Fotografia kompozytowa tchnie nowe życie w cyfrowe tworzenie obrazów. Artyści tworzą oryginalne i niepowtarzalne obrazy złożone, łącząc zdjęcia z nowymi elementami wizualnymi. Redefiniują możliwości fotografii cyfrowej.
Jeśli chcesz tworzyć własne obrazy złożone, pomożemy Ci zacząć. Mamy kilka fantastycznych pomysłów na fotografię kompozytową. Pokażemy Ci jedne z najlepszych przykładów fotografii kompozytowej od ekscytujących współczesnych artystów.
Co to jest fotografia kompozytowa?
Fotografia kompozytowa to sztuka łączenia dwóch lub więcej zdjęć w celu stworzenia jednego nowego obrazu. Ale obraz kompozytowy nie jest po prostu jednym zdjęciem nałożonym na drugie. Chodzi o mieszanie elementów z oddzielnych obrazów w celu utworzenia jednolitego zdjęcia złożonego.
Podwójna ekspozycja była jedynym sposobem na uzyskanie złożonego obrazu za pomocą aparatu z tradycyjną fotografią. Zauważyliśmy również rozwój kolażu, który łączył różne obrazy, tworząc nowe kompozycje.
Technologia cyfrowa daje teraz twórcom większą swobodę. Za pomocą kilku kliknięć mogą używać podwójnych ekspozycji i innych technik kompozycji. Artyści mogą łączyć zdjęcia, aby tworzyć niesamowite obrazy złożone za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop.
Wielu artystów używa własnych fotografii do tworzenia złożonych obrazów. Inni stosują podejście cyfrowego kolażu, biorąc znalezione materiały i tworząc oryginalny obraz. Jeśli wybierzesz drugie podejście, zmień materiał źródłowy, aby stworzyć coś nowego.
Fotografia kompozytowa zawiera elementy sztuki, surrealizmu i opowiadania historii. To gatunek, który pozwala artyście tworzyć niemożliwe. Sprawia, że fantazja staje się rzeczywistością i ożywia marzenia.
7 pomysłów na złożone obrazy
Teraz czas na inspirację. Mamy do wypróbowania kilka doskonałych pomysłów na fotografię kompozytową. Podamy Ci kilka wspaniałych przykładów złożonych obrazów od najlepszych współczesnych artystów. Będziesz mieć całą inspirację, której potrzebujesz, aby zacząć tworzyć obrazy złożone.
1. Powiel i pomnóż swoje tematy
Mnożenie tematu to świetny sposób, aby nadać obrazom surrealistyczny charakter. To prosty efekt, z którym łatwo poeksperymentować. To doskonały sposób na rozpoczęcie zabawy z obrazami złożonymi.
Wybierz scenę i wykadruj aparat, aby uzyskać doskonały obraz. Korzystanie ze statywu pomoże utrzymać aparat w tej samej pozycji przy każdym ujęciu. Umożliwi również tworzenie złożonych zdjęć autoportretów.
Możesz wykonać serię ujęć — każde w innej pozie. Obiekt może wchodzić w interakcje z scenerią na różne sposoby dla każdego zdjęcia. Następnie łączysz zdjęcia, aby uzyskać ostateczny obraz w Photoshopie.
Natalia Seth daje nam doskonały przykład zduplikowanego złożonego obrazu tematu. Na poniższym zdjęciu trzykrotnie zduplikowała się na jednym zdjęciu. Widzimy ją wychodzącą z domu, a każda replika jest większa od poprzedniej. To prosty efekt, ale jest ilustracyjny i zabawny.
2. Utwórz efekt podwójnej ekspozycji
W dawnych czasach fotografii analogowej podwójna ekspozycja była jednym z niewielu sposobów tworzenia obrazu złożonego. Za pomocą kamery analogowej naświetlasz dwa razy ten sam fragment filmu. Tworzy to dwa obrazy w jednym.
Nowoczesny fotograf kompozytowy ma znacznie więcej możliwości. Mogą łatwo łączyć dwa lub więcej zdjęć w Photoshopie. Nakładasz obrazy za pomocą maski warstwy. Następnie kilkoma kliknięciami dostosujesz przezroczystość każdego zdjęcia.
Wszystkie obrazy w kompozycie powinny być widoczne, ale z pewną dozą przezroczystości. Chcesz upiorny i senny obraz końcowy.
Andreas Lie jest mistrzem efektu podwójnej ekspozycji. Jego kompozytowe obrazy mają doskonały kształt i fakturę, które dają miękkie, ale wyraźne szczegóły. Jego kompozyty zwierzęce przywołują las z poczuciem tajemnicy.
3. Eksploruj przestrzeń kosmiczną
Fotografia kompozytowa i cyfrowy kolaż pozwalają artystom odkrywać miejsca, do których zawsze chcieli się udać. A surrealistyczny charakter sztuki oznacza, że tylko Twoja wyobraźnia może ograniczać miejsca docelowe.
Przestrzeń kosmiczna to miejsce cudów i piękna. To miejsce, które wielu z nas chciałoby odwiedzić. Ale w tej chwili nie ma takiej opcji. Fotografia kompozytowa daje nam możliwość tworzenia obrazów, które swędzą. Przynajmniej dopóki komercyjne podróże kosmiczne nie staną się rzeczywistością.
Anna Maghradze doskonale uchwyciła te nastroje w swoich cyfrowych kolażach. Poniżej jej złożony obraz przedstawia znajomą scenę samochodu, z rodzinnym psem wyglądającym przez okno. Ale na zewnątrz widzimy chwałę wszechświata z gwiazdami i galaktykami w zasięgu wzroku.
Anna nigdy nie łączy więcej niż dwóch lub trzech obrazów, woląc zachować prostotę. Koncentruje się na przesłaniu, które chce przekazać. I tu czujemy jej tęsknotę za podróżą międzygwiezdną. To świetny sposób na włączenie astrofotografii.
4. Spraw, aby Twoi bohaterowie wchodzili w interakcję z kompozycją
Wszyscy chcielibyśmy mieć władzę nad pogodą i porą roku. Chcemy rozstać chmury i zmienić noc w dzień. W rzeczywistości jesteśmy bezsilni. Ale fotografia kompozytowa daje nam możliwość zmiany wszystkiego, co chcemy.
Obrazy złożone często zawierają zestawione ze sobą sceny, takie jak noc i dzień lub Ziemia i przestrzeń kosmiczna. Ale innym interesującym elementem jest interakcja twojego obiektu z obydwoma. Mogą być siłą, która zmienia środowisko i łączy je.
Joel Robison tworzy nasycone fantazją autoportrety. A na swoim złożonym obrazie poniżej, wchodzi w interakcję z otaczającym go światem, malując zachmurzone niebo rozgwieżdżonym nocnym niebem. To świetny przykład tego, jak podmiot może wchodzić w interakcje z surrealistycznym środowiskiem. Wpływają na zmianę końcowego obrazu, odsłaniając nową warstwę.
Postacie wchodzące w interakcję z otaczającym ich światem ożywiają obraz. Stają się świadomi siebie i wiedzą, że są w świecie fantasy. To zabawny pomysł, który tworzy narrację w Twojej złożonej fotografii.
5. Połącz różne krajobrazy
Fotografia krajobrazowa może zapierać dech w piersiach. Pokazuje nam niesamowite miejsca, których wielu z nas nigdy nie doświadczy w prawdziwym życiu. Ale jest to gatunek fotografii oparty w dużej mierze na rzeczywistości.
Fotografia kompozytowa pozwala tworzyć krajobrazy, które zadają pytania i przykuwają uwagę. Możesz łączyć różne krajobrazy, aby zrobić jedno wspaniałe zdjęcie złożone.
Charlie Davoli to artysta, który uwielbia łączyć pejzaże, tworząc nowe surrealistyczne światy. Często łączy znajome sceny z Ziemi z ujęciami kosmosu. Ale w poniższym przykładzie łączy górzysty teren z wysokim pejzażem miejskim.
Każda maska warstwy jest płynnie mieszana, aby stworzyć naturalną scenę. Łączenie kontrastujących ze sobą pejzaży to świetny pomysł na złożony obraz. Ale może też wysłać wiadomość. Może rodzić pytania dotyczące naszego zmagającego się z problemami środowiska. Lub może przewidywać przyszłość.
6. Użyj obrazów kompozytowych, aby opowiedzieć historię
Fotografia kompozytowa daje wiele możliwości włączenia technik opowiadania historii. Możesz dodać elementy wizualne, które przyciągają uwagę widza i zachować je do następnego rozdziału.
Do oryginalnego zdjęcia możesz dodać elementy symboliczne, takie jak zwierzęta, przedmioty i kolory. Mogą być surrealistyczne i niejasne. Ale jeśli wybierzesz je celowo, wzmocnią znaczenie Twojej kompozycji.
Użyj charakteru swojego obrazu, aby rozwinąć narrację. Można ich poprowadzić ścieżkami lub drzwiami. Silna kompozycja przyciąga wzrok widza, który podąża za tematem opowiadanej przez Ciebie historii.
Fabiola jest ekspertem w gawędziarzach. Jej złożone fotografie są pełne narracji. I prowadzi cię przez świat pozorów, każda scena bardziej magiczna niż poprzednia.
Jej bohaterowie wchodzą w interakcję z otaczającym ich surrealistycznym światem. To technika, która ożywia świat. I używa wizualnych wskazówek, aby poprowadzić historię. Jej skurczone ja wchodzi do oprawionego w księgę portalu. Wkracza w historię. A magiczne obrazy sprawiają, że chcemy podążać za nimi.
7. Ograniczone podejście do minimalistycznych kompozytów
Tworzenie obrazów kompozytowych daje tak dużą swobodę, że często pojawia się pokusa, by przesadzić. Łatwo jest dodać kolejną maskę warstwy i dodać więcej szczegółów do zdjęcia. Ale czasami mniej znaczy więcej. A odrobina powściągliwości może stworzyć mocne, minimalistyczne obrazy.
Minimalizm opiera się na sile prostoty. Chodzi o ostre kształty i wyraźne linie, które budują efektowną kompozycję. Wystarczy wstrzyknąć niewielką ilość surrealizmu, aby silnie wpłynąć na twoje zdjęcie. Spróbuj dodać tylko jeden lub dwa elementy obce do oryginalnego zdjęcia.
Kachna Lipa daje nam doskonały przykład. Posługuje się surowym, dwukolorowym pejzażem. A dodatek nurka może być drobnym dodatkiem, ale wystarczy, aby zdekonstruować rzeczywistość krajobrazu. Siła obrazu wynika z prostoty kompozycji.
Wniosek
Fotografia kompozytowa to świetny sposób na rozwinięcie kreatywnych skrzydeł i tworzenie wyjątkowych i zapierających dech w piersiach obrazów. Łączy fotografię cyfrową i edycję zdjęć, zapewniając nieograniczoną swobodę artystyczną. Możesz użyć replikacji i mieszania obrazów, aby uzyskać oszałamiające efekty. Możesz też tworzyć surrealistyczne światy, które opowiadają wizualne historie. Możesz wypełnić swoje złożone obrazy symboliką i akcją. Możesz też zastosować podejście minimalistyczne.
Mam nadzieję, że te pomysły na złożone obrazy zainspirowały Cię do stworzenia własnych surrealistycznych światów.
Zajrzyj do Księgi zaklęć Magical Photography, aby znaleźć mnóstwo inspiracji do tworzenia kolejnych zdjęć złożonych!