Wszyscy znamy kreatywne opowiadanie historii w literaturze oraz na małym i dużym ekranie. Ale fotografia to także świetne medium do opowiadania historii. Pamiętaj, obraz maluje tysiąc słów!
Mocne zdjęcie może zabrać nas w podróż. Może nas przenieść do innego świata. I może nam opowiedzieć historię. Może to być historia prawdziwych trudności. Lub może to być dzieło pełnej fantazji.
Co to jest fotografia opowiadania historii?
Fotografia opowiadania historii to taka, w której wykorzystujesz nieruchome fotografie, aby opowiedzieć historię. Możesz użyć serii zdjęć, aby opowiedzieć swoją historię. Możesz też użyć jednego obrazu.
Możesz użyć zdjęć, aby opowiedzieć całą historię, od początku do końca. Możesz też przekazać swoim odbiorcom fragmenty historii. Jako fotograf opowiadający historie musisz rozpalić wyobraźnię widza.
Opowiadanie historii nie jest rodzajem fotografii. Do opowiadania historii można wykorzystać dowolny rodzaj fotografii. Dokumenty, fantasy, a nawet portrety są doskonałe do fotografii opowiadania historii.
Opowiadanie historii w fotografii ma więcej ograniczeń niż film czy literatura. Nie ma ruchu i nie ma dialogu. Wszystkie obrazy są nieruchome, więc potrzebujesz wszystkich informacji, aby były wizualne.
Aby zdjęcie opowiadało historię, potrzebujesz postaci. Musisz mieć źródło emocji. I potrzebujesz elementów, które połączą się z przeglądarką.
Aparat to nie jedyne narzędzie, jakim dysponuje narrator fotografii. Możesz użyć mieszanych mediów i przetwarzania końcowego, aby ulepszyć historię. Mogą być one szczególnie przydatne podczas opowiadania historii fantasy lub magii.
8 kreatywnych wskazówek dotyczących fotografii opowiadania historii
Fotografia opowiadania historii nie jest łatwa. Historie nie są łatwe do opowiedzenia za pomocą nieruchomych obrazów, zwłaszcza gdy są same. Ale jeśli zastosujesz się do naszych wskazówek, szybko staniesz się mistrzem gawędziarstwa.
1. Poznaj swoją historię
Zanim zaczniesz opowiadać historię, musisz wiedzieć, co to jest. Dzięki fotoreportażowi historia może rozwinąć się przed tobą. Twoim zadaniem jest rejestrowanie wydarzeń w miarę ich pojawiania się i odchodzenia.
Ale jeśli opowiadasz historię wyobraźni, najlepiej ją poznać, zanim zaczniesz strzelać. Historia jest twoją mapą drogową. Zbaczasz z kursu, ale pamiętanie o trasie może pomóc w narracji.
Dzięki fotograficznej opowieści możesz opowiedzieć zamkniętą historię z ustalonym początkiem i końcem. Możesz też opowiedzieć otwartą historię, w której przebieg narracji jest otwarty na interpretację.
Twoją inspiracją może być istniejący mit lub bajka. Możesz też stworzyć oryginalną historię do opowiedzenia. Czy będziesz używać nowych postaci lub postaci, które Twoi widzowie znają?
Jeśli ponownie wyobrażasz sobie starą opowieść, przeczytaj ją i dowiedz się o niej. Jeśli jest to coś z twojej własnej wyobraźni, możesz to napisać. Możesz napisać opowiadanie lub napisać je w formie komiksu.
2. Pomyśl o stylu fotografii
Żaden styl fotografii nie jest używany do opowiadania historii. Możesz wybrać dowolny rodzaj fotografii, który chcesz opowiedzieć swoją historię.
Możesz użyć fotografii krajobrazowej, aby stworzyć nowy świat. Możesz też użyć portretów do tworzenia i rozwijania postaci.
Autoportrety to doskonałe narzędzie do opowiadania historii. Opowieść staje się wtedy narracją pierwszoosobową. I możesz zabrać widza do historii ze sobą.
Nasi współpracownicy Joel Robison i Fabiola używają autoportretów do opowiadania swoich wizualnych historii. Są bohaterami własnej pracy. I pomaga widzowi identyfikować się z jego historią, zachęcając go.
Możesz postawić na bardzo stylizowane ujęcia w studio. Możesz też użyć stylu fotografii dokumentalnej, aby przedstawić swoją narrację.
Ale jeśli chodzi o opowiadanie historii w fotografii, nie musisz trzymać się jednego stylu. Możesz użyć różnych technik, aby opowiedzieć swoją historię.
Jeśli robisz serię zdjęć, każde ujęcie może mieć inny styl. Perspektywa historii może zmieniać się z obrazu na obraz. A typ może się wraz z nim zmienić.
3. Rozwijaj postać za pomocą kostiumów i rekwizytów
Bez dialogów i słów pisanych fotograf musi opowiedzieć swoją historię za pomocą języka wizualnego. Obrazy opowiadające historię wykorzystują pewne elementy do rozwinięcia ich znaczenia.
Kostiumy są doskonałym narzędziem ekspozycji w obrazach opowiadających historie. Elegancka sukienka i korona pozwalają rozpoznać księżniczkę. A czarne ubrania mogą pomóc w zdefiniowaniu złego charakteru lub smutnej sytuacji.
Stan ubrania postaci może wiele powiedzieć o twoim obiekcie i jego sytuacji. Niegdyś efektowna sukienka w ruinie może opowiedzieć własną historię. A zmiana kostiumu z ujęcia na ujęcie ma podobny wpływ na wizualne opowiadanie historii.
Rekwizyty są równie pomocne, jeśli chodzi o opowiadanie historii w fotografii. Każdy rekwizyt, który dołączasz, musi coś powiedzieć o postaci lub fabule.
Rekwizyty mogą pomóc nam zidentyfikować temat w historii. Kokarda tworzy połączenie z Robin Hoodem. A trójząb przypomina nam Posejdona, greckiego boga morza. Berło oznacza króla i różdżkę czarodzieja.
Broń może reprezentować heroizm lub przemoc. Pieniądze mogą symbolizować chciwość. A kwiaty mogą być używane do romansu i śmierci.
4. Wykorzystaj symbolikę w swoich obrazach
Symbole wizualne to świetne narzędzie do opowiadania obrazów, wywołujące silne emocje. I mogą poprowadzić widza we właściwym kierunku.
Zwierzęta i obrazy związane ze zwierzętami zawierają wiele informacji. Różne zwierzęta mają pewne skojarzenia. Na przykład często mają powiązania z mitologią i duchowością.
Na przykład wilki są przerażającymi drapieżnikami. Ale mają też konotacje mądrości i wartości rodzinnych. W mitologii rzymskiej wilk opiekuje się porzuconymi dziećmi Romulusa i Remusa. To wczesny przykład wielu historii wychowanych przez wilki.
Drzwi są doskonałym narzędziem do opowiadania historii w fotografii. Nie chodzi tylko o chodzenie z pokoju do pokoju. Drzwi mogą nas zaprowadzić wszędzie.
Otwarte drzwi dają nam poczucie wolności. Daje nam możliwość ucieczki w coś nowego. Ale zamknięte drzwi sprawiają, że czujemy się uwięzieni i klaustrofobicznie.
Windows ma podobną moc narracyjną. Otwarte okno reprezentuje świeżość i zachwyt. Zamknięte lub zakratowane okno sprawia, że czujesz się jak więzień.
Pogoda to kolejny ważny element w zdjęciach opowiadających historię. Pogoda może nadać obrazowi emocjonalny ton. Słoneczne i niebieskie niebo oznaczają szczęśliwą scenę. Deszcz wyraża smutek. A burza oznacza kłopoty i zmiany.
5. Użyj kolorów, aby ulepszyć swoje opowiadanie
Kolory są pełne niuansów, co świetnie nadaje się do wizualnego opowiadania historii. Używanie schematu kolorów w narracji to świetny sposób na nadanie znaczenia obrazom.
Teoria kolorów jest dość prosta. Masz ciepłe i chłodne kolory, które można wykorzystać do nadania smaku swoim zdjęciom.
Ciepłe kolory potęgują uczucie radości. A czerwone odcienie wywołują silne emocje, takie jak pożądanie i pasja.
Chłodne kolory mogą nas niepokoić. Blady błękit i biel sprawiają, że czujemy się zimni i niepewni. Mogą sprawić, że poczujemy się odizolowani i samotni.
Anya Anti, współpracująca z ekspertami w dziedzinie fotografii, często używa zimnych tonów kolorów w swoich zdjęciach opowiadających historię. Daje to jej autoportrety poczucie zachwytu i wrażliwości.
Używanie kolorów w ten sposób może pomóc w uporządkowaniu historii i obrazów. Na przykład chłodny pierwszy plan z ciepłymi kolorami w oddali może oznaczać przejście od gorszego do lepszego. I odwrotnie.
Niektóre kolory i odcienie mogą być powiązane z postaciami lub miejscami. Bezpieczne miejsca będą pełne ciepłych kolorów. A słabe postacie będą otoczone zimnymi tonami.
6. Zorganizuj swoją narrację
Struktura twoich obrazów jest istotnym elementem procesu opowiadania historii. Musisz zdecydować, jak ta historia zostanie opowiedziana.
Jakie informacje będzie zawierał twój wizerunek? Opowiadasz historie otwarte czy zamknięte? Czy zrobisz serię zdjęć czy tylko jeden obraz?
W przypadku zamkniętych historii dobrze sprawdzi się seria obrazów. Możesz podać sobie stałe punkty początkowe i końcowe. Ułatwia to tworzenie liniowej narracji.
Chociaż nie musi to być liniowe. Twoja historia może być nadal otwarta. Seria portretów może zidentyfikować twoje postacie, pozostawiając historię otwartą na interpretację.
Pojedyncze obrazy nadają się do otwartych historii. Trudno mieć całą historię od początku do końca w jednym kadrze. Nie jest to niemożliwe, ale jest trudne.
Chcesz się zastanowić, ile z historii chcesz opowiedzieć. Nawet jeśli robisz serię zdjęć, możesz nie chcieć dotrzeć do końca. A może zaczynasz swoją historię na końcu.
7. Użyj kompozycji, aby napędzać historię
Kiedy opowiadasz historie w fotografii, bardzo ważna jest kompozycja twoich ujęć. Prowadzisz widza przez swoją historię bez słów. Musisz przekazać im informacje i wskazówki.
Portrety mogą być zbliżone i ciasno oprawione. Możesz też wypróbować bardziej rozległe portrety, które pokazują więcej otoczenia. Możesz użyć ujęć szerokokątnych, które obejmują więcej scenerii, aby dać widzom większy obraz.
Możesz użyć stylizowanych i upozowanych ujęć, które są pełne symboli i sugestii. Możesz też użyć ujęć akcji, aby stworzyć ruch i napięcie.
Uwagę widza przyciągają drzwi i inne przejścia. Korytarz w naturalny sposób prowadzi nas do przodu, podobnie jak ścieżka w lesie.
Nasze oczy przyciągają źródła światła w ciemnych przestrzeniach. Możesz użyć okien lub pęknięć światła, które będą wizualnym drogowskazem prowadzącym widza przez historię.
Ale jak dużą część ścieżki zamierzasz pokazać? Jeśli ścieżka ma wyraźny koniec, wiemy, dokąd zmierzamy. Ale jeśli widzimy tylko mały fragment ścieżki, może to wywołać uczucie niepokoju.
Jeśli chodzi o kompozycję w opowiadaniu historii, musisz zachować równowagę. Chcesz dać widzowi wystarczająco dużo informacji, aby przyciągnąć jego intrygę. Ale chcesz uniknąć bałaganu i bałaganu na zdjęciach.
8. Kierowanie swoimi obiektami
Głównym celem większości opowiadań są postacie. I tak samo jest, gdy jesteś fotografem. Widz podąża za tematem przez historię. To bohaterowie i złoczyńcy.
Język ciała to potężne narzędzie. To coś, z czym wszyscy możemy się identyfikować i rozpoznawać. Możemy powiedzieć, czy dana osoba jest szczęśliwa czy smutna. Rozumiemy wzorce zachowań, które sugerują, że ktoś jest zrelaksowany lub przygnębiony.
Zwierzęta też mają emocjonalne sygnały. Jeśli pies ma ogon między nogami, wiemy, że nie jest szczęśliwy. A kiedy macha ogonem, jest.
Mimika twarzy jest pełna informacji, co świetnie nadaje się do opowiadania historii. Ale zasłonięte lub ukryte twarze mogą również wciągnąć widzów w historię. Może dodać intrygi i tajemniczości. Albo może wywołać strach.
Jeśli obiekt oddala się od kamery, widz będzie miał ochotę podążać za nim. A jeśli zbliżają się do kamery, sprawia to wrażenie, że coś zostawili.
Jeśli fotograf nie zwraca uwagi na fotografowany obiekt, sprawia to, że wygląda on na słaby i bezbronny. Jeśli temat jest nad tobą, ma on silną obecność na twoim obrazie.
Wniosek
Jeśli chcesz wyćwiczyć swoje kreatywne mięśnie jako fotograf, nie znajdziesz lepszego ćwiczenia niż fotografia opowiadania historii.
Możliwości tworzenia oryginalnych historii z wyrazistymi i pomysłowymi obrazami są ogromne. Możesz eksperymentować z różnymi rodzajami fotografii. Możesz opowiadać historie na różne sposoby.
Mamy nadzieję, że te wskazówki dotyczące kreatywnego opowiadania historii w fotografii pomogły rozpalić Twoją wyobraźnię. Eksploruj swój umysł i zacznij opowiadać własne historie za pomocą fotografii.
Jeśli chcesz spróbować stworzyć magiczne obrazy narracyjne, zapoznaj się z naszą Księgą zaklęć Magicznej Fotografii.