Masz więc świetną historię, utalentowanego DP, gotową ekipę i mnóstwo entuzjazmu, ale nie masz scenorysu do scenariusza? Nie tak szybko. Scenorysy mają kluczowe znaczenie dla przekazywania historii, kadrowania i kierowania kamerą. A jeśli masz złożone lub drogie sekwencje, w których liczy się każdy rytm, storyboardy są niezbędne w przygotowaniu do tych krytycznych scen.
Co to jest scenorys?
Storyboard to wstępna wizualizacja przedstawiająca sekwencje w filmie. Składa się z paneli, które reprezentują klatki i pokazują, jak rozwija się akcja. Scenorysy często wyglądają jak komiksy, więc podczas ich tworzenia pomyśl o swoich ulubionych sekwencjach komiksowych. Panelami mogą być rysunki, zdjęcia, a nawet klipy wideo. Możesz również dołączyć dialogi i kierunek dźwięku.
Storyboard to doskonałe narzędzie do prezentacji projektu, ponieważ ożywia Twoją wizję. Dodaj projekt dźwięku, aby stworzyć animację, a otrzymasz dynamiczną prezentację dla każdego potencjalnego producenta, członka załogi lub talentu.
Myślisz, że tworzenie scenorysu musi być trudne? Niekoniecznie. Wiele darmowych i tanich aplikacji nie wymaga umiejętności ilustrowania. W ramach usługi dla naszych czytelników przygotowaliśmy szablon scenorysu do pobrania za darmo.
Gotowy do rozpoczęcia tworzenia scenorysu? Oto pięć prostych kroków:
Podziel swój skrypt
Musisz przeczesać swój skrypt, aby wyizolować i zidentyfikować wszystkie elementy, które będą składać się na twój scenorys — każdą postać, lokalizację, rekwizyt itp. Podziały skryptu są wykorzystywane do tworzenia list ujęć, budżetów i harmonogramów kręcenia, więc ten krok będzie niezbędny, nawet jeśli nie jesteś jeszcze w fazie tworzenia scenariuszy.
Staromodna metoda drukowania skryptu i oznaczania go za pomocą długopisów i zakreślaczy jest z pewnością opcją, ale możesz również skorzystać z oprogramowania takiego jak Studiobinder.
W zestawieniu użyjesz różnych kolorów, aby wizualnie skategoryzować wszystkie elementy. Są to czynniki, które ostatecznie wprowadzisz do swojego scenorysu.
Cyfrowe a ręcznie rysowane
Nie musisz być Picassem, aby stworzyć cyfrowy scenorys, podczas gdy oczywiście potrzebujesz umiejętności ilustrowania, aby naszkicować go ręcznie. Jeśli zdecydujesz się pójść drogą cyfrową, wypróbuj łatwe w obsłudze oprogramowanie do tworzenia scenorysów Studiobinder. Możesz także stworzyć swój storyboard w oprogramowaniu do projektowania graficznego, takim jak Photoshop, Illustrator lub InDesign.
W przypadku produkcji z wyższej półki rozważ następujące profesjonalne oprogramowanie:
- Celtx
- Ostateczna wersja robocza
- Rozjaśnianie
- Magiczny scenarzysta filmu
Każda metoda ma swoje plusy i minusy. Oczywiście chwycenie ołówka i rozpoczęcie szkicowania jest szybkie i łatwe. Mimo to dzięki cyfrowym scenorysom będziesz mógł korzystać z oszczędzających czas narzędzi, takich jak kopiowanie i wklejanie, szybkie przenoszenie ramek i uzyskiwanie dostępu do szablonów, aby uniknąć tworzenia każdej ramki od zera.
Biorąc to pod uwagę, twój pierwszy szkic może być szorstki. Nie skupiaj się na tworzeniu doskonałych ilustracji. W rzeczywistości preferowane są szkice lub scamping, ponieważ celem storyboardu nie jest stworzenie dzieła sztuki, ale wstępna wizualizacja scenariusza, pomoc w identyfikacji błędów ciągłości i rozważenie miejsc, w których akcja wymaga pracy. Możesz nawet użyć figurek, jeśli musisz.
Wybierz proporcje
Następnie musisz sformatować swój scenorys zgodnie z proporcjami. Zwykle zależy to od tego, jak planujesz dystrybuować wideo. Czy to na duży ekran czy na Instagram? Dowiedz się, które proporcje odpowiadają odpowiednio każdej platformie i scenorysowi.
Układ
Następnie musisz zdecydować o układzie każdej strony. Liczba paneli, które umieszczasz na stronie, powinna zależeć od tego, jak szybko przechodzisz od klatki do klatki w filmie i jak szczegółowe są poszczególne ustawienia. Na przykład sceny akcji oczywiście poruszają się szybko, podczas gdy bujny i warstwowy zestaw filmów science fiction wymaga więcej planowania produkcji, dostosowywania, makijażu itp. Możesz chcieć poświęcić więcej czasu na panel dla takiego filmu.
Postacie, blokowanie i ruchy kamery
Najważniejszą częścią twoich paneli jest twój temat lub postać. Powinny być najbardziej widoczne w kadrze, więc poświęć trochę czasu na zastanowienie się, w jaki sposób postać (postaci) oddziałuje z otoczeniem w skali. Skup się na obiekcie i zaprojektuj wszystkie inne elementy wokół niego. Zastanów się nad szkicowaniem każdego panelu warstwa po warstwie, być może najpierw przejdź przez szybki szkic, a następnie wróć, aby dodać warstwy szczegółów, takich jak pogoda, krajobraz, oświetlenie i ustawione szczegóły.
Następnie musisz zablokować swoje postacie. Blokowanie to choreografia lub ruch postaci w kadrze. Jak poruszają się względem siebie i kamery? Użyj strzałek lub serii linii, aby pokazać ruch postaci w kadrze.
Następnie musisz wskazać ruchy i kierunek kamery, ponownie za pomocą strzałek i/lub prostych zwrotów, takich jak „Kamera zaczyna śledzić biegacza”.
Oto kilka typowych ruchów kamery:
- Pan:przesuwanie kamery poziomo wzdłuż osi
- Pochylenie:przesuwanie kamery w górę lub w dół
- Powiększenie:przesunięcie aparatu dalej lub bliżej obiektu
- Zdjęcie Dolly:przesuwanie aparatu wzdłuż toru w kierunku lub od obiektu.
Inne kierunki kamery mogą obejmować ostrość i kąt. Ostrość w stojaku ma miejsce, gdy aparat ustawia ostrość na Obiekt A, a następnie zmienia ostrość na Obiekt B, niezależnie od tego, czy są to postacie, czy obiekty. Wskaż, jak ustawiasz obiekt, czy kąt kamery jest wysoki, niski czy holenderski (pod kątem).
Czasami kamera jest nieruchoma i w kadrze poruszają się tylko postacie. Tworzenie scenorysów pomaga zdecydować, jakie ruchy obsady i kamery najlepiej opowiadają historię. Może również pomóc w urozmaiceniu, pokazując, których ruchów możesz nadużywać.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Tło
Musisz ugruntować swoje postacie w środowisku, zarówno wewnętrznym, zewnętrznym, jak i kosmicznym! Najważniejszą rzeczą jest sprawienie, aby przestrzeń, w której działają, była łatwa do przejrzenia przez scenorysy — nie trzeba tworzyć skomplikowanych rysunków. I pamiętaj, zawsze możesz użyć zdjęć, zwłaszcza jeśli Twoja historia rozgrywa się w określonej okolicy lub na z góry ustalonym planie. Może to być tak proste, jak importowanie zdjęć z telefonu zrobionych podczas wyszukiwania lokalizacji.
Numerowanie strzałów
Musisz ponumerować swoje ujęcia, aby utworzyć listę ujęć i znaleźć się na tej samej stronie ze swoim operatorem, kierownikiem scenariusza i ekipą produkcyjną.
Jeśli wybrałeś ścieżkę cyfrową i korzystasz z oprogramowania do tworzenia scenorysów, Twoje panele zostaną ponumerowane automatycznie. Jeśli szkicujesz swój scenorys, numerowanie ujęć jest ostatnim krokiem.
Spraw, by Twoja prezentacja lśniła animacją
Skończyłeś więc tworzenie scenorysu i chcesz przenieść go na wyższy poziom w celu prezentacji. Stwórz animatik, czyli storyboard z dodanym elementem dźwiękowym. Tutaj możesz dodać dialogi, efekty dźwiękowe i muzykę, aby ożywić swój scenorys. Zasadniczo tworzysz mini-film, więc załaduj swój scenorys do Adobe Premiere, Final Cut Pro X lub wybranego oprogramowania do edycji i dodaj warstwy przejść i dźwięku. Twój animatic może być zwiastunem tylko jednej sceny lub możesz animować cały scenorys.
Wniosek
Podsumowując, storyboard to doskonałe narzędzie do przekazywania kluczowych elementów filmu. Idzie to w parze ze scenariuszem Twojego filmu, aby wstępnie zwizualizować Twój film. Pobierz więc swój szablon, wykonaj następujące kroki i nie zapomnij zabrać ze sobą scenorysu do ustawienia!