Od ponad stu lat podwójne ekspozycje urzekają zarówno fotografów, jak i entuzjastów sztuki. Odkryta przez czysty przypadek, podwójna ekspozycja to sztuczka, w której pojedyncza klatka filmu jest naświetlana dwukrotnie lub więcej w celu uzyskania wielu obrazów w jednym ujęciu. Daje to zdjęcie, które powstaje jako połączenie dwóch zrobionych zdjęć, nałożonych na siebie.
Od boomu tej techniki w latach 60. XIX wieku ten inspirujący wypadek stworzył awangardowy trend, który można opisać tylko jako jedno z najbardziej kreatywnych zastosowań fotografii. Dziś nie trzeba kręcić na kliszy, aby móc tworzyć wspaniałe podwójne ekspozycje. Wszystkie aparaty cyfrowe są w stanie wykonać tę wyjątkową sztuczkę!
Tworzenie podstawowej podwójnej ekspozycji w aparacie cyfrowym składa się z pięciu kluczowych kroków. Przyjrzyjmy się im pojedynczo.
1. Konceptualizuj
Chociaż spontaniczność i eksperymentowanie w fotografii są doskonałe (i bardzo ważne procesy uczenia się w zostaniu dobrym fotografem), trudniejsze techniki wymagają dalszego planowania i przemyślenia. Dużo łatwiej jest stworzyć udaną i satysfakcjonującą podwójną ekspozycję, jeśli wcześniej skonceptualizujesz obraz (obrazy), niż grzebanie godzinami w pracy, która może sprawić, że poczujesz się sfrustrowany! Aby rozpocząć swój plan, zadaj sobie kilka prostych pytań:
- Jaki jest mój temat?
- Jakie jest moje pochodzenie?
- Jaki jest cel tego obrazu?
- Jakie zasoby mam do dyspozycji?
Po udzieleniu odpowiedzi na te pytania powinieneś mieć o wiele lepsze wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać Twoje gotowe zdjęcie. W związku z tym urzeczywistnienie Twojej wizji będzie teraz proste!
2. Ustawienia wielu ekspozycji
W przypadku filmu można po prostu kręcić wiele razy na tej samej klatce, ponownie zwijając (lub nie przesuwając go) filmu. Ponieważ cyfra nie jest rolką, będziesz musiał zagłębić się w ustawienia aparatu (w razie potrzeby sprawdź instrukcję obsługi) i wprowadzić kilka poprawek. Większość aparatów cyfrowych, takich jak Canon i Nikon, ma ustawienie wielokrotnej ekspozycji, które umożliwia generowanie tych charakterystycznych obrazów.
Często spotykane w menu, ustawienie wielokrotnej ekspozycji najprawdopodobniej zawiera szereg opcji.
Jednym z głównych prezentowanych wyborów jest wybór liczby obrazów, które chcesz nałożyć. Większość aparatów ma od dwóch do dziesięciu. Na potrzeby tego prostego samouczka użyjemy tylko dwóch obrazów. Na dole tego artykułu wspomnę, jak wykorzystać znacznie więcej niż dwie fotografie do zaawansowanych technik.
Inną ważną opcją będzie kontrola wielokrotnej ekspozycji (lub tryb mieszania). To mówi aparatowi, w jaki sposób chcesz skomponować obrazy. Dostępne opcje to zazwyczaj dodatek, średnia, ciemna i jasna.
Opcje trybu mieszania
Addytywne oznacza, że Twoje obrazy zostaną po prostu nałożone na siebie bez żadnych specjalnych rozważań (patrz poniżej).
Średnia (podobna do Additive) oznacza, że aparat automatycznie dostosuje ekspozycję w dowolnych nakładających się obszarach, aby zapobiec prześwietleniu, w oparciu o liczbę połączonych ekspozycji. Wszelkie nienakładające się obszary będą renderowane z normalną ekspozycją.
Jasne oznacza, że priorytet ekspozycji zostanie przyznany jasnym obiektom, aby zachowały swoją ekspozycję nawet w połączeniu z ciemnym tłem.
Ciemny oznacza, że priorytet ekspozycji będzie nadawany ciemnym obiektom, dzięki czemu zachowają one swoją ekspozycję nawet w połączeniu z jasnym tłem.
Ostateczne główne ustawienie powinno dotyczyć rzeczywistych fizycznych elementów sterujących kamerą. W aparatach Canon i Nikon najprawdopodobniej pojawią się dwie opcje:Func/Ctrl (która pozwala wybrać zdjęcie bazowe przed zrobieniem zdjęcia) i ContShtng (co oznacza, że fotografujesz tylko obrazy jedno po drugim i zostaną one złożone). ).
Każda kamera jest inna, więc pamiętaj, aby zapoznać się z instrukcją obsługi, aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje.
3. Sfotografuj sylwetkę
Sylwetka to kształt, który wypełni wybrane przez Ciebie tło. Kluczem do tego jest upewnienie się, że fotografowana sylwetka jest sfotografowana na jednolitym tle. Nie martw się zbytnio o prawidłowe eksponowanie szczegółów tematu, wszystko to zostanie ukryte w tle. Skoncentruj się na upewnieniu się, że obszar wokół obiektu jest wolny od obiektów.
Pierwsza myśl, jaka może wpaść Ci do głowy, to korzystanie ze studia, ale to nie jest konieczne. Nie musisz być w studiu, aby sfotografować obiekt na czystym tle. Możesz sfotografować swój obiekt na jednobarwnej ścianie lub jeszcze lepiej, możesz wyjść na zewnątrz i korzystać z pięknego, otwartego nieba nad tobą.
Aby sfotografować obiekt na tle nieba, zrób zdjęcie pod nieco niższym kątem, aby upewnić się, że żaden dodatkowy bałagan nie zakłóci czystego nieba. W zależności od położenia geograficznego najłatwiejszą porą dnia do sfotografowania obiektu jest godzina przed zachodem słońca. Właściwa ekspozycja zapewni, że żadne odblaski nie wylądują na zdjęciu.
4. Sfotografuj tło
Jest to tekstura lub obraz, który wypełni uchwyconą przed chwilą sylwetkę. Dobrymi opcjami dla tego obrazu są dobrze wyeksponowane drzewa, krajobrazy, kwiaty, góry lub wzory. Upewnij się, że tło jest dobrze oświetlone, aby nie stracić żadnych szczegółów. Jeśli tło jest prześwietlone lub niedoświetlone, wynikowy obraz może być trudny do odczytania.
Wybierając tło, weź pod uwagę kolor, uzupełniające się kształty i to, jak wszystkie te czynniki są ze sobą skorelowane, aby uzyskać doskonałą podwójną ekspozycję. Jeśli Twoja sylwetka jest miękka, kobieca, pomyśl o zastosowaniu kwiatów o delikatnych, uzupełniających się kształtach. Jeśli twoja sylwetka ma mocną formę, pomyśl o użyciu drzew o silnych cechach, aby podkreślić konfigurację sylwetki.
5. Oglądaj obrazy w kolejce
W niektórych aparatach musisz zapamiętać położenie dwóch obrazów. W innych możesz użyć funkcji Live View, aby zobaczyć, jak obrazy układają się przed zrobieniem ostatniego zdjęcia. W obu przypadkach obejrzyj zebrane zdjęcia i spójrz z podziwem na swoje arcydzieło.
Wyżej wymienione kroki to tylko podstawa do stworzenia prostej wersji tych malarskich obrazów. Technikę podwójnej ekspozycji można wykorzystać do różnych celów, stylów i efektów. Zamiast używać tylko dwóch fotografii, wykorzystaj trzy lub więcej, aby stworzyć zupełnie nowe rodzaje obrazów. Oto kilka zaawansowanych technik, które naprawdę przesuwają granice podwójnej ekspozycji:
Używanie podwójnych ekspozycji do ruchu
Podwójna ekspozycja to fantastyczny sposób na wyrażenie artystycznego ruchu na obrazie i skłonienie widza do poruszania oczami po kadrze. Ustaw liczbę klatek na trzy lub więcej i spraw, aby obiekt poruszał się inaczej w każdym ujęciu. Kiedy obrazy zostaną połączone, wygenerujesz obraz, który pokazuje dużo ruchu.
Korzystanie z podwójnych ekspozycji dla sekwencji
Możesz użyć podwójnej ekspozycji, aby utworzyć sekwencję krok po kroku na jednym zdjęciu. Gdy w ustawieniach wybrano opcję Zdjęcia seryjne (ContShtng), umieść aparat na statywie i wystrzel do obiektu bez panoramowania (śledząc obiekt aparatem). Upewnij się, że ustawienia ostrości są ustawione na AI Servo dla Canon lub Continuous-Servo AF (AF-C) dla Nikon (co oznacza, że aparat zablokuje ostrość na obiekcie i utrzyma ją bez względu na to, gdzie porusza się obiekt).
Chcesz trzymać aparat tak nieruchomo, jak to możliwe, aby nieruchome części zdjęć nie miały żadnych zniekształceń nakładających się. Twój gotowy kompozyt będzie zawierał każdy etap sekwencji.
Super-imposing bez oprogramowania do edycji zdjęć
Po jej odkryciu w XIX wieku istotnym zastosowaniem podwójnych ekspozycji było nakładanie na siebie bez potrzeby fizycznego łączenia lub malowania fotografii w ciemnym pokoju. Dziś, mimo że mamy dostęp do niesamowitych programów do obróbki końcowej i retuszu, edycja może być dość czasochłonna. Dobrym sposobem na łączenie obrazów bez konieczności używania programu Photoshop jest wykorzystanie tej niesławnej techniki.
Zamiast rysować sylwetkę i wybierać tło, będziesz teraz umieszczać obiekty razem. Podobnie jak w przypadku sekwencjonowania powyżej, umieść kamerę na statywie, aby upewnić się, że ramka się nie porusza (aby nie mieć żadnych zniekształceń na nieruchomych obiektach).
Ghosting
Kiedy po raz pierwszy odkryto podwójne ekspozycje, wielu fotografów tamtych czasów uwielbiało tworzyć upiorne obrazy. Pojęcie duchów było dość powszechne ze względu na burzliwą historię świata. Fotografowie i artyści byli zachwyceni tym niesamowitym tematem i zafascynowani reakcją publiczności na tego rodzaju obrazy.
Aby stworzyć własne upiorne zdjęcie, ustaw aparat na statywie. Sfotografuj lokalizację w tle. Następnie dla następnego obrazu ustaw dość niską prędkość migawki, aby uzyskać rozmycie ruchu. Na koniec niech ktoś powoli przejdzie przez ramkę i zrobi zdjęcie. Kompozyt będzie przedstawiał upiorną obecność.
Teraz, gdy skończyłeś ten przewodnik, idź tam i zrób kilka fenomenalnych podwójnych ekspozycji. Podziel się swoimi zdjęciami i komentarzami poniżej.