Przyjrzyjmy się pięciu najlepszym sekwencjom filmowym Dariusa Khondjiego i zdekonstruujmy elementy, abyś ty także mógł odtworzyć te mistrzowskie podejścia.
Oczywiście bardzo subiektywne byłoby stwierdzenie, że każdy operator ma pięć najlepszych ujęć. Trudno byłoby znaleźć pięć najlepszych zdjęć dla słynnego fotografa, ale wybór pięciu ujęć z jednego filmu, nie mówiąc już o dwóch tuzinach filmów wypełnionych setkami wspaniałych kompozycji, wydaje się niekończącym się koszmarem. Zwłaszcza jeśli praca, którą próbujesz zawęzić, jest dziełem legendarnego irańsko-francuskiego operatora filmowego Dariusa Khondjiego.
Dlatego może to nie być lista pięciu najlepszych ujęć Dariusa Khondjiego, ale raczej pięć ujęć z sekwencji, które do mnie przemówiły. Chociaż Khondji stwierdził, że nie wierzy, że ma charakterystyczny styl, wielu studiujących kinematografię powie ci, że jest artystą, który lubi pracować w cieniu – i jest w tym mistrzem.
Przyjrzyjmy się, czym one są, i zdekonstruujmy elementy, aby móc odtworzyć ujęcie.
1. Se7en
Siedem (często stylizowany jako Se7en ), film Davida Finchera, napisany przez Andrew Kevina Walkera, może być moim ulubionym filmem wszech czasów nakręconym przez Khondjiego. Jest uosobieniem surowego noir i jest niezwykle sfotografowany. Chociaż trudno jest odejść od historii, czasami robisz to z podziwem, gdy robisz to i analizujesz ujęcia. Spójrz na to ujęcie detektywa porucznika Williama Somerseta, granego przez Morgana Freemana. Jego portret znajduje się wystarczająco blisko w całkowitej ciemności, tylko ślady światła na jego ubraniu i nosie podkreślają jego obecność. Większość zakresu tonalnego znajduje się w tle, ale działa to doskonale.
Moje ulubione ujęcia z Se7en są te w samochodzie. Jest pewna elegancja i prostota w sposobie ich wykonania. Na przykład w końcowej sekwencji przez sześć minut są tylko dwa ujęcia postaci Pitta — średnie i z bliska. Ale porozmawiajmy o tym, jak Khondji nakręcił wnętrza samochodu.
Se7en kręcono dnia:
- Aaton 35-III, soczewki Panavision Primo
- Panavision Panaflex Gold, soczewki Panavision Primo
- Panavision Panaflex Platinum, soczewki Panavision Primo
A to było z:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Film
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Film
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Film
W przypadku wielu wnętrz samochodów można zauważyć, że na zewnątrz jest dość jasno, ale w środku jest stosunkowo ciemno. Do tego stopnia, że przy badaniu dłuższym niż moment na ekranie powinno być jasne, że samochód powinien być w rzeczywistości stosunkowo jaśniejszy.
Ale oczywiście swoboda twórcza uzyskana w takich okolicznościach umieszcza nas w mrocznym, złowieszczym świecie dwóch detektywów polujących na seryjnego mordercę. Aby osiągnąć ten poziom kontrastu, Khondji prześwietliłby wnętrza o dwa stopnie. W ten sposób ożyły zewnętrzne elementy.
Wersja niskobudżetowa :Użyj przyrządu pomiarowego aparatu i skieruj go na zewnątrz samochodu, aby uzyskać odczyt licznika. Wróć aparat do wnętrza i obniż ekspozycję o dwa stopnie od miejsca, w którym ustawiono na zewnątrz. Będziesz mieć teraz zaciemnione wnętrze z prawidłowo wyeksponowanym tłem i oświetlającym Twój talent, w przeciwieństwie do światła dziennego wypełniającego Twój pojazd.
2. Miasto zaginionych dzieci
Miasto zaginionych dzieci to film Jeana-Pierre'a Jeuneta i Marca Caro z 1995 roku. Obejrzałem ten film tylko raz, a było to jako szesnastoletni chłopiec na studiach filmowych w 2006 roku. Jednak do dziś doskonale pamiętam przerażające i surrealistyczne wizualizacje. Jeśli to nie jest oznaka świetnego robienia filmów, to nie wiem, co nim jest.
Film został nakręcony aparatem Eastman EXR 100T 5248 i EXR 200T 5293.
To ujęcie i scena utkwiły we mnie na zawsze:
Istniały dwa kluczowe elementy — wybór obiektywu i oddanie kolorów, aby uwydatnić ogólny surrealistyczny element filmu. Niesamowita zieleń przenika do palety kolorów filmu. Zostało to oczywiście podkreślone przez scenografię i kostiumy, ale nie zabrakło też elementów wniesionych przez kinematografię.
Po pierwsze, tam, gdzie to możliwe, na światłach umieszczono zielone żele. Po drugie, i najbardziej kreatywnie, ponieważ główny zestaw został zbudowany nad gigantyczną sadzawką wody, dosłownie wlewali zielony pigment do wody, aby była jak najbardziej zielona. To z kolei będzie również emitować zielonkawe światło otoczenia z wody.
Aby uwydatnić surrealistyczne elementy, film świetnie wykorzystał 18-milimetrowy obiektyw, który jest niezwykle szeroki w scenach narracyjnych, nie mówiąc już o konwersacyjnych. Jednak użycie tak szerokokątnego obiektywu zniekształca twarz i dodaje składnik surrealizmu.
Wersja niskobudżetowa :Dostosuj ustawienie odcienia aparatu, aby obraz zawierał więcej zieleni. Lub, najlepiej, możesz dodać kolor zielony do swojej kompozycji, korzystając z oprogramowania do postprodukcji, takiego jak Resolve.
Obiektywy szerokokątne są idealne do surrealistycznych projektów. Pamiętaj jednak, że jeśli używasz go w aparacie z współczynnikiem przycięcia, Twój obiektyw nie będzie tak szeroki, jak reklamowany. Obiektyw 17,5 mm w Pocket 4K prawie staje się odpowiednikiem 35 mm.
3. Nieoszlifowane klejnoty
Nieoszlifowane klejnoty to najnowsza praca fabularna Khondjiego, a patrząc na jego IMDb, nie wygląda na to, abyśmy zobaczyli kolejny film Khondjiego w nadchodzącym roku. Ale jego zaległości zawierają więcej niż wystarczająco dużo treści, aby zobaczyć cię przez miesiąc Dariusa Khondjiego, który kręcił filmy fabularne.
Z nieoszlifowanymi klejnotami , odstąpimy od wybierania konkretnego ujęcia i zamiast tego porozmawiamy o fakturze każdego ujęcia, ponieważ jest to dość kreatywne i dotyczy wszystkich ujęć w całym filmie.
Nieoszlifowane klejnoty został nakręcony na dwóch różnych formatach — cyfrowym kamerą ALEXA Mini i celuloidową kamerą ALEXA LT &ST z negatywem 5219. Film negatywowy był używany w sekwencjach dziennych, ale Mini był używany w sekwencjach nocnych. Był kreatywny wybór, aby wydobyć ziarno filmu, Khondji powiedział do Kodaka:
Przesunięcie filmu o świetle dziennym o jeden przystanek sprawiłoby, że ziarno byłoby bardziej rozpowszechnione w świetle dziennym i promowało tę podziemną surowość, której ściga historia. Mimo to byłby problem z tak czystymi obrazami ALEXA. Dlatego zwiększyli czułość ISO do 1600, o jeden stopień szybciej niż zalecana przez ARRI 800. To uwydatniło nocny krajobraz, a także zwiększyło szum czujnika.
Jednak, aby płynnie połączyć szum czujnika i ziarno filmu, dodali ziarno do materiału ALEXA z naświetlonego filmu 5219. W sekwencjach nocnych ziarno subtelnie przekształci sceny w tle.
Wersja niskobudżetowa :Chociaż zwiększenie dowolnego ISO z bazowego ISO producenta spowoduje pojawienie się szumu czujnika — aparaty konsumenckie nie będą wyglądać tak naturalnie ani gładko, jak szum z ALEXA. Dlatego jeśli zamierzasz zwiększyć czułość ISO, aby wydobyć ziarnistość obrazu, upewnij się, że wcześniej dokładnie przetestowałeś, aby zobaczyć, jak szkodliwe może być zwiększenie ISO.
4. Zaginione miasto Z
Zaginione miasto Z może być jednym z najbardziej niedocenianych kryminalnie filmów ostatnich kilku lat. Jest to druga współpraca Khondjiego z Jamesem Grayem, która spotkała się z dużym uznaniem, ale była żałośnie słaba w kasie, z zaledwie 19 milionami dolarów zwrotu przy budżecie 30 milionów dolarów. Poza tym, ponieważ film rozgrywa się w amazońskiej dżungli, film jest (oczywiście) pięknie nakręcony z wieloma wyróżniającymi się sekwencjami.
Ujęcie, o którym będę mówić w tym segmencie, pochodzi z końcowej sekwencji filmu i zawiera spoiler, więc pomiń to, jeśli zamierzasz obejrzeć film.
Spoilery!
W końcowej sekwencji zarówno Percy Fawcett, jak i jego syn Jack zostają schwytani przez tubylców. To niesamowicie piękna scena. Bohater wie, że to ostatni raz, kiedy będzie ze swoim synem i jego ostatnie chwile życia. Daje swojemu synowi wiedzę, mądrość i nadzieję w jego ostatnich sekundach. Na sposób kinematografii odbija się to wizualnie, ponieważ jedynym źródłem światła jest ogień. Jest tylko ogień i ciemność.
Nie ma górnego oświetlenia ani podświetlenia tła, które wyprowadzałoby postacie z ciemności, i tak naprawdę powinno być. W rozmowie książkowej z Dariusem Khondji zauważa, że lokalne władze zamierzały wybudować drogę do tego miejsca, aby filmowcy mogli przewieźć dźwig i oświetlić tło. Jednak bliżej sesji okazało się, że nie mogą już budować drogi, a zamiast tego cała scena jest naturalnie oświetlona.
Oprócz rozpalania wszędzie ognia — wzdłuż ścieżek, wody i na wzgórzach — Khondji musiał także przesunąć film o dwa stopnie i trzymać szeroko otwartą przysłonę.
Wersja niskobudżetowa :Jeśli zamierzasz filmować tylko przy praktycznym świetle w nocy, będziesz potrzebować obiektywu z naprawdę jasną przysłoną, jak f/1,8 lub f/1,4, a także będziesz musiał skorzystać ze zwiększenia ISO. Jeśli bazowa czułość ISO Twojego aparatu wynosi 800, podkręć ją do 3200.
5. Se7en
Ok, wiem, że jest wiele filmów do wyboru z imponującego CV Dariusa Khondjiego, ale chcę wrócić do Se7en na kolejny strzał. Tyle ujęć w Se7en , jak ten, są po prostu dotykane światłem, w przeciwieństwie do oświetlania jakimkolwiek rodzajem światła kierunkowego. Mimo że na scenie jest kilka praktycznych rzeczy, nie ma ogólnego poczucia iluminacji skierowanej na Freemana, i to właśnie Khondji stwierdza w książce Rozmowy z Dariusem Khondjim .
Należy również zauważyć, że podczas fotografowania cyfrowego nie używa światła wypełniającego, ale kiedy to robi (lub kręci film), będzie to zawsze znajdować się pod kątem 30 stopni od głównego światła. Podczas gdy zwykle spodziewamy się, że światło wypełniające będzie po przeciwnej stronie klawisza, o 2-3 stopnie mniej niż klawisz. W thrillerach czasami wypełnienie byłoby najlepszym światłem i właśnie to często widzimy w Se7en — resztki światła.
Wersja niskobudżetowa :Staraj się używać dużo światła odbitego zamiast kierunkowego i twardego światła, i odsuń się od używania światła wypełniającego, aby imitować kontrastowy ciemny obraz.
Aby uzyskać niezwykle wnikliwe spojrzenie na karierę Dariusa Khondjiego, sprawdź Rozmowy z Dariusem Khondjim .