REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Kto pierwszy? Wielu graczy w zespole postprodukcyjnym

Tworzenie filmów to współpraca u podstaw, a twórcy na każdym poziomie muszą być w stanie pracować w zespole, aby ukończyć swoje projekty. Posiadanie jasno zdefiniowanych ról w zespole postprodukcyjnym to pierwszy krok do budowania zaufania i wydajności w przepływie pracy. Bez odpowiedniej komunikacji i bezproblemowego przekazywania przez członków zespołu harmonogramy produkcji szybko wymykają się spod kontroli.

Ty i Twój zespół musicie rozwiązywać problemy, takie jak przepływ pracy i sprzęt, na wczesnym etapie produkcji. Sprzęt, taki jak wydajne stacje robocze i współdzielona pamięć masowa, to narzędzia, które mogą przyspieszyć Twój proces i zapewnić więcej czasu na kreatywność i współpracę. Jednak przepływ pracy, który wyraźnie dyktuje sposób korzystania z tych narzędzi, jest nawet ważniejszy niż posiadanie najnowszego procesora lub karty graficznej.

Sieciowa pamięć masowa, taka jak Jellyfish firmy OWC, może sprawić, że przekazywanie danych między działami będzie bezbolesne i przyspieszy proces, dając więcej czasu na współpracę i tworzenie pomysłów. Wydajność to nazwa gry, więc przyjrzyjmy się dzisiaj kilku typowym rolom w zespołach postprodukcyjnych.


Kierownik postprodukcji

  • Nadzoruje cały proces postprodukcji
  • Informuje producentów o wszelkich kwestiach finansowych i twórczych przed rozpoczęciem pracy.
  • Określa najlepszy przepływ pracy, w tym codzienne, kolor, dźwięk i dostarczanie zasobów końcowych
  • Zatrudnia i zarządza większością zespołu postprodukcyjnego
  • Z talentem planuje sesje kolorowania, odtwarzanie dźwięku i ADR
  • Koordynowanie, kierowanie i/lub nadzorowanie APE i asystenta edytora obrazu Post PAs
  • Niedoceniane. Obsługuje absolutnie wszystko.

Pierwszy asystent edytora zdjęć

  • Działa na co dzień w krojowni, dzięki czemu montażysta może skoncentrować się na montażu filmu
  • Komunikuje się z innymi działami, takimi jak produkcja, kamera i dźwięk
  • Sprawdza arkusze aparatu, gdy nadejdą pośpiechy i odnotowuje wszelkie problemy techniczne
  • Czasami może zostać poproszony przez redaktora o wykonanie cięcia zespołu

Asystent edytora(ów) obrazu

  • Utrzymuje system organizacji (np. ciągłość, zaznaczony scenariusz, relacje z kamery i dźwięku, codzienne taśmy, skrypty aktualizacyjne i wszelkie inne dokumenty redakcyjne), ustanowiony przez redaktora(ów) lub pierwszego asystenta(ów) redaktora(ów)
  • Źródła tymczasowe efekty dźwiękowe lub materiał filmowy
  • Synchronizuje i zaznacza wejścia i wyjścia w ujęciach
  • Pomaga w pakowaniu i wysyłce elementów oraz wysyłce dzienników/wykrojów do producentów w dowolnym formacie

Edytor obrazów

  • Edytor uzyskuje dzienniki i zaczyna montować ogólny łuk i rytmy historii, aby stworzyć zgrubny krój
  • Identyfikuje brakujące pokrycie produkcji, takie jak zbliżenia, wstawki, założyciele. Jeśli montażysta tnie podczas kręcenia przez większość czasu, ekipa jest w stanie dodać te elementy do swoich harmonogramów w późniejszych dniach.
  • Odpowiada za zapewnienie, że ogólny ton filmu jest zgodny z wizją reżysera.
  • Dzięki Reżyserowi poprawia cięcie reżyserskie, które jest następnie pokazywane do zatwierdzenia przez producentów przed osiągnięciem blokady obrazu.

Edytor efektów wizualnych

  • Zasadniczo jest to wyspecjalizowany asystent edytora, który obsługuje wymianę ujęć efektów wizualnych do dostawcy VFX lub wewnętrznych artystów.
  • Zazwyczaj współpracuje z zespołem edycyjnym, kierownikiem ds. efektów wizualnych i/lub producentem efektów wizualnych, aby zidentyfikować i przekazać wszystkie ujęcia z efektami wizualnymi
  • Generuje tymczasowe efekty wizualne, aby pomóc w przekazywaniu punktów fabularnych i dla artystów VFX jako odniesienia do synchronizacji i rozmieszczania elementów.
  • Cięcia w zatwierdzonych wersjach ujęć z efektami wizualnymi

Edytor online

  • Otrzymuje plik EDL i materiał referencyjny od asystentów redaktorów produkcji
  • Dopasowuje oryginalny nośnik kamery do cięcia referencyjnego offline i przygotowuje cięcie dla kolorysty, aby mógł rozpocząć pracę
  • Wysyła kopię online cięcia z powrotem do asystenta redaktora w celu zatwierdzenia

Kolorysta

  • Odpowiedzialny za ostateczny wzorzec z oceną koloru. Dzisiejsi dystrybutorzy zwykle wymagają dostarczenia SDR i HDR. Kolorysta nadzoruje generowanie obu tych elementów
  • Tworzy ciągłość wizualną i postęp w całym filmie
  • Tworzy wygląd filmu wraz z reżyserem, operatorem i producentami

Edytory dźwięku

  • Gdy obraz jest zablokowany, bierze udział w sesji zdjęciowej z reżyserem, aby omówić ton i odczucie dźwięku.
  • Wycina wszystkie efekty dźwiękowe, zwykle z istniejącej biblioteki lub nagranych w terenie
  • Identyfikuje odpowiednie efekty dźwiękowe, foley, ADR i dialogi
  • Z reżyserem identyfikuje i konceptualizuje momenty naturalistycznego lub stylizowanego projektowania dźwięku
  • Identyfikuje linie dialogu, w których ADR (Automated Dialogue Replacement) jest wymagane dla jasności lub innej intonacji dla wydajności.

Artyści Foley

  • Nazwany na cześć Jacka Foleya, który tworzył efekty dźwiękowe za pomocą narzędzi, które miał wokół siebie podczas audycji radiowych
  • Foley skupia się na dźwiękach, takich jak ruch, kroki i interakcja z określonymi rekwizytami.
  • Odtwarza dźwięki, których nie można uchwycić podczas produkcji w dniu filmowania.
  • Kolekcja SoundWorks:Gary Hecker – artysta weteran Foley

Mikser dźwięku

  • Mikser pobiera wszystkie ścieżki z edytorów dźwięku i równoważy je tak, aby dialogi, efekty, muzyka i foley istniały w zunifikowanym świecie dźwiękowym.
  • Identyfikuje kreatywne możliwości miksowania w środowisku dźwięku przestrzennego, takim jak Dolby Atmos.
  • Ściśle współpracuje z edytorami dźwięku i reżyserem, aby osiągnąć spójność dźwiękową w całym filmie.


To tylko niektóre z typowych ról w zespole postprodukcyjnym. Możesz zobaczyć, jak ważne jest skuteczne przekazanie zasobów, gdy zaangażowanych jest tak wielu członków zespołu. Zespół zdjęciowy przerzuca osie czasu i projekty w tę i z powrotem, zespół dźwiękowy łączy swoją pracę dla mikserów, a kolorysta i edytor online są w stanie zebrać wszystko i przenieść projekt przez linię mety. Jellyfish to rozwiązanie NAS zbudowane specjalnie dla zespołów filmowych, które potrzebują wysokiego stopnia wydajności w przekazywaniu dużych ilości dużych zasobów tam iz powrotem.

W tej branży ważne jest nie tylko posiadanie dobrych umiejętności ustnych i/lub pisemnych, aby efektywnie pracować z zespołem, ważne jest również posiadanie odpowiedniej technologii, która wspiera Twoje wysiłki. Możesz uzyskać Jellyfish w konfiguracjach mobilnych, stelażowych i wieżowych, a dzięki do 432 TB przestrzeni dyskowej i do 4200 MB/s łącznej prędkości odczytu, Jellyfish to niezwykle wydajny sposób dla zespołów postprodukcyjnych na żonglowanie 4K, Projekty 6K, a nawet 8K,

Coś tak podstawowego, jak dostęp do tego samego materiału i plików projektu, powoduje kłopoty z przekazywaniem dysków twardych, śledzeniem wersji lub potencjalną utratą plików w procesie. Wszystko to to zaoszczędzony czas i pieniądze, które można wykorzystać w projektach. Posiadanie zespołu w pamięci podłączonej do sieci umożliwia przyspieszenie procesu twórczego. Niezależnie od tego, czy jest to cały zespół, taki jak ten powyżej, czy współpraca dwuosobowa.

Praca zespołowa sprawia, że ​​marzenie działa.

Conner Stirling pełnił role edytora efektów wizualnych, kierownika ds. efektów wizualnych na planie i kierownika produkcji efektów wizualnych w programach takich jak Wikingowie, Mrs. America, SEE i The Expanse. Praca w firmach takich jak IMAX, Technicolor i Mr. X naraziła go na przepływy pracy i strumienie, od wysokobudżetowych funkcji po intymne dramaty niezależne. Oddany profesjonalista w krajobrazie postprodukcji, nieustannie napędzany pasją do historii, historii i doświadczenia wspaniałego kina.


  1. Najlepsze w tworzeniu filmów i produkcji wideo marzec 2019

  2. Najlepsze w tworzeniu filmów i produkcji wideo luty 2019

  3. Najlepsze w produkcji filmowej i wideo Październik 2018

  4. Moc produkcji wideo dla B2B w świecie post Covid

  5. Historie z okopów produkcji wideo; Albo zbyt wielu kucharzy w kuchni

Produkcja wideo
  1. Uzupełnienie zespołu produkcji wideo o Shootsta

  2. Korekcja kolorów w postprodukcji

  3. Jak założyć firmę produkcyjną w latach 2020

  4. Plusy i minusy tworzenia firmy produkcyjnej

  5. Zrozumienie zachęt podatkowych w branży filmowej

  6. Słowniczek terminów produkcji wideo Riverside.fm od A do Z

  7. Recenzja edycji i postprodukcyjnej edycji cięcia