Fotografowanie obiektów na białym tle to jedna z tych rzeczy, które z zewnątrz wyglądają na łatwe. Jednak gdy zaczniesz zagłębiać się w szczegóły, okazuje się, że nie jest to tak proste, jak się wydawało na pierwszy rzut oka.
Niestety możliwość fotografowania na białym tle jest jedną z najbardziej przydatnych umiejętności we wszystkich rodzajach fotografii, w tym portretów i martwej natury. Nawet jeśli nienawidzisz tego stylistycznie, w końcu wiele osób poprosi Cię o czyste białe tło.
Gdy opanujesz odpowiednią technikę, możesz z łatwością zrobić wiele rzeczy ze swoimi zdjęciami, na przykład wycinać obiekty do kompozytów. Nawet jeśli Twoja technika nie jest idealna, istnieje wiele opcji przetwarzania końcowego, dzięki którym Ty i Twoje obrazy w końcu trafią na miejsce.
Jednak ten artykuł opisuje proces, który pomoże Ci uzyskać doskonałe rezultaty za każdym razem prosto z aparatu. Jeśli masz do czynienia z dużą ilością obrazów – niezależnie od tego, czy są to portrety, czy produkty – może to zaoszczędzić niezliczone godziny na postprodukcji.
Czego potrzebujesz
Do tej techniki będziesz potrzebować kilku świateł. W tym przykładzie są trzy światła i reflektor.
Aby rozpocząć fotografowanie na białym tle w studiu, będziesz potrzebować kilku rzeczy.
- Co najmniej dwie lampy studyjne z modyfikatorami lub lampami błyskowymi (trzy lub cztery byłyby preferowane i ułatwią ci życie). Softboxy to najłatwiejsza opcja dla podświetlenia tła.
- Jasne tło. Preferowany jest kolor biały, ale ta technika będzie działać z łatwością ze wszystkim, aż do średniej szarości. Jest więcej niż możliwe, aby zrobić to z ciemniejszym tłem, ale aby uniknąć komplikacji, pozostań jasny, kiedy możesz.
- Przestrzeń. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, będziesz potrzebować miejsca. Jak opisano poniżej, musisz zachować wystarczającą ilość miejsca między obiektem a tłem, aby zapobiec rozlaniu się światła tła padającego na obiekt. W przypadku portretów może to z łatwością zająć dziesięć do piętnastu stóp przestrzeni oprócz odległości, którą jesteś od fotografowanego obiektu. W przypadku mniejszych obiektów przestrzeń jest znacznie mniejszym problemem.
- (Opcjonalnie) Światłomierz. Ponieważ mamy do czynienia z umiarkowanie precyzyjnymi proporcjami, pomoże Ci w tym światłomierz. Możesz obejść się bez niego, ale to ułatwia.
Krok pierwszy – wybierz swoją przysłonę
Zanim zrobisz cokolwiek ze swoimi światłami lub obiektem, pierwszym krokiem w tym procesie jest wybór przysłony, do której chcesz sfotografować. Ten wybór będzie podstawą wszystkiego, co robisz w tym procesie. Wszystko od f/8 do f/4 to dobry wybór do portretów studyjnych, ale możesz wybrać dowolny. Twoim jedynym prawdziwym ograniczeniem jest moc wyjściowa twoich świateł.
Jeśli wybierzesz f/11, światła tła będą musiały być ustawione co najmniej o dwa stopnie jaśniej, czyli f/22. Możesz mieć trudności z osiągnięciem tego za pomocą stroboskopów o małej mocy. Jeśli tak jest, będziesz musiał wybrać większą aperturę dla końcowego obrazu.
Do końca tego artykułu wybrana przysłona będzie miała wartość f/5,6.
Krok drugi – Rozświetl swoje tło
Oświetlając tło, poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że jest ono równomiernie oświetlone. Zapewni to, że całe tło będzie białe, bez ciemniejszych tonów wkradających się po bokach i rogach.
Gdy znasz już swoją aperturę, następnym krokiem jest ustawienie światła tła. Jeśli możesz, używaj dużych, kierunkowych modyfikatorów, takich jak softboxy. Pomoże to zapobiec nadmiernemu rozlewaniu się światła tam, gdzie go nie chcesz. Pomoże to również zapewnić równomierne oświetlenie tła od góry do dołu, zapobiegając wszelkim niespójnościom w ekspozycji na ostatecznych obrazach.
Umieść światła po obu stronach tła i skieruj je pod kątem czterdziestu pięciu stopni. Spróbuj ustawić je tak, aby uzyskać równomierne pokrycie.
Krok trzeci – Ustaw ekspozycję dla oświetlenia tła
Najłatwiejszym sposobem na znalezienie ekspozycji w tle jest użycie światłomierza. Nie martw się, jeśli go nie masz, nadal możesz podrobić histogram, aby upewnić się, że jest prześwietlony.
Po ustawieniu świateł wystarczy ustawić moc, aby kamera rejestrowała tło jako czystą biel. Tło musi być co najmniej dwa lub trzy stopnie jaśniejsze niż obiekt. Ponieważ hipotetyczna przysłona, której używamy, to f/5,6, oznacza to, że światła tła powinny mieć wartość f/16 dla trzystopniowej różnicy ekspozycji.
Jeśli używasz miernika, sprawdź ekspozycję na górze i na dole tła, a nie tylko na środku.
Krok czwarty – Umieść przedmiot do testu
Po lewej obiekt jest zbyt blisko tła, a światło owija się wokół niej i oświetla jej przód. Umieszczony kilka stóp dalej obiekt jest renderowany jako sylwetka. (Szczegóły na ciemniejszym obrazie pochodzą z górnej lampy fluorescencyjnej, której jeszcze nie wyłączyłem).
Aby dowiedzieć się, gdzie musi stać lub zostać umieszczony obiekt, umieść go przed tłem i zrób zdjęcie próbne przy włączonym tylko oświetleniu tła. Jeśli znajdują się wystarczająco daleko od tła, obiekt powinien mieć idealną sylwetkę i nie powinno padać na niego ani w żaden sposób owijać się wokół niego.
Tam, gdzie na obiekt pada światło, po prostu odsuń je od tła, aż uzyskasz idealną sylwetkę.
Jeśli twoja ekspozycja jest odpowiednia, nie powinieneś mieć żadnych szczegółów w swoim tle ani żadnych szczegółów w temacie.
Ponieważ oświetlasz białą (a więc odbijającą światło) powierzchnię, tło jest w rzeczywistości źródłem światła i działa jak jedno. Światło z twojego tła będzie słabnąć w tempie regulowanym przez prawo odwrotności kwadratu. To, co próbujesz zrobić, to umieścić obiekt w miejscu, w którym poziom światła spada na tyle, że nie ma to wpływu na obiekt przy żądanej przysłonie.
Krok czwarty (część 2) – Oznacz światła tła
Aby upewnić się, że światło nie leci tam, gdzie go nie chcesz, oznacz swoje światła w tle. Tutaj użyłem czarnego materiału i zakryłem wszystko oprócz fragmentu tła, który będzie na zdjęciach.
Może się zdarzyć, że z jakiegoś powodu nie uda Ci się uzyskać idealnej sylwetki przedmiotu. Ten problem może wynikać z braku wystarczającej ilości miejsca do pracy lub z powodu, że modyfikatory powodują zbyt duże rozlanie. Jednym ze sposobów walki z tym jest oznaczenie świateł.
Oznaczanie oznacza po prostu blokowanie światła z miejsca, w którym go nie chcesz. Możesz to zrobić w dowolny sposób. Płaskie litery V i czarne zasłony (jak na przykładowych obrazach) są zarówno tanimi, jak i skutecznymi sposobami oznaczania światła.
Po prostu umieść preferowane flagi w taki sposób, aby nadmiar światła nie wracał do kamery, ale nie kolidował z częścią tła, która znajdzie się w Twojej kompozycji.
Krok 5 – Umieść lampkę klucza
Po zakończeniu oświetlenia tła możesz oświetlić obiekt w dowolny sposób.
Teraz, gdy tło jest oświetlone i wiesz, gdzie powinien znajdować się obiekt, wystarczy go oświetlić. Wszystko, co musisz zrobić, to ustawić światło w dowolny sposób (każdy wzór oświetlenia zadziała) i ustawić moc na żądaną przysłonę (w przykładach f/5,6).
W przeciwieństwie do świateł tła, nie musisz się martwić, co robi nadmiar światła z twojego kluczowego światła. Ponieważ jesteś tak daleko od tła ze światłem ustawionym na znacznie niższą moc, nie będzie to miało żadnego wpływu na ostateczną ekspozycję tła. Zwróć jednak uwagę na to, co światło robi po bokach. Jeśli strzela w pobliską białą ścianę lub inną jasną powierzchnię, ta powierzchnia będzie działać jako odbłyśnik na Twoich obrazach.
Krok 6 – Dodaj wypełnienie (opcjonalnie)
Użyj oświetlenia wypełniającego, aby zredukować wpływ silnych cieni na zdjęcia. Możesz użyć innego światła, jeśli chcesz, lub odbłyśnika, jak pokazano tutaj.
Jeśli chcesz dodać światło wypełniające do swojej konfiguracji, możesz to teraz zrobić jak zwykle. Możesz wypełnić innym stroboskopem lub możesz użyć reflektora, jak pokazano na przykładowych obrazach. Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku światła wypełniającego, jest to, że powinno ono mieć co najmniej jedną stopę mniejszą moc niż światło główne.
Krok 7 – Sprawdź ostateczną ekspozycję
Po skonfigurowaniu wszystkiego powinieneś mieć idealne białe tło prosto z aparatu.
Gdy wszystko jest na swoim miejscu, zrób zdjęcie próbne przy wybranej przysłonie. Jeśli światła klucza i wypełnienia znajdują się w pożądanej pozycji, wszystko powinno być na miejscu, a obraz z idealnie białym tłem powinien być teraz prosto z aparatu.
To wszystko
Nie jest to trudna technika, ale wymaga kilku kroków i dużej dbałości o szczegóły. Nie zniechęcaj się tym. Po kilkukrotnym skonfigurowaniu bardzo szybko stanie się drugą naturą. Będziesz także mógł nauczyć się go konfigurować w ciągu kilku minut, potencjalnie oszczędzając absurdalną ilość czasu na przetwarzanie tła, które nie jest idealnie białe.