Przeszliśmy długą drogę od czasu wyemitowania przez MTV swojego pierwszego teledysku — proroczo zatytułowanego „Video Killed the Radio Star” — w 1981 roku. Od tego czasu reżyserzy przesuwali granice formatu coraz dalej, ewoluując tak daleko, jak niektóre z interaktywnych doświadczeń, z jakimi spotykamy się dzisiaj online.
W tym tygodniu rozmawialiśmy z OK Go o ich najnowszym teledysku, za kulisami wirusowego klipu, który udowadnia, że medium jest bardzo żywe i ma się dobrze. Tymczasem, gdy Shutterstock współpracował z Sony Music nad teledyskiem do hitu Sly and the Family Stone z 1969 roku „Everyday People”, pokazało, że nagrania giełdowe mogą być równie wszechstronną częścią postępu.
Nieustannie świętując nieustannie rozwijające się medium, które znalazło nowe życie w sieci, spoglądamy wstecz na 10 naszych ulubionych teledysków, które na zawsze zmieniły kulturę wizualną.
1. Michael Jackson, „Thriller”
1983 | Jan Landis
Żadna lista innowacyjnych teledysków nie byłaby kompletna bez przełomowego „Thrillera” Michaela Jacksona. Dzięki 13-minutowemu czasowi odtwarzania, przełomowym efektom specjalnym i reżyserowi z listy A, „Thriller” nadał teledyskowi natychmiastową wiarygodność jako formę sztuki. Landis próbował nawet zarobić na wideo nominację do Oscara dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Nie udało mu się, ale w „Thrillerze” nie brakuje wyróżnień. W 2009 roku był to pierwszy teledysk wybrany do Narodowego Rejestru Filmowego przez Bibliotekę Kongresu.
2. A-ha, „Weź mnie”
1985 | Steve Barron
Teledysk Steve'a Barrona do megahitu tej norweskiej grupy popowej wykorzystywał metodę animacji zwaną rotoscopingiem, w której animator śledząc film z akcji na żywo, klatka po klatce. Animator Mike Patterson spędził 16 tygodni śledząc 3000 klatek filmu. W wywiadzie dla BBC Patterson zauważył:„Rotoscoping wykorzystuje ruch na żywo, ale mój styl rysowania i tak był bardzo luźny i szkicowy – nikt wcześniej nie rysował czegoś takiego”. Uderzająca wizualnie estetyka wideo sprawiła, że singiel znalazł się na szczycie list przebojów Billboard i zdobył sześć nagród MTV Video Music Awards w 1986 roku, w tym za najlepszy teledysk koncepcyjny, większość teledysku eksperymentalnego i najlepsze efekty specjalne. Jest również szeroko naśladowany i parodiowany, w tym w tej wersji od Family Guy .
3. Kanye West, „Bez serca”
2008 | Hype Williams
Zostaw to Kanye, aby miał własny film z rotoscopingiem, który jest tak kolorowy, jak jego przerośnięta osobowość. W hołdzie animowanemu filmowi Ralpha Bakshiego z 1981 roku Amerykański pop „Heartless” przenosi techniki z klasycznego wideo A-ha w innym kierunku, malując szerokie pociągnięcia koloru, które wysuwają się znacznie bardziej niż czarno-białe rysunki ołówkiem „Take on Me”. W jakiś sposób pasuje, że w filmie kiwa się także Andy Warhol i The Jetsonowie , dwa inne zjawiska popkultury, które odegrały ważną rolę w rozwoju mediów wizualnych.
4. Weezer, „Buddy Holly”
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze jest autorem jednych z najbardziej pomysłowych filmów naszego młodego wieku, ale zjadł zęby, reżyserując teledyski, które niemal na nowo wymyśliły to medium. Jonze bezproblemowo połączył nowe nagrania zespołu z istniejącymi nagraniami z klasycznego sitcomu Happy Days aby wyglądało to tak, jakby Weezer rzeczywiście występował w Arnold’s Drive-In. Wideo pomogło Weezerowi osiągnąć sławę, ugruntowało Jonze'a jako artystę wizualnego, z którym należy się liczyć, a nawet pojawił się na wystawie muzycznej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
5. Arcade Fire, „Kiedyś czekaliśmy”
2011 | Chris Mleko
Przykład interaktywnego wideo. Odwiedź thewildernessdowntown.com, aby uzyskać pełne wrażenia.
Firma tak innowacyjna, jak Google, potrzebowała równie innowacyjnego teledysku, aby pokazać możliwości swojej nowej przeglądarki Chrome, a „The Wilderness Downtown” Chrisa Milka w pełni wykorzystuje HTML5, dostarczając interaktywne wrażenia z filmu „We Used to” Arcade Fire. Czekać." Korzystając z rozbudowanej funkcji Map Google, użytkownicy wpisują swój adres z dzieciństwa po wyświetleniu monitu, a następnie pojawia się wiele przeglądarek, które pokazują okolicę, w której się wychowałeś.
6. Jay-Z, „Brooklyn Go Hard”
2008 | Evan Roth
Ten film, stworzony w imieniu (RED) i Global Fund to Fight AIDS w Afryce, wykorzystuje litery „Brooklyn”, aby stworzyć niesamowite podobizny Jay-Z i Notorious B.I.G. Roth zdobył wiele uznania za swoją kreatywność typograficzną, a jego praca nad „Brooklyn Go Hard” ilustruje jego talent, tak jak ilustruje twarze dwóch najlepszych raperów z Brooklynu. Roth udostępnił nawet swój kod źródłowy do pobrania.
7. Graham Coxon, „Co to zajmie”
2012 | Ninian Doff
Gitarzysta Blur i artysta solowy Graham Coxon miał podobno dość bycia zobowiązanym do występowania we własnych teledyskach, więc zebrał materiały do „What'll It Take”, prosząc fanów o nagranie siebie w tańcu. Rezultatem jest płynna i zabawna kompilacja zgrabnie zmontowanych ruchów tanecznych, zawierająca zgłoszenia od 85 największych fanów Coxona. Wezwanie do treści generowanych przez użytkowników to kolejny sposób na wykorzystanie zasięgu nowoczesnej technologii, który pozwala widzom uczestniczyć w procesach twórczych ich ulubionych artystów.
8. Peter Gabriel, „Młot”
1986 | Stephen R. Johnson
Animacja poklatkowa nie była zupełnie nowym pomysłem w 1986 roku; była to jednak doskonała koncepcja do włączenia do medium, które wciąż znajdowało się w powijakach, a także doskonała wymówka do wprowadzenia pikselizacji i glinkowania. Były wokalista Genesis spędził 16 godzin leżąc pod taflą szkła podczas tej produkcji, podczas gdy reżyser Stephen Johnson użył rekwizytów, aby dopasować obrazy do tekstu piosenki. W rezultacie powstał emocjonujący teledysk, który w 1987 roku zdobył dziewięć nagród MTV Video Music Awards (więcej niż jakikolwiek inny) i był tak szalenie popularny, że nadal jest najczęściej odtwarzanym teledyskiem w historii MTV.
9. Pharrell Williams, „Szczęśliwy”
2013 | Yoann Lemoine
Oficjalna wersja filmu. Aby obejrzeć interaktywny film „24 godziny” wejdź na 24hoursofhappy.com.
Najbardziej ambitny film, jaki kiedykolwiek nakręcono? Jeśli chodzi o samą długość, „Happy” Pharrella prawie na pewno wygrywa, będąc samozwańczym „pierwszym na świecie 24-godzinnym teledyskiem”. Zakaźna czterominutowa piosenka jest odtwarzana w pętli — 360 razy — przez cały dzień, a gościnnie występują w niej takie gwiazdy, jak Magic Johnson, Jamie Foxx i Steve Carell tańczący w całym Los Angeles. Piosenka była niczym innym jak przebojem, trafiając na 1. miejsce w ponad 20 krajach i inspirując niezliczone teledyski. Być może bardziej interaktywny niż jakikolwiek inny teledysk, jaki kiedykolwiek powstał, „Happy” zachęca również widzów do znalezienia własnego szczęśliwego miejsca poprzez samodzielną replikację wideo.
10. Bob Dylan, „Like a Rolling Stone”
2013 | Vania Heynmann
Zwiastun wideo. Obejrzyj pełny interaktywny film na video.bobdylan.com.
Klasyk Boba Dylana z 1965 roku po raz kolejny udowodnił swoją ponadczasowość, tym razem dostosowując się do medium i technologii, których nie można było sobie nawet wyobrazić, kiedy został napisany. Publiczność ma kontrolę nad cyfrową telewizją z 16 kanałami, z których każdy zawiera osobowości telewizyjne i kulturowe synchronizujące słowa piosenki z ustami, płynnie przechodzące bez względu na to, jak agresywnie przerzucasz kanały. To cudownie interaktywny komentarz społeczny, który prawie 50 lat później nadaje piosence Rolling Stone, zwanej „najwspanialszą piosenką wszechczasów”, film godny jego kultowego statusu.
Jakie przełomowe filmy dodałbyś do tej listy? Daj nam znać w komentarzach!