REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe After Effects

W umyśle redaktora:skąd wiedzą, kiedy ciąć?

Zadaniem redaktora jest takie kształtowanie historii, aby była jak najbardziej efektywna i wciągająca. Często oznacza to cięcie materiału, co może być trudną decyzją. Ale skąd redaktorzy wiedzą, kiedy wyciąć?

Przy podejmowaniu decyzji o wycięciu czegoś redaktorzy biorą pod uwagę kilka kluczowych czynników:

1. Czy jest to konieczne? Pierwszym pytaniem, jakie zadaje redaktor, jest to, czy materiał jest niezbędny do stworzenia historii. Czy to przyspiesza fabułę? Czy rozwija charakter? Czy dostarcza ważnych informacji? Jeżeli nie, to kandydat do wycięcia.

2. Czy jest to istotne? Nawet jeśli materiał jest konieczny, może nie mieć związku z historią. Na przykład scena może być interesująca sama w sobie, ale jeśli nie wnosi wkładu w ogólną narrację, może zaistnieć potrzeba jej wycięcia.

3. Czy jest to zbędne? Redaktorzy szukają także zwolnień. Jeżeli ta sama informacja jest prezentowana w wielu miejscach, jedno lub więcej z tych wystąpień może zostać wycięte.

4. Czy wszystko jest jasne? Redakcja bierze także pod uwagę, czy materiał jest przejrzysty. Jeśli jest zagmatwany lub niejasny, może zaistnieć potrzeba jego wycięcia.

5. Czy jest to wciągające? Na koniec redaktorzy zastanawiają się, czy materiał jest wciągający. Jeśli jest nudne lub powtarzalne, może być kandydatem do wycięcia.

Oczywiście nie ma sztywnych zasad dotyczących edycji. Każda historia jest inna i to, co sprawdza się w jednej historii, może nie działać w innej. Jednak biorąc pod uwagę te czynniki, redaktorzy mogą podejmować świadome decyzje dotyczące tego, co wyciąć, a co zachować, aby stworzyć możliwie najlepszą historię dla swoich czytelników.

Oprócz tych ogólnych rozważań, istnieje również kilka konkretnych rzeczy, na które redaktorzy zwracają uwagę, podejmując decyzję o cięciu:

* Słaby lub niepotrzebny dialog: Dialog powinien być naturalny i celowy. Jeśli linia dialogu nie wnosi nic do historii lub jest po prostu słaba lub niepotrzebna, może zostać wycięta.

* Niepotrzebny opis: Opis powinien służyć do stworzenia żywej scenerii i budowania atmosfery. Jeśli jednak jest zbyt szczegółowy lub po prostu niepotrzebny, można go wyciąć.

* Powtarzająca się akcja: Działanie powinno być celowe i unikać powtarzalności. Jeśli postać robi to samo w kółko, może to oznaczać, że scenę można skrócić.

* Niepotrzebna fabuła: Fabuła powinna zostać wykorzystana w celu dostarczenia ważnych informacji o postaci lub otoczeniu. Jeśli jednak jest zbyt szczegółowy lub po prostu niepotrzebny, można go wyciąć.

* Wolne tempo: Tempo jest ważne, aby historia posuwała się do przodu. Jeśli scena jest powolna lub grzęźnie w fabule, może zaistnieć potrzeba jej wycięcia.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, redaktorzy mogą podejmować świadome decyzje dotyczące tego, co wyciąć, a co zachować, aby stworzyć możliwie najlepszą historię dla swoich czytelników.

  1. Jak tworzyć animacje oparte na danych w programie Adobe After Effects

  2. Prosty efekt horroru do filmu na Halloween

  3. After Effects Efekt błyskawicy

  4. Śledzenie ruchu w After Effects (najłatwiejsza metoda)

  5. Nieskończony efekt powiększenia w After Effects

Adobe After Effects
  1. Tworzenie łatwych filmów poklatkowych w programie Lightroom 3.0

  2. Edycja zdjęć RAW w Lightroom:jak sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały jak prawdziwe?

  3. Przetwarzać czy nie przetwarzać? Podyskutujmy

  4. Hydra – przegląd aplikacji

  5. Najlepsze darmowe twórcy pętli GIF

  6. Wskazówki dotyczące lepszego komponowania zdjęć pejzaży morskich

  7. Test Lightroom 6/CC w świecie rzeczywistym — jakie są rzeczywiste ulepszenia?