Podczas produkcji wideo ważny jest dźwięk. Bardzo ważne. Jeśli dopiero zaczynasz, poświęć jak najwięcej czasu na naukę tworzenia świetnie brzmiących filmów. W tym celu chciałem przedstawić pięć faktów związanych z dźwiękiem, które moim zdaniem powinien znać każdy twórca wideo. To niekoniecznie są najważniejsze. To tylko kilka kluczowych punktów, które są bardzo przydatne, gdy są schowane w twoim mózgu.
Typy kabli
Ważne jest, aby mieć różne rodzaje kabli audio, abyś poradził sobie z każdą okazją. Najpopularniejsze z nich to XLR, ćwierć cala (6,3 mm) i RCA.
Połączenia XLR są najbardziej pożądane przez profesjonalnych filmowców i kamerzystów. Jednym z kluczowych powodów jest to, że większość kabli XLR jest „zbalansowana”. Bez zbytniej techniki oznacza to po prostu, że kabel jest skonstruowany w sposób, który zmniejsza lub eliminuje zakłócenia elektromagnetyczne. Dłuższe kable są szczególnie podatne na takie zakłócenia. Kable ćwierćcalowe (6,3 mm) są popularne w wielu DJ-ach lub przenośnych systemach audio. Rozpoznasz kable RCA, takie jak te podłączone do starego magnetowidu lub konsoli do gier. Rzadko znajdowałem się w sytuacji, w której musiałem użyć połączenia RCA do nagrywania dźwięku.
Typy mikrofonów
Możesz napisać cały post na blogu (lub nawet książkę) na temat mikrofonów. Nie jest zakresem tego posta na blogu, aby poznać szczegóły każdego z nich. Chcę tylko uświadomić Ci, co tam jest, i dać Ci łatwy dostęp, aby poznać szczegóły tworzenia świetnie brzmiących filmów.
Dostępne są mikrofony bezprzewodowe i mikrofony przewodowe. Dostępne są mikrofony typu shotgun, mikrofony lavalier (znane również jako „mikrofony lawowe”), mikrofony ręczne i mikrofony PZM. Masz również mikrofony dookólne (odbierają dźwięk z całego mikrofonu), jednokierunkowe (odbierają dźwięk bezpośrednio przed mikrofonem) i dwukierunkowe (odbierają dźwięk z przodu iz tyłu).
Istnieją mikrofony kardioidalne, hiperkardioidalne i superkardioidalne. Cardioid oznacza „w kształcie serca” i opisuje wzór odbioru mikrofonu. Mikrofony ręczne mają zwykle charakter kardioidalny.
Mikrofony typu shotgun są zazwyczaj hiper- lub superkardioidalne, ponieważ eliminują większość dźwięku dochodzącego z boków.
Jeśli chodzi o mikrofony bezprzewodowe, istnieją mikrofony bezprzewodowe zróżnicowane i niezróżnicowane (ten pierwszy ma zwykle dwie anteny i zwykle ma mniej przerw).
Wielu z was, którzy to czytają, będzie używać w swoich produkcjach bezprzewodowych mikrofonów lava lub mikrofonów typu shotgun. Żaden nie jest lepszy od drugiego. Jak zwykle wszystko zależy od sesji zdjęciowej. Jeśli temat wymaga dużej mobilności (film dokumentalny, wideo weselne, bar/bat micwa itp.), bezprzewodowa lav jest prawdopodobnie najlepszym sposobem. Jeśli kręcisz wywiady z każdym rozmówcą siedzącym lub stojącym w tym samym miejscu, dobra konfiguracja mikrofonu typu shotgun jest dobra, ponieważ wtedy nie musisz zawracać sobie głowy włączaniem i wyłączaniem mikrofonów lav każdej osoby.
Poziom liniowy a mikrofonowy
Poziom mikrofonowy i liniowy odnoszą się do mocy wyjściowej sygnału audio. Sygnały na poziomie liniowym są znacznie silniejsze niż na poziomie mikrofonowym.
Sygnały o poziomie liniowym są potrzebne na koncertach muzycznych i tym podobnych, dlatego mają przedwzmacniacze, które zwiększają poziom sygnału. Jest to ważne dla kamerzysty wydarzeń, ponieważ większość urządzeń do nagrywania dźwięku działa na poziomie mikrofonu. Jeśli spróbujesz wprowadzić sygnał liniowy do mikrofonu o poziomie mikrofonu, uzyskasz ogromne zniekształcenia. Możesz tego uniknąć, jeśli masz urządzenie, takie jak direct box, które może kompensować (jeśli nie masz jeszcze direct box, znanego również jako DI box, jako części swojego arsenału audio, powinieneś je zdobyć). Niektóre cyfrowe urządzenia do nagrywania dźwięku umożliwiają obniżenie poziomu nagrywania, co może pomóc.
Głębokość bitowa i częstotliwości próbkowania
Nie jestem ekspertem od dźwięku, więc nie mam zamiaru udawać, że znam całą naukę dotyczącą dźwięku, która dotyczy głębi bitowej i częstotliwości próbkowania. Jednak jako twórca treści wideo powinieneś mieć przynajmniej niewielką wiedzę na temat każdego z nich.
Krótko mówiąc, głębokość bitowa to ilość danych zarejestrowanych w każdym cyklu audio, czyli częstotliwość próbkowania . (I uwaga:jest to GŁĘBOKOŚĆ bitowa, a nie RATE. Jest różnica.) Pomyśl o głębi bitowej jako „rozdzielczości” dźwięku. Kiedy filmuję projekt, zazwyczaj fotografuję z prędkością 48k/16, częstotliwością cyklu 48kHz i 16-bitową głębią. Toczy się wiele dyskusji na temat tego, czy lepiej nagrywać w trybie 24-bitowym, czy 16-bitowym. Moim zdaniem, aby uzyskać dobrze brzmiący film (zwłaszcza jeśli jest przeznaczony do internetu), nie trzeba znacząco zwiększać rozmiaru pliku audio (i wymaganej mocy obliczeniowej komputera) przez użycie większej głębi bitowej niż 16 lub wyższej częstotliwości próbkowania niż 48 tys. Ta kombinacja działała dla mnie dobrze przez prawie 20 lat.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Nie można naprawić dźwięku wideo w poście
Jeśli prześwietlisz lub niedoświetlisz swój materiał filmowy, masz zbyt dużo ziarna, strasznie chwieje się kamera lub masz do czynienia z innymi wizualnymi trudność, są szanse, że uda ci się wymyślić jakieś kreatywne rozwiązanie, aby poradzić sobie z tym w postprodukcji — możesz ocenić kolor w określony sposób, użyć b-rolla do pokrycia chwiejnego materiału, uczynić go czarno-białym, jeśli balans bieli jest przerażający itp.
Jeśli jednak Twój dźwięk jest zły, niewiele możesz zrobić, aby to naprawić. Oczywiście, w zależności od problemu, czasami możesz dodać filtr przepustowy tutaj lub filtr kompresora, aby odfiltrować szum w tle, wzmocnić dźwięk itp. Ale 9 razy na 10 utkniesz z złym dźwiękiem, co spowoduje negatywnie wpłynąć na Twój film.
Jeśli masz dużo szumu wiatru, ponieważ nie używałeś osłony przeciwwiatrowej, nie możesz wiele zrobić. Filmujesz obok toru kolejowego z hałasem pociągu w tle? Cóż, utknąłeś w hałasie pociągu w tle. Jeśli dostaniesz zakłócenia statyczne lub zniekształcony dźwięk z sygnału o poziomie liniowym wchodzącym do odbiornika o poziomie mikrofonu bez regulacji, nic nie może tego naprawić.
Dobrą analogią fotograficzną jest fotografowanie w niskich lub średnich plikach JPEG i całkowite wypalenie obrazu. Nie ma na świecie Photoshopa, który mógłby tworzyć lub zwracać informacje, których po prostu nie ma. Dźwięk jest podobny. Zrób więc wszystko, co w Twojej mocy, aby zapewnić dobry, czysty dźwięk podczas pierwszego przechwytywania dźwięku. Twierdzę, że uzyskanie dobrego dźwięku jest ważniejsze niż uzyskanie dobrego obrazu podczas wydarzeń, które zdarzają się raz w życiu, takich jak śluby. (Co, nawiasem mówiąc, jest świetnym powodem, dla którego panny młode zatrudniają zawodowca przeciwko wujkowi Charliemu).
Więc masz to. Pięć faktów, które każdy filmowiec, filmowiec lub inny twórca treści wideo powinien wiedzieć o dźwięku, aby tworzyć świetnie brzmiące filmy. Czy masz jakieś informacje i wskazówki dotyczące dźwięku, którymi możesz się podzielić? Zrób to w komentarzach lub udostępnij w mediach społecznościowych i oznacz Artlist.