Opracowane jako oprogramowanie do edycji wideo opracowane przez firmę Apple, Final Cut Pro rozpoczęło życie jako oprogramowanie zaprojektowane w celu ułatwienia prostej edycji wideo dla hobbystów wideo i niezależnych filmowców. Jednak w ostatnich latach możliwości Final Cut Pro znacznie się rozwinęły i teraz widzimy, jak za pomocą tego oprogramowania montuje się również główne hollywoodzkie filmy.
Czy chcesz zamienić swój własny film w film przypominający hollywoodzki film? Zapoznaj się z tym przewodnikiem na temat tworzenia wysokobudżetowych filmów o kinowym wyglądzie za pomocą Final Cut Pro.
Możesz również polubić: 8 najlepszych szablonów zwiastunów filmowych dla After Effects
Polecany edytor wideo:FilmoraPro — wzmocnij swoją historię
Jeśli czujesz, że Apple Final Cut Pro X jest trudny w użyciu, rozważ Wondershare FilmoraPro. Jest to profesjonalny edytor wideo przeznaczony dla osób, które chcą wejść na nowy poziom edycji wideo. Możesz go użyć do łatwej edycji filmu lub wideo. Pobierz teraz, aby spróbować (za darmo).
10 najlepszych filmów nakręconych przez Final Cut Pro
Rzućmy okiem na dziesięć głównych filmów, które zostały zmontowane za pomocą Final Cut Pro.
1. Sieć społecznościowa (2010)
W oparciu o powstanie zjawiska, które znamy teraz jako Facebook, w The Social Network wystąpili Jesse Eisenberg, Andrew Garfield i Justin Timberlake. Film dobrze wypadł w kasie i został pozytywnie przyjęty przez krytyków filmowych.
Film zdobył Oscara za najlepszy montaż, odebrany przez Kirka Baxtera i Angusa Walla. Do edycji filmu użyli Final Cut Pro, a jedną z rzeczy, które naprawdę lubią w oprogramowaniu, jest możliwość wykonywania wielu osi czasu. Final Cut Pro został również użyty w tym filmie, aby umożliwić wymianę twarzy w wielu scenach. Dwie kluczowe postaci w filmie to bliźniacy, więc sceny zostały nakręcone z aktorami (którzy nie byli bliźniakami), a następnie wykorzystano oprogramowanie do edycji, aby stworzyć iluzję, że są bliźniakami. Cyfrowe obrazy matowe to kolejna cecha tego filmu, która opierała się na funkcjonalności Final Cut Pro.
2. Dziewczyna z tatuażem smoka (2011)
Była to amerykańska adaptacja wcześniejszego szwedzkiego filmu o tym samym tytule – na podstawie powieści Stiega Larssona. Fabuła z Danielem Craigiem i Rooneyem Marą to thriller kryminalny, który próbuje odkryć tajemnice zniknięcia młodej dziewczyny z zamożnej rodziny.
Jednym z wyzwań związanych z tym filmem było to, że w całym filmie było wiele niewidocznych efektów. Final Cut Pro został użyty do uzyskania stabilizacji ujęcia i ulepszeń wizualnych – od malowania matowego po tworzenie elementów sezonowych, takich jak śnieg.
3. John Carter (2011)
Film przygodowy science fiction, który miał tak złe wyniki w kasie, że spowodował poważne problemy finansowe w studiu Disney.
Montaż filmu Johna Cartera stanowił szczególne wyzwanie, ponieważ wiele akcji kręcono dwukrotnie podczas niespokojnej produkcji. Redaktor Eric Zumbrunnen użył Final Cut Pro do połączenia różnych elementów. Mając do czynienia z ogromną gamą efektów CGI i stworzeń, proces edycji tego filmu był niezwykle złożony. Final Cut Pro został użyty do stworzenia wielu szczegółów tła potrzebnych do ożywienia scen zielonego ekranu.
4. 500 dni lata (2009)
To była urocza, dziwaczna komedia romantyczna z udziałem Josepha Gordona-Levitta i Zooey Deschanel.
Montaż filmu w Final Cut Pro wykonał Alan Edward Bell w formacie DVCPro HD. Ponieważ fabuła filmu rozwija się w nieliniowej osi czasu, funkcja przepływu pracy w Final Cut Pro ułatwiła zarządzanie sekwencjonowaniem różnych scen. Było również 250 niewidocznych efektów, które zostały utworzone za pomocą funkcji edycji Final Cut Pro.
5. X-Men Origins:Wolverine (2009)
Kontynuacja serii X-Men, ta część śledzi dzieciństwo Wolverine'a i relacje z jego bratem. Nie spodobało się to fanom X-Men ani krytykom filmowym.
Montażem filmu byli Nicolas De Toth i Megan Gill. Podczas produkcji tego filmu zidentyfikowano kilka usterek ciągłości, ale De Toth i Gill użyli Final Pro Cut, aby zachować spójny przepływ narracji. Interesujące w edycji tego filmu jest to, że wszystkie wymagane sceny zostały wykonane w Final Cut Pro 5, wykorzystując możliwości oprogramowania HD, a także funkcje wielu klipów.
6. Spal po przeczytaniu (2008)
Czarna komedia utalentowanych braci Joela i Ethana Coenów, którzy napisali, wyprodukowali, zmontowali i wyreżyserowali film.
Bracia Coen użyli Final Cut Pro w tym filmie, ponieważ był prosty i łatwy w użyciu – blokowali razem surowe cięcia podczas kręcenia scen, a Final Cut Pro dało im elastyczność, której potrzebowali do szybkiej edycji. W tym filmie większość akcji została nakręcona kamerami Sony, ale było kilka scen, w których dodano kamerę RED, gdy potrzebna była dodatkowa kamera. Mimo że przepływ pracy między tymi dwoma typami kamer jest znacząco różny, materiał RED można płynnie zintegrować z materiałem Sony.
7. Nie ma kraju dla starych ludzi (2007)
Neozachodni thriller braci Coen. Wyreżyserowali, napisali i zmontowali tę produkcję.
Film był również nominowany do Oscara za najlepszy montaż dla montażysty Rodericka Jaynesa (pseudonim dla Joela i Ethana Coenów).
Reżyseria i montaż filmu znacznie przybliżają te dwa procesy dla braci Coen. Łatwy w użyciu produkt, taki jak Final Cut Pro, zapewnia, że mogą zbudować narrację filmu, korzystając z funkcji osi czasu produktu. Ten film był szansą dla braci Coen, którzy wykorzystali lepszą rozdzielczość DVCPRO HD w procesie cięcia w porównaniu z wcześniejszymi filmami wycinanymi w rozdzielczości DV.
8. 300 (2007)
Oparta na powieści graficznej Franka Millera, jest to fabularyzowane opowiadanie o Battle Termopylae – części wojen perskich. Film wyreżyserowany przez Zacka Snydera został nakręcony przy użyciu techniki super-nakładania kluczem chromatycznym, aby pomóc odtworzyć obrazy oryginalnego komiksu. Montażem filmu zajął się William Hoy.
Aby uchwycić nowatorski wygląd i charakter obrazów filmowych, montażysta Hoy wykorzystał kilka kluczowych funkcji Final Cut Pro, takich jak warstwa dopasowania i tryby mieszania, aby stworzyć głębię i nastrój. Ponieważ wygląd tego filmu jest tak bardzo uzależniony od stworzonych efektów, montażysta Hoy spędził dużo czasu, zastanawiając się, co zostało dodane wizualnie do każdego ujęcia i jak wpłynęłoby to na długość i ciągłość każdej sceny.
9. Niebiański kapitan i świat jutra (2004)
Z gwiazdami wielkich nazwisk (Gwyneth Paltrow i Jude Law) był to niezwykły film, w którym wykorzystano artystów cyfrowych do zbudowania wielowarstwowego tła 2D i 3D do nagrań akcji na żywo, z ręcznie rysowanymi scenorysami odtworzonymi jako generowane komputerowo animatyki 3D. Krytycznie został dobrze przyjęty, ale nie podpalił kasy.
Montażem filmu była Sabrina Plisco.
Final Cut Pro było szczególnie ważne przy tworzeniu sceny między dwiema postaciami, która została nakręcona w fizycznym planie (w przeciwieństwie do cyfrowej sceny dźwiękowej, która była używana w pozostałej części filmu). Final Cut Pro pozwoliło twórcom filmu dopasować animatyki do materiału filmowego na żywo. Jednym z wyzwań związanych z tym filmem jest to, że redaktorzy musieli ręcznie przypisać kody czasowe do każdego ujęcia – klipy zostały następnie wyrenderowane i posortowane, aby można było ich używać na stacji roboczej Final Cut Pro SD. To podejście zostało również wykorzystane do stworzenia wzorcowego cięcia off-line. Listy partii cięć zostały następnie zaimportowane do Final Cut Pro.
10. Zimna Góra (2003)
To epicki dramat o wojnie secesyjnej oparty na powieści Charlesa Fraziera. W rolach głównych Jude Law, Nicole Kidman i Renee Zellweger został przyjęty przez krytyków i osiągnął dość dobre wyniki w kasie.
Film był również nominowany do Oscara za najlepszy montaż wystawiony przez montażystę Waltera Murcha.
To było naprawdę postrzegane jako przełomowy film do wykorzystania Final Cut Pro w Hollywood Movies. Stworzono całą książkę analizującą, w jaki sposób montażysta Murch wykorzystał Final Cut Pro do edycji filmu i przeanalizował jego wpływ na przyszłe produkcje kinowe. Redaktor Murch uważa, że użycie Final Cut Pro w tym filmie pośrednio wpłynęło na ostateczny efekt twórczy. W szczególności wykorzystanie możliwości tworzenia płyt DVD w Final Cut Pro oznaczało, że zespół montażystów mógł częściej przeglądać materiał, udostępniać go większej liczbie osób i zmieniać sposób, w jaki patrzyli na niektóre sceny.
Podczas gdy filmy hollywoodzkie wymagają narzędzi edycyjnych najwyższej klasy, zakres efektów, które można osiągnąć za pomocą Final Cut Pro, jest imponujący – podobnie jak standardowe funkcje ripple, roll, slip, slide, scrub, żyletki i remapowania czasu, Final Cut Pro zawiera również szereg przejść wideo oraz szereg filtrów wideo i audio, które przeniosą Twój projekt filmowy na wyższy poziom.
Oczywiste jest, że Final Cut Pro zdecydowanie jest teraz gwiazdą w edycji hollywoodzkich filmów, czas zrobić z niego również gwiazdę w edycji filmów.