Przeglądaj najlepsze ujęcia i sekwencje z najważniejszych wydarzeń w karierze reżysera, który został reżyserem Reedem Morano.
Istnieje popularna narracja o tym sprytnym filmowcu, który może zacząć od dołu, z kamerą w ręku i wspiąć się na szczyt. To prawda, że może być wiele przykładów sukcesu dzięki pieniądzom lub wpływom. Ale fakt, że możemy znaleźć i prześledzić kroki tych, którzy osiągnęli swoją drogę, rozwijając swoje rzemiosło i ogólnie dbając o każdy krok na górę, jest po prostu inspirujący.
Jednym z moich ulubionych przykładów filmowca, który z dokumentalisty stał się głównym hollywoodzkim reżyserem, jest Reed Morano. Znana ze swoich zdjęć, podczas których nagrywała niezależne filmy niezależne, takie jak Frozen River i Małe Ptaszki i nagradzane programy telewizyjne, takie jak Patrzenie i Winyl , obecnie zajmuje się własnymi projektami jako reżyser i operator, w tym Opowieść podręcznej i Myślę, że teraz jesteśmy sami . Morano odniosła sukces na każdym poziomie dzięki swoim kinowym umiejętnościom oka, kamery i obiektywu.
Dla tych, którzy chcą rozpocząć własną karierę lub po prostu chcą doskonalić własną kinematografię, ucząc się od mistrzów, przyjrzyjmy się bliżej pięciu najlepszym ujęciom i sekwencjom (jak dotąd) z inspirującej kariery Reeda Morano.
Zamknij się i graj hity
Aby zrozumieć jej pracę, wystarczy spojrzeć na jej korzenie jako dokumentalisty. Jednym z pierwszych dużych projektów Morano było kierowanie zdjęciami do filmu dokumentalnego LCD Soundsystem Zamknij się i odtwarzaj hity . Zmierzenie się z dokumentem koncertowym z wieloma kamerami to niełatwe zadanie. Pod wieloma względami, jeśli chcesz rzucić wyzwanie swoim możliwościom kinowym, próba zarejestrowania wysokiej jakości materiału w zatłoczonej, ciemnej i chaotycznej sytuacji jest idealnym chrztem ogniowym, że tak powiem.
Jednak to, co mnie naprawdę fascynuje w dokumentacji koncertowej, to nie sam materiał z koncertu. Zamiast tego, to praca Morano w obiektywowaniu kilku scen z bliska i osobistych z frontmanem zespołu Jamesem Murphym, które pomagają przygotować scenę dla historycznego show. Te małe winiety są kręcone w miejscu, które wygląda jak naturalne światło. Śledzimy Murphy'ego, gdy przechodzi przez swoją poranną rutynę na długo przed wejściem na scenę i w jasnym świetle.
Te zbliżenia, które w niesamowity sposób wykorzystują oświetlenie i obiektywy makro, stały się jednym z najsilniejszych stylizacji Morano w jej kinematografii. Osadzają dokument w prawdziwym świecie, ale także pomagają zmienić historię w narrację opartą na postaciach, a nie tylko krzykliwą taśmę koncertową. Możesz obejrzeć inne świetne klipy z tej porannej sekwencji (a także wiele pięknych ujęć z koncertów) w pełnym zwiastunie poniższego dokumentu.
Łąka
Po sukcesie jej zdjęć pracowała nad filmami niezależnymi, takimi jak Wrzask do nieba i Bezpłatne próbki Morano dostała pierwszą szansę pracy jako operatorka oraz reżyserka filmu fabularnego z Meadowland , z udziałem Olivii Wilde i Luke'a Wilsona. Jeśli tego nie widziałeś, nie zdradzę zbyt wiele fabuły. Ale jeśli obejrzysz zwiastun, możesz zorientować się, jak emocjonalny, intensywny i wpływowy jest on pod względem fabuły i wydajności.
A reżyseria i zdjęcia są w dużej mierze powodem, dla którego film uderza z tak niszczycielskim efektem. Rozmawianie z różnorodnością Morano otwarcie opowiada o swoich doświadczeniach z pracy z aktorami i za obiektywem podczas kręcenia większości filmu z ręki na ARRI ALEXA. Film jest pełen osobowości i skłonności do tworzenia pięknego bokeh i naturalnych obrazów, które naprawdę rozbłyskują i błyszczą w zbliżeniach. Możesz to zobaczyć na własne oczy w niektórych z najlepszych ujęć z filmu powyżej i poniżej.
Opowieść podręcznej
Po piętach Meadowland i jej poprzednie prace kinematograficzne, Morano przekształciło się w programy telewizyjne i transmisje strumieniowe. Pracowała jako DP i reżyser przy kilku uznanych przez krytyków serialach, w tym Winyl , Zatrzymaj i złap ogień i Miliardy . Jednak jej największym przełomem do tej pory mogła być rola reżysera pierwszych trzech odcinków Opowieści podręcznej , skutecznie proszony o ukształtowanie całego wyglądu, stylu i tonu dystopijnej serii Hulu.
Jak widać w oryginalnym zwiastunie powyższej serii, nie było to łatwe zadanie. Jako fan jestem zachwycony, że Morano dostał tę okazję, aby pomóc w rozwinięciu ogólnej estetyki wizualnej serialu. W wywiadzie dla Filmmaker Magazine Morano opowiada o tym, co przyciągnęło ją do scenariusza i jak tworzenie kilku pierwszych odcinków polegało na dokonywaniu właściwych wyborów. Całość jest mroczna i pełna emocji, co doskonale pasuje do tematyki i tonu opowieści.
Użycie przez Morano zbliżeń skoncentrowanych na postaciach pozostaje. Jednak do tego czasu kompozycje są znacznie ciemniejsze i często mniej radzą sobie z jasnym, naturalnym oświetleniem. Zamiast tego decyduje się eksplorować ciemne przestrzenie i mocniej skontrastowane promienie z okien i poza ramą.
Myślę, że teraz jesteśmy sami
Morano jest prawdopodobnie najbardziej znany z Opowieści podręcznej i niektóre z jej ostatnich wysiłków reżyserskich. Jednak prawdopodobnie moim ulubionym filmem, wyreżyserowanym lub nakręconym przez Morano, musi być Myślę, że teraz jesteśmy sami . Ponownie służąc zarówno jako reżyser, jak i DP, film jest świeżym spojrzeniem na postapokaliptyczny gatunek filmów o przetrwaniu, z Peterem Dinklage i Elle Fanning jako dwoma ostatnimi ludźmi na ziemi.
Tutaj kompozycje Morano są znacznie mroczniejsze, bardziej złożone i trudniejsze dla widza do poskładania emocji bohaterów. W szczególności, chociaż na zewnątrz jest wiele scen, wiele filmu dzieje się w bezsilnych, ciemnych pokojach opuszczonych domów w tym postapokaliptycznym świecie. Stwarza to dużo miejsca na eksperymenty i piękne dyfuzje z zacienionych, na wpół otwartych okien.
W wywiadzie dla Slash Film Morano daje wgląd w to, jak jej styl ewoluował na przestrzeni lat, mieszając zarówno ostre oświetlenie, jak i zamiłowanie do naturalistycznego wyglądu i oświetlenia. Osobiście uważam, że te kompozycje są jednymi z najlepszych w karierze Morano.
Sekcja rytmiczna
W naszym ostatnim filmie o karierze Reed Morano przyjrzymy się jej ostatniej pracy jako reżyserki dramatu akcji Sekcja rytmiczna , z udziałem Blake Lively, Jude Law i Sterling K. Brown. Film jest prawdopodobnie najbardziej ambitnym do tej pory filmem Morano. Wydaje się większy, zarówno pod względem budżetu, jak i fabuły, z dużą ilością akcji i wybuchowych ujęć i sekwencji.
Wciąż wykorzystując wiele technik i stylizacji w stylu dokumentalnym, Morano ugruntowuje świat filmu dla swojej głównej roli i publiczności. Dzięki mocnej mieszance zbliżeń, intensywnej akcji z ręki i szeroko zakrojonych ujęć nadaje całości struktury i kontekstu filmowi.
Film jest w czołówce, jeśli chodzi o mieszanie kolorów i kontrastu. Jest także hołdem dla niektórych filmów gatunkowych z przeszłości (takich jak ujęcie odwołujące się do Poszukiwaczy powyżej), z wieloma znakami rozpoznawczymi spopularyzowanymi przez filmy, takie jak Jason Bourne franczyzowa. Mimo to ujęcia, które mnie wyróżniają, wprowadzają Cię w świat jej bohaterów, gdy zmagają się ze swoimi emocjami i wewnętrznym zamętem.
