl Mr. Bean lub wielu postaci w filmie Mel Brooks.
2. kreskówki i animowane postacie: Animowane postacie często wymagają przesadnych wyrażeń i ruchów, aby skutecznie przekazywać emocje publiczności.
3. Pantomime: Ta forma teatralna w dużej mierze opiera się na przesadnych gestach i komedii fizycznej.
4. Niektóre style teatralne: Niektóre style teatralne, takie jak Commedia Dell'arte lub Grand Guignol, celowo stosują przesadne występy.
5. Znaki celowo bycie przesadnym: Czasami postać * jest * sylioniczna, melodramatyczna lub teatralna, albo ze względu na ich osobowość lub określone okoliczności. Pomyśl o postaci celowo próbującej sfałszować emocje do manipulacji.
6. Uczenie dzieci działających: Po raz pierwszy wprowadzając dzieci do aktorstwa, niektórzy dyrektorzy zachęcają do dużych wyrażeń i ruchów, aby pomóc im w odkrywaniu emocji bez zahamowań. W miarę rozwoju można to udoskonalić w bardziej dopracowane występy.
Klucz do pomyślnego przeciążenia (jeśli zostanie zatrudniony):
Nawet w tych przypadkach udane „nadmierne” nadal wymaga:
* intencja: Wysokość musi być świadomym wyborem, a nie wynikiem niepewności lub braku umiejętności.
* Control: Aktor musi zachować kontrolę nad swoim wydajnością, wiedząc dokładnie, jak daleko przekraczać granice.
* kontekst: Stopień przesady musi być odpowiedni dla konkretnego gatunku, stylu i sceny.
* Zobowiązanie: Aktor musi w pełni zaangażować się w przesadzony występ, bez mrugnięcia na widowni lub sygnalizując samoświadomość. Musi być grany z absolutną szczerością w podwyższonym świecie produkcji.
* Komunikacja z dyrektorem: Aktor i dyrektor powinni być zsynchronizowane na temat pożądanego poziomu przesady i jego celu w ramach ogólnej produkcji.
Podsumowując:
Zasadniczo dążą do naturalizmu i autentyczności w swoim aktorstwie. Skoncentruj się na zrozumieniu motywacji postaci, krajobrazu emocjonalnego i związku z historią. Pozwól, aby Twój występ wypłynął z miejsca prawdy, a będziesz znacznie bardziej prawdopodobne, że połączysz się z publicznością i stworzysz przekonujący przedstawienie. Rezerwować nadmierne przetwarzanie w sytuacjach, w których jest to specjalnie wymagane i może poprawić, a nie umniejszać ogólnego doświadczenia.
Ostatecznie dobry aktor jest prawdziwym aktorem, wiarygodnym w danych okolicznościach i jest w stanie wywołać emocjonalny związek z publicznością. Wiedząc * kiedy * i * jak * używać przesadzonej wydajności, jest potężnym narzędziem, ale należy je władać umiejętnościami i rozeznaniem.