W jaki sposób opowiadanie wideo pomaga tworzyć najlepsze filmy wyjaśniające?

Ilość nowych informacji na świecie rośnie wykładniczo każdego dnia, a w napływie tego szumu długie teksty i standardowe statyczne prezentacje straciły reputację wysokiej jakości narzędzi marketingowych do opowiadania historii marki. Nowatorskie rozwiązanie – połączenie narracji i wideo – zakorzeniło się w wyobraźni markerów.

Chociaż ogólnie przyjmuje się, że storytelling jest przypisywany wyłącznie pisanym postom w mediach społecznościowych, umiejętność kreatywnego pakowania myśli i dostarczania ich rozmówcom może być ratunkiem dla każdej niszy. Na przykład, mówiąc o zatrudnialności, profesjonalni autorzy CV podkreślają znaczenie dołączonego wideo do części pisemnej. Tak więc, jeśli sztuka tworzenia historii jest dla ciebie nadal w całości grecka, zapoznaj się z tym artykułem!

Opowiadanie historii z prefiksem wideo

Dziś opowiadanie historii jest powszechnie używanym hasłem w świecie biznesu, które wywodzi się ze starożytnego mistrzostwa w przekazywaniu informacji za pomocą opowieści, opowieści i sag. Czy pamiętasz ojczyznę nauki o elokwencji? Oczywiście mówimy o starożytnej Grecji. Najwięksi mówcy tamtych czasów, Platon, Sokrates czy Cyceron, dążyli do jednego celu – pozostawić trwałe wrażenie na widzach, a dokładniej wywołać emocje prowokujące akcję.

Dla marketerów taki prosty trik zdobycia zaufania docelowej grupy odbiorców to czyste złoto i trudno z niego nie skorzystać. Jak można się było spodziewać, sztuka wciągającej narracji nie pozostała w miejscu, regularnie dostosowując się do nowych trendów, zmieniła się nie do poznania. Tak więc dzisiaj mówimy o opowiadaniu historii z prefiksem wideo.

Filmy wyjaśniające

Istotną rolę w takiej metamorfozie odegrał video marketing – nowy obszar marketingu do promowania biznesu w internecie z wykorzystaniem treści video, który obecnie kształtuje się w środowisku online. Wyjaśnienie wideo to tylko jedno narzędzie z bogatego zestawu narzędzi do marketingu wideo, ale według raportu Databox 74% marketerów jest przekonanych, że treści wideo mają znacznie większy potencjał konwersji niż posty na blogu.

Mówiąc prościej, explainer video to film informacyjny, zwykle krótszy niż 5 minut, opisujący, co robi firma lub jak działa produkt. To nie jest zwykły tutorial, a raczej przekonujący przekaz marketingowy. Zwraca uwagę na bolączki widza i wyjaśnia, w jaki sposób oferowany produkt lub proces może stać się rozwiązaniem. Czasami są to filmy animowane, ale możliwa jest również prosta forma, gdy osoba mówi do kamery.

Dobry film wyjaśniający to:

• krótki;
• zrozumiałe i łatwe do zapamiętania;
• osobiste i inspirujące;
• zgodne z cechami marki;
• odpowiadając na temat powstania firmy;
• odpowiedni dla grupy docelowej;
• najwyższej jakości, jak to możliwe

Dobry explainer video opowiada przede wszystkim dobrą historię. Z jednej strony to wyjaśnienie, z drugiej to początek podróży widza do Twojej marki. Po obejrzeniu widz powinien być zainteresowany, nasycony i zaniepokojony treścią. W zasadzie nie może być miejsca na obojętność.

Rejestratory ekranu, filmy animowane lub filmy na żywo – który z nich najlepiej tworzy wyjaśnienia?

Niektórzy uważają, że stworzenie nawet małego filmu dla firmy jest zbyt drogie. Mogli jednak mieć złe doświadczenia, ponieważ niekoniecznie tak jest. Wystarczy przeanalizować dostępne opcje, ponieważ obecnie istnieją różne rodzaje filmów wyjaśniających, a niektóre z nich można wykonać za pomocą niedrogiego sprzętu i kreatora filmów wyjaśniających.

Różne rodzaje instruktaży wideo

Nagrywanie ekranu d filmy instruktażowe

Zdecydowana większość internautów doświadczyła tego rodzaju wyjaśnień wideo, czy to podczas samouczków, czy zajęć online. W marketingu to także potężne narzędzie. W końcu cóż może być prostszego niż siadanie przed ekranem i nagrywanie go? Kręcąc niektóre procesy na ekranie komputera, możesz albo dodać lektora, albo użyć minimalnej animacji do filmu, co pozwala widzom oglądać go nawet w trybie cichym, nie tracąc sensu.

Chociaż nie jest to najbardziej fascynujący sposób na opowiedzenie o produkcie, wiele firm korzysta z takich filmów promocyjnych, aby zapewnić wizualną demonstrację tego, jak produkt może poprawić Twoje życie. Innymi słowy, jeśli bezbłędna funkcjonalność jest kluczem do sprzedaży Twojego produktu, to ten rodzaj wideo będzie dla Ciebie idealny.

Filmy instruktażowe dotyczące animacji

Ta szeroka kategoria filmów wyjaśniających obejmuje 2D i 3D, grafikę ruchową, grafikę odręczną, typografię kinetyczną i animację lalkową. Filmy składają się z ruchomych grafik, muzyki, typografii i podkładów głosowych. Animowane filmy instruktażowe pomagają firmom uzyskać przyjazną, krzykliwą twarz. Mogą sprawić, że poważne (takie jak ruch uliczny) i suche (np. finanse) tematy będą zabawne i nieco łatwiejsze do zrozumienia.

Ręcznie rysowana i typograficzna animacja również dzieli złożone motywy na wciągające chwile. Problem w tym, że ten rodzaj wideo ma zazwyczaj najwyższy koszt produkcji, nawet przy prostej animacji. Istnieją proste programy, w których filmy są tworzone przez proste przeciąganie i upuszczanie elementów za pomocą myszy. Chociaż w takim przypadku trzeba realistycznie ocenić uzyskaną jakość. To nie przypadek, że profesjonalna animacja kosztuje dużo pieniędzy. Właśnie tam pojawiają się filmy z prawdziwymi ludźmi.

Explainer filmy z prawdziwymi ludźmi/aktorami

Jednym z głównych atutów takiego filmu jest to, że może być tani i wesoły, bo budżet zależy od celu. Jeśli chcesz czegoś podobnego do reklamy telewizyjnej, wiedz, że będzie to wymagało tony sprzętu, dużego zespołu i dużo pieniędzy. Jeśli chcesz czegoś podobnego do reklamy telewizyjnej, przygotuj się na obfite wydatki na drogi sprzęt i duży zespół. Ale nie lekceważ potężnego efektu, jaki może mieć właściciel firmy, po prostu szczerze mówiąc do widza.

W ten sposób będziesz mieć najbardziej rozpowszechniony rodzaj explainer video – ten z właścicielem firmy w roli tytułowej, który wyjaśnia kamerze istotę produktu/usługi. Te filmy przedstawiają widzom osoby stojące za marką. To świetny sposób na zrobienie pierwszego wrażenia, jeśli Twoja firma jest jeszcze nieznana lub dopiero przygotowuje się do uruchomienia.

Oświecaj publiczność swoją osobistą historią lub misją marki, aby zdobyć zaufanie i stworzyć naprawdę silne połączenie. To będzie znacznie tańsze. Przy niskich kosztach produkcji taki film daje poczucie szczerości i indywidualności, co czyni go bardziej opłacalnym i wydajnym.

Dlaczego wiele filmów wyjaśniających nie radzi sobie dobrze i nie osiąga pożądanych celów?

Sedno problemu z explainer video zwykle tkwi w jego konstrukcji. Produkcja wideo składa się z 3 kroków:

• Diagnoza znaczeń
• Tworzenie narracji
• Wizualizacja

Pierwszym krokiem jest podstawowa świadomość głównego przesłania marki – jakie znaczenie w swoim produkcie chcesz przekazać grupie docelowej? Ostatni krok jest analogicznie cięty i jasny, ponieważ istnieją co najmniej 3 opcje wizualizacji przekazu. Najtrudniejszą rzeczą do zrealizowania jest sama historia. To historia, która powinna wchłonąć odbiorców, skłonić do refleksji, wzbudzić zaufanie, a następnie przekonać potencjalnych klientów do zakupu.

Mimo że wideo samo w sobie jest najłatwiejszym do opanowania i emocjonalnie intensywnym rodzajem treści, nie byłoby niczym bez epickiej historii z tyłu. Biorąc pod uwagę, że jest to podstawa każdej narracji i wisienka na wierzchu każdej treści, proces tworzenia historii wideo wymaga szczególnej uwagi. Skąd zatem bierze się magia opowieści? Przyczyna leży w neurologii i psychologii.

Profesor neurologii Uri Hasson i jego zespół z Princeton University badali, co dokładnie dzieje się w mózgu osoby, która słucha lub opowiada historię. Odkryli, że kiedy dwoje ludzi angażuje się w tego rodzaju interakcję, oboje wykazują te same wzorce reakcji w wielu strukturach mózgu.

Opowiadanie historii nie jest procesem pasywnym, ale doświadczeniem, które, jeśli się powiedzie, może umieścić słuchacza i narratora na tych samych falach. Jeśli jednak fabuła jest motywem przewodnim każdego filmu, to fabuła jest sercem i duszą każdej historii. Przyjrzyjmy się więc bliżej mistrzostwie tworzenia historii.

Tworzenie świetnej historii do filmu

Aby stworzyć świetną opowieść wideo, należy wziąć pod uwagę kilka elementów:bohaterów, konflikty i otaczający ich świat.

Wymyśl pomysł

Punktem wyjścia dla każdej historii jest idea, która się za nią kryje. Mocną ideą jest spoiwo, które spaja wszystkie części narracji i główny przekaz komunikowany widzom. Ma być krótka, ale też obszerna teza, która na długo utkwi w głowach. Przyjrzyjmy się bliżej kilku kultowym przekazom z filmów i książek:

Prawdziwa miłość jest nieśmiertelna - „Titanic”

Przyjaciel w potrzebie to naprawdę przyjaciel - „Przyjaciele”

Stajesz się na zawsze odpowiedzialny za to, co oswoiłeś - „Mały Książę”

Silne idee niekoniecznie są pozytywne i afirmujące życie. Na przykład kultowy serial „House M.D.” utrzymuje myśl, że wszyscy ludzie kłamią.

Poznaj swoich słuchaczy

Sekret tworzenia atrakcyjnej historii tkwi w zapoznaniu się z widzami, ponieważ najlepsze historie na świecie są uniwersalne i urzekają ludzi w każdej płci i wieku. Zawsze lepiej jest pamiętać o ostatecznej liście pytań dotyczących podstawowych zainteresowań, marzeń i planów, które pomogą Ci odtworzyć typowego przedstawiciela grupy docelowej, czyli personę. Disney i Pixar stosują to samo podejście w swoich produkcjach. Rozpieszczają nas opowieściami, w których wartości są wspólne dla zdecydowanej większości ludzi, co sprawia, że ​​są zrozumiałe w każdym języku.

Utwórz postać

Opowiadanie historii po prostu nie może istnieć bez postaci, ponieważ jest jej siłą napędową. To postać, przez którą widz coraz głębiej zagłębia się w historię. Istnieją dwa popularne i skuteczne sposoby na wymyślenie niecodziennej postaci. Pierwsza dotyczy wyobrażenia sobie, że utknęłaś z nim w windzie, a druga mentalnego przeprowadzenia z nim wywiadu.

Rzecz w tym, że dobry protagonista jest jak prawdziwy człowiek – ma w sobie zarówno zalety, jak i wady, a jego wygląd jest łatwy do rozpoznania. Na przykład jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci „Piratów z Karaibów”, Kapitan Jack the Sparrow, początkowo była uważana za postać drugorzędną. Dzięki Johnny'emu Deppowi, który zaadaptował do tej roli uderzające cechy i przyzwyczajenia Keitha Richardsa, gitarzysty Rolling Stone, historia Jacka Sparrowa stała się centralnym punktem filmu.

Zrozum potrzeby bohatera

Pragnienia i pragnienia serca bohatera pomagają ukształtować jego charakter i zrozumieć motywację. To motywacja bohatera pozwala mu iść do przodu, jest paliwem do opowiadania historii. Proste pytanie „Czego chce bohater?” popchnie Cię do przodu w praktyce. Za rozgrzewkę, próbując zadać to samo pytanie znanym światowym postaciom:

Czego chce Jack Sparrow? - zwrócić Czarną Perłę

Czego chce Piotruś Pan? - nigdy się nie zestarzeć

Czego chce James Bond? - pokonać złoczyńców

Stwórz wszechświat

Gdy skończysz z pomysłem, bohaterem i jego potrzebami, możesz stworzyć rzeczywistość, w której rozgrywa się akcja. Świat to całe otoczenie bohatera, zbiór zasad i ograniczeń, którymi kierujemy się w tej historii. Aby przyspieszyć tempo, warto zadać sobie pytanie zaczynające się od „A co, jeśli…” i nie bać się ekscentrycznych odpowiedzi, które przyjdą ci do głowy.

Uważaj na strukturę instruktażu wideo

Struktura jest podsumowaniem tego, co dzieje się z losami bohatera na świecie. Wszyscy używamy struktury, gdy chcemy opowiedzieć wydarzenia lub treść książek i filmów. Struktura pomaga uporządkować historię i zamienić narrację w całość. Najczęściej, mówiąc o strukturze fabuły, można spotkać się z określeniem struktury trzyczęściowej.

W kilku słowach to początek, środek i koniec historii. Pierwsza część składa się ze wstępu i początku opowieści, wszystkie najważniejsze wydarzenia zwykle znajdują się w drugiej części, a trzecia część przedstawia wyniki i wnioski z poprzednich wydarzeń. Twórcy kreskówek Pixar Studio zalecają korzystanie z rozszerzonej wersji trzyczęściowej struktury:

Dawno, dawno temu ...

Codziennie ...

Aż raz (...) się zdarzyło...

W rezultacie...

I wreszcie…

I od tego czasu…

Morał tej historii - ...

Jeśli powyższe zdania wypełnisz działaniami bohatera, stworzysz ciekawą strukturę do opowiadania wideo, w której akcja będzie się rozwijała wykładniczo, a na końcu doprowadzi do kulminacji i ciekawego połączenia. Jeśli to prawdziwa historia, ekspert Linkedin zaleca użycie prostszej „struktury dziennikarskiej” – metody pięciu „w”:

Co się stało?

Kto to zrobiłeś?

Kiedy czy to się stało?

Gdzie czy to się stało?

Dlaczego czy to się stało?

Aby stworzyć strukturę opowiadania wideo, możesz również skorzystać z gotowych szablonów dziennikarza Christophera Bookera, który wyróżnił 7 głównych wątków, które od wieków migrują z jednej wspaniałej historii do drugiej:

Pokonanie potwora - są to historie o walce z przeciwnościami losu, bez względu na to, jak poważne są trudności. Pokonywanie potworów uczy nas osiągania celów i nie bania się porażki. Ten rodzaj fabuły został wykorzystany w „Avatar” i „Gwiezdnych wojnach”.

Od szmat do bogactw - są to wątki o formowaniu się wielkich osobowości i historie niespodziewanego szczęścia, na przykład dobrze znany Kopciuszek czy „Wilk z Wall Street”.

Transformacja - to historia przemiany bohatera negatywnego w pozytywnego. Świetnym przykładem jest kreskówka „Despicable Me”.

Podróże i powrót do domu - w tych opowieściach bohaterowie trafiają do nowych światów, w których mierzą się z różnymi trudnościami i próbują odnaleźć drogę do domu. „Alicja w krainie czarów” i „Czarnoksiężnik z krainy Oz” doskonale pokazują taką fabułę.

Przygody - w tego typu opowieści bohater przechodzi przez quest, pokonując różne przeszkody i pokusy na drodze do celu. Oto historia Froda z „Władcy Pierścieni”, a także historie wszystkich głównych bohaterów „Gry o tron”.

Komedia - jest to zazwyczaj łatwa i beztroska historia oparta na nieporozumieniach i nonsensach, która dobrze się kończy. Ten format świetnie nadaje się do opowiadania romantycznych historii i małych przypadków. Przykładami są seriale „Teoria wielkiego podrywu” i „Przyjaciele”.

• Utwórz otwarcie

Scena otwierająca lub inicjująca to moment w historii, który wytrąca postać z równowagi i zmusza do działania. Dość często jest to jakieś nieoczekiwane i nieprzyjemne zdarzenie, na przykład awaria samochodu w przeddzień wyjazdu lub zagubienie kluczyków w drodze do domu.

• Znajdź konflikt

Jeśli zapytasz dowolnego pisarza o to, czym jest opowiadanie historii, od razu zaczną mówić o konflikcie. Konflikt jest główną sprzecznością, z którą mierzy się bohater, i uniemożliwia mu osiągnięcie upragnionego celu. Dramaturdzy wyróżniają trzy główne typy konfliktów:

charakter a społeczeństwo - to opowiadanie o kontraście postaci, wartości i pomysłów

postać a on sam - w konfliktach wewnętrznych bohater zmaga się z pozornie nierozwiązywalnymi sprzecznościami w sobie

charakter kontra siły natury - jest podstawą prawie wszystkich filmów o apokalipsie i kosmicznych sagach

• Utwórz przeszkody

Po scenie otwierającej nadszedł czas, aby twoje postacie pracowały zgodnie z ich celem. Dzięki przeszkodom ujawniamy podstawowe cechy bohatera. Tory z przeszkodami niekoniecznie są dużym i trudnym gatunkiem. Czasami takie historie można opowiedzieć w kilka minut. Na przykład w teledysku zespołu Blur paczka mleka poszukuje jednego z członków zespołu. Po drodze mierzy się z różnymi niebezpieczeństwami, zakochuje się i przeżywa kilka tragedii.

• Stwórz punkt kulminacyjny

Wszystkie przeszkody prowadzą bohatera do kulminacyjnego punktu opowieści – ważnej decyzji lub wydarzenia, które wszystko zmienia. Może to być zwycięstwo nad złoczyńcą w ostatecznej bitwie, urzeczywistnienie prawdziwych uczuć, lekarstwo na klątwę lub powrót do domu. Opowiadanie w kulminacyjnym momencie powinno być emocjonalne i wciągające, bo na to publiczność czekała od samego początku. Odpowiada na główne pytanie „Jak to w końcu wyjdzie?”. Na przykład w komercyjnym opowiadaniu wideo „Train de Nuit” dla Chanel 5 postać Audrey Tautou próbuje spotkać nieznajomego z pociągu iw punkcie kulminacyjnym ją odnajduje.

• I wreszcie zakończenie

Koniec opowieści to nie tylko rozwiązanie wszystkich konfliktów i logiczne zakończenie historii, to także sposób na pokazanie lekcji, których bohaterowie wyciągnęli w trakcie tego procesu. Główną zasadą dobrego zakończenia w opowiadaniu historii jest to, aby było logiczne i oparte na poczynaniach bohaterów.

Opowieść wideo powinna być opowiedziana z głębi serca

Choć może to zabrzmieć banalnie, ale to historie oparte na naszych osobistych doświadczeniach podbijają serca widzów. Nie jest tajemnicą, że wielu reżyserów, scenarzystów i pisarzy inspirację dla swoich arcydzieł czerpało z wydarzeń z dzieciństwa, z życia codziennego, a czasem z książek i filmów, które są dla autorów drogie. W tej scenerii ważne jest podkreślenie odwagi do eksperymentowania – nie zamykaj się w sztywnych formatach z przeszłości, ale wręcz przeciwnie, mów prosto z serca i pozwól światu Cię usłyszeć.

Przede wszystkim pamiętaj, że jeśli historia okaże się interesująca, cel został osiągnięty!

Jeśli podobał Ci się powyższy artykuł, oto kilka wybranych, które możesz przeczytać dalej!

Kompletny przewodnik po filmach o produktach ~ Definicja, typy i wskazówki

Najlepsze samouczki wideo Przewodnik z poradami i bezpłatnym szablonem

Kompletny przewodnik wideo z przykładami, wskazówkami i pomysłami

Jak zrobić prezentację wideo

Jak tworzyć filmy instruktażowe za pomocą Vmakera