Jako twórca wideo światło jest jednym z najważniejszych dostępnych narzędzi. Najprościej rzecz ujmując, nie można zrobić filmu bez światła, ale manipulując tym, jak spada, jego kolorem, intensywnością i jakością, możesz w jednej chwili zmienić wygląd swojej pracy. Kiedy słyszysz, że ludzie odnoszą się do „jakości” światła, mają na myśli to, czy światło jest twarde, czy miękkie. Nie tak jasne lub intensywne jest twoje światło, ale oznacza to coś innego. Rozpoznawanie i używanie twardego lub miękkiego światła może mieć ogromny wpływ na tworzenie filmów.
Co to jest miękkie światło?
Światło przemieszcza się falami. Sposób, w jaki te fale rozchodzą się po scenie, określi jej jakość oraz to, czy światło jest „twarde” czy „miękkie”. Aby stwierdzić, czy światło jest twarde, czy miękkie, musisz spojrzeć na cienie.
Miękkie światło, które można również usłyszeć, nazywane jest „szerokim” światłem, owija się wokół obiektów i rzuca na nie delikatne cienie. Przejście między światłem a cieniem będzie stopniowe, bez ostrych linii. Jest to rodzaj światła, którego można się spodziewać na zewnątrz w dzień, gdy chmury rozpraszają promienie słoneczne.
Co to jest twarde światło?
Z drugiej strony twarde światło rzuca głębsze, ciemniejsze cienie, które różnią się od oświetlonych obszarów sceny. Przejście między światłem a cieniem jest znacznie ostrzejsze i bardziej określone. Podczas gdy miękkie światło otacza obiekty, twarde światło jest bardziej skupione i ukierunkowane. Twarde światło to rodzaj światła, który można uzyskać w południe, kiedy na niebie nie ma żadnych chmur.
Pomocne może być myślenie o miękkim świetle jako o świetle pochodzącym z powodzi, podczas gdy twarde światło to światło rzucane przez punkty. Oczywiście nie ma nagłego odcięcia między twardym a miękkim światłem – to też jest przejście. Możesz chcieć, aby światło było twarde, ale nie to ciężko. Światło może być miękkie, ale nie zbyt miękki. To Ty możesz manipulować i kontrolować, aby uzyskać pożądany wygląd.
Kiedy używać światła twardego lub miękkiego
Możemy użyć terminu „jakość” w odniesieniu do miękkiego lub twardego światła, ale nie oznacza to, że jedno jest lepsze od drugiego. Twarde i miękkie światło wnosi różne efekty i efekty do Twojego filmu, a oba z nich mają swoje miejsce w tworzeniu filmów.
To powiedziawszy, miękkie światło jest bardziej wybaczające i łatwiejsze w pracy niż twarde światło. Wyraźne cienie rzucane przez ostre światło wymagają niewiarygodnej precyzji w ustawieniu oświetlenia i zapewnienia, że aktorzy lub obiekty są wyraźnie skierowane. Miękkie światło jest znacznie bardziej pochlebne dla fotografowanych obiektów. Tam, gdzie twarde światło pokaże każdy pryszcz i zabłąkane włosy, miękkie światło wyrówna wszystko i będzie delikatniejsze.
Jeśli filmujesz intensywną scenę przesłuchania lub chcesz przekazać groźbę, podejrzenia lub to, że postać jest niebezpieczna, spróbuj użyć ostrego światła. Ciemne cienie spowodują niepokój i klaustrofobię, a ostre przejścia między światłem a cieniem wprawią ludzi w niepokój. Filmy takie jak Trzeci człowiek , Milczenie owiec i Zero Ciemnej Trzydziestki wszyscy doskonale wykorzystali twarde oświetlenie.
Technika „światłocień”, w której światło i ciemność są ostro skontrastowane, jest doskonałym sposobem na zintensyfikowanie dramatu w scenie.
Miękkie oświetlenie jest znacznie bardziej zrelaksowane i przewiewne. To łatwe i przyjemne. Będziesz chciał go używać do wywiadów, filmów korporacyjnych, scen w świetle dziennym i wszystkiego, co przypomina komedię romantyczną, telenoweli lub sitcom. Oczywiście przełączanie między miękkim i twardym światłem jest świetnym wskaźnikiem zmiany tonu lub nastroju dla odbiorców. To, co było lekkie i przyjazne, może nagle stać się groźne. Jeśli chcesz zwiększyć dramaturgię, przejdź do mocniejszego oświetlenia.
Rozmiar i odległość
Niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać miękkie, czy twarde światło, musisz wziąć pod uwagę dwa kluczowe czynniki:rozmiar źródła światła i odległość między obiektem a źródłem światła.
Im większe źródło światła, tym bardziej miękkie będzie światło.
Im bliżej obiektu znajduje się źródło światła, tym bardziej miękkie będzie światło.
To wszystko jest jednak względne. Rozmiar i odległość źródła światła będą renderować twarde lub miękkie światło w zależności od rozmiaru obiektu. To, o czym zwykle myślisz jako o małym świetle, może dawać miękkie światło, jeśli obiekt jest jeszcze mniejszy.
Musisz także zdawać sobie sprawę z tego, jak szybko światło słabnie lub traci swoją intensywność, gdy odsuwasz źródło od obiektu. Jest to znane jako „prawo odwrotności kwadratu”.
Co to jest prawo odwrotności kwadratu?
Prawo odwrotnego kwadratu mówi, że natężenie światła jest odwrotnie proporcjonalne do kwadratu jego odległości od obiektu. Mówiąc prościej, gdy przesuniesz źródło światła dwukrotnie większą niż pierwotna odległość od obiektu, nie zmniejszy ono o połowę intensywności, ale zmniejszy się 4-krotnie. Twój obiekt otrzyma tylko ¼ światła, które zrobił ze źródłem w jego pierwotnej pozycji.
Gdy przesuniesz źródło światła czterokrotnie w stosunku do pierwotnej odległości od obiektu, intensywność spadnie do 1/16 pierwotnej wartości.
Przesuwając źródło światła dalej od obiektu, będziesz wytwarzać mocniejsze światło, ale może być konieczne dostosowanie jego jasności, aby uwzględnić spadek intensywności.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Jak stworzyć miękkie światło
Duże źródła światła, takie jak softboxy, tworzą miękkie światło. Duże źródła światła umieszczone blisko obiektu tworzą bardzo miękkie światło. Za pomocą dyfuzora możesz rozłożyć światło wytwarzane przez mniejsze źródło światła, aby je zmiękczyć. Możesz także użyć reflektorów, aby odbijać światło z powrotem do sceny i tworzyć gładsze cienie. Korzystanie z wielu źródeł światła, takich jak 3-punktowa konfiguracja oświetlenia, zapewni łagodniejsze oświetlenie.
Jedną z podstawowych zasad miękkiego światła stosowaną przez niektórych reżyserów zdjęć jest oszacowanie rozmiaru obiektu, powiedzmy obszar 50 × 50 cm do ujęć głowy i ramion, i umieszczenie źródła światła o tych samych wymiarach (50 × 50 cm) w taką samą odległość (50 cm) od niego. W tym przypadku, jeśli chcesz jeszcze bardziej zmiękczyć światło, prawdopodobnie łatwiej jest wybrać większe niż bliższe źródło światła! Jeśli ze względów praktycznych musisz odsunąć światło dalej od obiektu, możesz zachować jego miękkość, odpowiednio zwiększając jego rozmiar.
Jak stworzyć twarde światło
W przypadku twardego światła będziesz chciał ograniczyć jego rozprzestrzenianie się. Zacznij od użycia pojedynczego źródła światła, które jest małe w stosunku do obiektu. Aby światło było ukierunkowane i skupione, możesz zastosować modyfikatory światła, takie jak wrota do stodoły, snoots lub flagi, aby zapobiec spadaniu tam, gdzie nie chcesz. A przesuwając go dalej od obiektu, możesz go jeszcze utrudnić.
Ostateczne przemyślenia
W debacie „twarde światło” i „miękkie światło” musisz wziąć pod uwagę nastrój, jaki chcesz przekazać w swoim filmie. Jeśli chcesz stworzyć pozytywną lub lekką atmosferę, najlepszym rozwiązaniem jest miękkie oświetlenie. Jeśli twoja scena jest groźna lub intensywna, wystarczy ostre oświetlenie. Możesz także spróbować naprzemiennie używać obu rodzajów światła, aby zmienić nastroje. Pomoże Ci to dodać głębi do Twojego filmu i sprawić, że będzie on bardziej wpływowy.