Jednym z wielkich uroków fotografii jest to, że łączy ona zarówno sztukę, jak i naukę. Najważniejsza jest oczywiście strona twórcza i artystyczna. Ustalenie, co sprawia, że fotografia jest piękna i interesująca, wymaga czasu i doświadczenia, aby je opanować. Ale jednocześnie twoja fotografia nie zaprowadzi cię donikąd, jeśli nie zrozumiesz nauki i techniki potrzebnej do stworzenia wysokiej jakości fotografii. To połączenie tych dwóch rzeczy sprawi, że staniesz się świetnym fotografem.
Oto proces techniczny stojący za stworzeniem wysokiej jakości fotografii.
1. Ostrość
Jak powiedział Henri Cartier-Bresson:„Ostrość jest pojęciem burżuazyjnym”, ale tylko wtedy, gdy najpierw zrozumiesz, jak robić ostre zdjęcia. Ostre zdjęcia są w 100% efektem pracy w aparacie, a nie postprodukcji. Jeśli musisz wyostrzyć zdjęcie w postprodukcji, aby wyglądało dobrze, robisz to źle.
Szybkość migawki
Czas otwarcia migawki to podstawowe ustawienie, które należy wziąć pod uwagę, aby uzyskać ostre zdjęcie. Jeśli aparat jest ręczny, czas otwarcia migawki musi być zawsze równy 1 podzielonemu przez ogniskową, aby zrównoważyć drgania aparatu ręcznego.
Jeśli więc używasz pełnoklatkowego aparatu z obiektywem 50 mm, czas otwarcia migawki musi wynosić co najmniej 1/50 sekundy. Jeśli używasz przyciętej matrycy APS-C z konwersją 1,6, oznacza to, że obiektyw 50 mm będzie miał odpowiednik ogniskowej 80 mm, więc będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki co najmniej 1/80, aby zdjęcie było ostre .
Jeśli fotografujesz ludzi w ruchu i chcesz, aby były ostre, sugeruję czas otwarcia migawki równy 1/250 sekundy lub wyższy dla szybciej poruszających się obiektów.
Przysłona
Będziesz także musiał zastanowić się, jakiej przysłony chcesz użyć w zależności od robionego zdjęcia. Częstsze używanie mniejszej przysłony (o wyższym numerze, np. f/16) sprawi, że większa część sceny będzie ostra. Jedynym kompromisem, jaki można to zrobić, jest to, że będziesz musiał użyć wyższej czułości ISO, jeśli światło nie jest idealne i fotografujesz z ręki. Wyższe ISO doda trochę szumu do obrazu, ale w wielu przypadkach zapewni to znacznie wyższą jakość obrazu, ponieważ pozwoli na jednoczesne użycie szybszego czasu otwarcia migawki i mniejszej przysłony. Powinieneś bardziej obawiać się używania niewłaściwego czasu otwarcia migawki lub przysłony niż używania wyższego ISO.
Jednak użycie małej głębi ostrości (wybór dużej przysłony, takiej jak f/4) może często sprawić, że zdjęcie będzie wyglądać niesamowicie pięknie. W przypadku takich obrazów należy zwrócić jeszcze większą uwagę na właściwe ustawienie ostrości. Brak ostrości przy małej głębi ostrości zrujnuje twoje zdjęcie. Musisz ustawić ostrość bezpośrednio na główny obiekt i musisz uważać na problemy z tylnym ogniskowaniem, w których kamera przypadkowo ustawia ostrość na tle.
Mocne opanowanie tego wszystkiego to pierwszy krok w tworzeniu wysokiej jakości ostatecznego nadruku. Jeśli zrobisz to wszystko dobrze, nie będziesz musiał myśleć o ostrości na żadnym innym etapie procesu.
2. Światło i ekspozycja
Tak, dopóki fotografujesz w formacie RAW, możesz poprawić ekspozycję podczas edycji, a wysoki procent zdjęć będzie musiał zostać nieco poprawiony w postprodukcji. Jednak im lepiej uzyskasz prawidłową ekspozycję w aparacie, tym lepsze będą Twoje ostateczne zdjęcia. Odcienie i kolory będą wyglądać lepiej, a Ty będziesz mieć dokładniejsze miejsce startu, aby zdjęcie wyglądało tak dobrze, jak to możliwe.
Zrozumienie światła jest niezwykle ważne dla uzyskania prawidłowej ekspozycji w aparacie. Wszyscy czasami to psują, ale zrozumienie sytuacji, w których światłomierz kamery może się pomylić, pomoże ci zminimalizować te błędy.
Światłomierz w Twoim aparacie zawsze chce, aby rzeczy miały neutralną szarość. Na przykład, jeśli w kadrze jest dużo ciemnych obiektów, światłomierz aparatu często próbuje rozjaśnić zdjęcie, aby te ciemne odcienie wyglądały jak neutralna szarość, dzięki czemu uzyskany obraz nie będzie wyglądał jak prawdziwa scena. W przypadku scen z wieloma jasnymi tonami, takich jak śnieżny dzień, aparat często zbyt mocno przyciemnia obraz. Podobny problem może wystąpić z powodu twoich źródeł światła. Jeśli fotografujesz w słońcu, obiekt będzie w cieniu, podczas gdy wszystko inne będzie jasne, więc w rezultacie może być konieczne rozjaśnienie obrazu.
W tym miejscu należy użyć kompensacji ekspozycji (lub wykonać zdjęcie ręczne), aby uzyskać jak najbliższą ekspozycję w celu skorygowania. Im bliżej jesteś, tym mniej będziesz musiał zrobić w postprodukcji.
3. Kompozycja
Mocna kompozycja to jeden z najważniejszych kluczy do stworzenia doskonałego nadruku końcowego. Nie zamierzam wdawać się w całą rozmowę o zasadach jej komponowania. Ale wystarczy powiedzieć, że bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że idea kompozycji wynika z celu prowadzenia wzroku widza przez obraz. Dobra kompozycja poruszy oczy osoby przez cały wydruk w logiczny i przyjemny sposób.
Dobrze rozmieszczone obiekty, światło, linie, wzory, a nawet kolory mogą posłużyć do poruszania oczami. Ważne jest również, aby wiedzieć, że oczy widza naturalnie chcą wyjść z obrazu, więc umieszczenie rzeczy w rogach może to zatrzymać i sprawić, że zdjęcie będzie bardziej zrównoważone. To dlatego zachmurzone niebo jest zwykle lepsze niż czyste niebo, ponieważ chmury powstrzymują oczy przed oderwaniem się od obrazu. Jest to również powód, dla którego malarze krajobrazu malują gałęzie drzew w górnych rogach swoich pejzaży.
4. Podstawowa postprodukcja
Na etapie postprodukcji może się zdarzyć wiele błędów. Bardzo łatwo jest przesadzić, szczególnie w przypadku ostrości, kontrastu, świateł, cieni i koloru. Rezultat często wygląda tak, jakby fotograf próbował stworzyć obraz zamiast fotografii. Jeśli chcesz malować, weź pędzel.
Kiedy zaczynasz pracę nad obrazem, najpierw należy dostosować ekspozycję, temperaturę kolorów, kontrast, światła i cienie. Jeśli zdjęcie zostało dobrze uchwycone w aparacie, często nie będziesz musiał tak bardzo poprawiać, ale zwykle większość zdjęć wymaga niewielkich poprawek.
Chodzi o to, aby nie przesadzać. Realizm jest ważny, aby zdjęcie wyglądało dobrze. Nie musisz widzieć każdego najmniejszego szczegółu zarówno w światłach jak i cieniach. Jeśli tego chcesz, musisz wyjść i zrobić zdjęcie o odpowiedniej porze dnia, aby stworzyć ten wygląd – wcześnie rano, późnym wieczorem lub w pochmurny dzień. W ten sposób uzyskujesz zdjęcia o równych tonach. Tworzenie równych tonów w obrazach, w których nie miało to miejsca w oryginalnej scenie, sprawi, że zdjęcie będzie wyglądać na fałszywe. Na podobnej zasadzie bardzo ważne może być zachowanie pewnych niedoskonałości na swoich zdjęciach. Niedoskonałości mogą sprawić, że obraz będzie wyglądał jak prawdziwy, niezwykły moment, w przeciwieństwie do wyidealizowanego obrazu.
Winietowanie jest często ważnym końcowym krokiem w ogólnej postprodukcji, ponieważ pomaga utrzymać wzrok przed oderwaniem się od obrazu i zwraca większą uwagę na środek kadru. Jednak tak łatwo przesadzić. Udana winieta będzie często subtelna i niezauważalna, ale będzie miała ogromny wpływ na ostateczny wydruk.
5. Kolory
Za każdym razem, gdy wprowadzasz poprawki do negatywu cyfrowego, może to wpłynąć na kolory obrazu. Dodanie kontrastu, zmiana cieni lub świateł lub zmiana ekspozycji będą miały wpływ na kolory i sprawią, że będą wyglądać mniej realistycznie. Jeśli musisz wykonać dużo pracy nad obrazem, zawsze zwracaj uwagę na to, jak zmienia się kolor. Czasami będziesz musiał zmniejszyć intensywność kolorów (Jasność lub Nasycenie) lub dostosować temperaturę kolorów, aby zachować realizm obrazu.
Ważne jest, aby mieć monitor z kalibracją kolorów, który kalibrujesz dość regularnie. Prawidłowa edycja obrazu jest niemożliwa, jeśli kolory na monitorze są wyłączone. Zdjęcie, które wszyscy inni zobaczą, gdy je udostępnisz, będzie inne niż to, co zobaczysz na ekranie, a to duży problem.
Do drukowania zawsze chcesz używać największej dostępnej przestrzeni kolorów, więc podczas drukowania należy używać ProPhoto RGB lub Adobe RGB (sprawdź w swoim laboratorium, czy go wysyłasz, i upewnij się, że używasz zalecanej przestrzeni kolorów) , ale sRGB to najlepsza przestrzeń kolorów do wyświetlania obrazu na monitorze. Zawsze używaj sRGB do udostępniania Internetu.
6. Zmiana rozmiaru
Zmiana rozmiaru przed drukowaniem jest bardzo ważnym krokiem i musi być wykonana poprawnie. Nigdy nie chcesz dwukrotnie zmieniać rozmiaru obrazu, ponieważ wpłynie to znacząco na jakość obrazu, więc zawsze pracuj z oryginalnym obrazem i zmieniaj rozmiar tuż przed drukowaniem. Używam On1 Resize do wszystkich moich powiększeń i bardzo go polecam. Używam Photoshopa do zmniejszania rozmiaru zdjęcia i używam ustawienia interpolacji dwusześciennej (uważam, że ostrzejszy dwusześcienny, który jest zalecany do redukcji, może w rzeczywistości nadmiernie wyostrzyć ostateczny obraz, ale to tylko mój osobisty wybór).
7. Ostrzenie
Jeśli zdecydujesz się dodać ostateczny poziom wyostrzenia do wydruku, czas na to jest na ostatnim etapie, nawet po zmianie rozmiaru. Zapewni to najlepszą jakość końcowego wydruku. Gorąco radzę jednak, aby w postprodukcji nie rozważyć w ogóle wyostrzania, a przynajmniej zrobić to bardzo subtelnie. Jeśli wykonasz wszystkie kroki, aby dojść do tego punktu, Twój obraz będzie już ładny i ostry, a ostateczny wydruk będzie wyglądał świetnie.
Tak wiele obrazów, które unoszą się w dzisiejszych czasach, jest wyostrzonych do ekstremalnych poziomów, a wynik wygląda niesamowicie sztucznie i chrupiąc. Rzadko już wyostrzam swoje odciski, z wyjątkiem kilku kłopotliwych ujęć. Jeśli masz co do tego zastrzeżenia, przetestuj go i twórz wydruki obok siebie, jeden wyostrzony, a drugi nieostrzony. Po latach ostrzenia zdjęć tak właśnie zrobiłem, aby w końcu dojść do wniosku, że ostrzenie już nic nie dodaje do wydruków. Przetestowałem różne wydruki w różnych rozmiarach obok siebie z wersją wyostrzoną.
Wniosek
Mam nadzieję, że wszystkie te kroki mają sens i pomogą Ci w podróży, aby umieścić piękne odbitki w ramkach Twojej pracy. Wiele z nich polega na wyćwiczeniu oka, więc pamiętaj, aby często patrzeć na prace innych fotografów, szczególnie jako prawdziwe odbitki. Częste odwiedzanie galerii i muzeów może być fantastycznym sposobem na poprawę wzroku i ostatecznie jakości pracy.