Przyjrzyjmy się najważniejszemu „głównemu ujęciu” i temu, jak możesz go użyć, aby połączyć ze sobą resztę swojego kinowego gobelinu.
Kiedy zaczynasz przygodę z filmem i wideo, każde ujęcie jest Twoim głównym ujęciem. To ma sens, jeśli o tym pomyślisz. Masz swoją scenografię, swoich aktorów lub poddanych i masz swoją akcję. Nie chcesz uchwycić tego wszystkiego na raz? Jednak, jak szybko zauważysz w swoich projektach, będziesz potrzebować szerokiej gamy innych ujęć, takich jak ustalanie, zbliżenia, wstawki itp.
Prawdziwą sztuczką w kręceniu filmów jest znalezienie odpowiedniej równowagi między różnymi rodzajami ujęć. Kiedy chcesz użyć szerokiego ujęcia, a kiedy zbliżenia? Kiedy dać widzom poczucie zakresu i otoczenia, a kiedy spojrzeć na emocje i uczucia postaci? Oto pytania, które należy zadać sobie zarówno jako reżyserowi, jak i montażyście podczas składania filmu.
Na początek jednak będziesz potrzebować swojego mistrzowskiego strzału. Przyjrzyjmy się temu niezwykle ważnemu ujęciu i temu, jak jest ono używane do łączenia reszty Twojego kinowego gobelinu — poznaj słynne przykłady, wskazówki dotyczące kadrowania i inne ujęcia, które w końcu warto rozważyć.
Co to jest strzał mistrzowski?
Mówiąc najprościej, ujęcie wzorcowe to jedno ujęcie sceny filmowej, które obejmuje wszystkie tematy, obiekty i elementy zestawu istotne dla całej sceny. Najlepiej myśleć o tym w kategoriach scenicznych. Idąc do teatru lub na spektakl, osoba na widowni najczęściej dostaje „master shot” wersji spektaklu. Jednak w kinie mamy możliwość zmiany perspektywy i zapewnienia dodatkowych ujęć i kątów.
Ujęcie główne to wszechstronne ujęcie, które wielu filmowców lubi wykorzystywać jako podstawę do swoich zdjęć. To główne ujęcie zawiera wszystkie niezbędne informacje, które zobaczysz jako publiczność podczas przedstawienia, zanim przejdziesz do tych bardziej szczegółowych ujęć.
Pokrycie a zbliżenia
Innym sposobem myślenia o głównym ujęciu jest zasięg lub zasięg kamery. Jest to termin branżowy, który określa, w jaki sposób redaktor może podejść do edycji sceny w odniesieniu do dostępnych ujęć i kątów pokazujących, jakie działania itp. Dlatego ujęcie główne obejmuje całe pokrycie sceny, najlepiej jak to możliwe.
Inny tego przykład pochodzi z telewizyjnych produkcji scenicznych. Od klasycznych przykładów, od Kocham Lucy do Przyjaciół , te programy są nagrywane na żywo przed publicznością w studiu przez wiele kamer jednocześnie. Jednak, chociaż może być kilka kamer poruszających się po okolicy, skupiających się na bliższych kątach, zawsze pozostaje szerokie ujęcie główne dla pełnego pokrycia.
Przykłady głównych ujęć w filmie
Patrząc wstecz na historię kina, może być trudno przypomnieć sobie słynne ujęcie mistrzowskie. Dzieje się tak dlatego, że po prawidłowym wykonaniu wygląda po prostu jak jedno z wielu niezbędnych ujęć, które pomagają zrozumieć wydarzenia zachodzące w danej scenie.
Jeśli jednak szukasz wskazówek, aby sprawdzić, czy wszystkie postacie są widoczne, a wszystkie najważniejsze czynności i elementy są jasne, możesz szybko rozpoznać, które ujęcia reżyser kręcił jako mistrz, w porównaniu z bardziej złożonymi zbliżeniami i inne kinowe ujęcia.
Należy również zauważyć, że choć podobne, a czasem to samo, ujęcie wzorcowe nie zawsze jest tym samym, co ujęcie wprowadzające lub ekspozycyjne. Czasami tworzenie ujęć może mieć na celu dostarczenie mniej więcej takiej samej ilości wyczerpujących informacji, ale tak naprawdę mają one na celu dokładniejsze spojrzenie na ton i rozwój fabuły i mogą koncentrować się na zewnętrznych elementach, takich jak krajobraz, pora dnia lub nastrój filmu.
Wskazówki dotyczące kadrowania i fotografowania
Dlatego kluczem do dobrego ujęcia wzorcowego jest po prostu zapewnienie odpowiedniego pokrycia okiem kinematograficznym. To, że chcesz zobaczyć wszystkich wykonawców i działania, nie oznacza, że musisz wypełnić kadr mnóstwem innych niepotrzebnych informacji. Z pewnością masz licencję na to, aby Twoje główne ujęcie wyglądało jak najlepiej skomponowane, przestrzegając standardowych zasad filmowania – takich jak zasada trójpodziału – i szukając najlepszych kątów.
Innym aspektem, który reżyserzy i DP powinni wziąć pod uwagę podczas kręcenia głównego ujęcia, są wszelkie elementy, które mogą być potrzebne do VFX lub grafiki w postach. Ujęcia mistrzowskie mają kluczowe znaczenie w przypadku produkcji wysokobudżetowych, takich jak filmy o superbohaterach i inne przeboje pełne efektów wizualnych, ponieważ potrzebne jest pełne pokrycie, aby pomóc w projektowaniu, skalowaniu, cieniowaniu itp. cyfrowych postaci i efektów.
Inne ujęcia do rozważenia
Jako ogólne stwierdzenie dla tych, którzy dopiero rozpoczynają swoje filmy i projekty wideo, ujęcie wzorcowe to idealne ujęcie, na które można podejść jako pierwsze na dowolnym planie. To da ci jednostkę podstawową, do której możesz się odwołać w przypadku kolejnych ujęć, a także zapewni trochę próby dla wszystkich aktorów, blokowania i efektów, które mogą być potrzebne w konkretnej scenie. Jeśli możesz zacząć od wzorca i dobrze się czujesz, mając co najmniej jedno lub dwa solidne ujęcia wzorcowe, możesz następnie przejść do bardziej kinowych ujęć, takich jak te, które możesz zobaczyć powyżej.