Jedną z najważniejszych części każdej produkcji filmowej lub wideo jest znalezienie muzyki, która najskuteczniej pomoże opowiedzieć historię. Niezależnie od tego, czy jest to reklama telewizyjna, film fabularny, film korporacyjny, czy po prostu film z najciekawszymi chwilami z wakacji, wybrana przez nas muzyka ma ogromny wpływ na to, jak film będzie odbierany przez widzów.
Po niedawnym uruchomieniu Shutterstock Music (zupełnie nowego źródła wysokiej jakości muzyki na licencji), pomyśleliśmy, że byłoby zabawnie i przydatne zbadanie, w jaki sposób różne utwory zmieniają nasze postrzeganie tego samego materiału filmowego. W tym celu zmontowaliśmy razem krótką sekwencję klipów z tej samej produkcji, nakręconych przez dostawcę materiału filmowego Florina Danilova, i zaczęliśmy eksperymentować z różnymi utworami.
Odkryliśmy to, co reżyserzy, montażyści i kierownicy muzyczni na całym świecie wiedzą aż za dobrze:muzyka kieruje naszym postrzeganiem wideo, ustalając nasze oczekiwania co do tego, co będzie dalej, jednocześnie odgrywając kluczową rolę w tym, jak reagujemy emocjonalnie na to, co widzimy. Obejrzyj nasz eksperyment poniżej, a następnie czytaj dalej, aby przeanalizować, w jaki sposób każdy z użytych utworów pomaga stworzyć bardzo konkretną reakcję emocjonalną.
Ścieżka 1 :Od samego początku ten pełen napięcia i dramatyczny utwór „Traditional Synth Horror” Aarona Dlugascha sugeruje kluczowy moment w psychologicznym thrillerze lub horrorze. Od mrocznych, atakujących akordów pianina po skrzeczące, nieużywane dźwięki gitary, wszystko w tej piosence sugeruje, że nasz protagonista szykuje się do zmierzenia się z czymś bardzo nieprzyjemnym i to wkrótce. Takie wywołujące niepokój utwory są idealne do wzbudzania u widzów napięcia i mogą pomóc w wywołaniu intensywnych reakcji emocjonalnych, zwłaszcza w połączeniu z odpowiednią historią i obrazami.
Ścieżka 2 :Ustawiona w ciepłych, akustycznych tonach miękko dobranej gitary z nylonowymi strunami w „The End of Sadness” Bruce'a Kurnowa, sekwencja wideo nabiera teraz wyraźnie południowoeuropejskiej jakości, prowokując uczucie otuchy i komfortu. Chociaż ten utwór ma również nieco melancholijny charakter, wyraźnie został stworzony, aby przekazać atmosferę kojącego wyrafinowania, a świat bohatera przypomina świat reklamy luksusowej czekolady, kawy lub luksusowej marki biżuterii.
Ścieżka 3 :Zakotwiczone uzupełniającą się wiolonczelą i miarowym drżeniem pod koniec, wznoszące się pianino i skrzypce w tej piosence („Swan” Paula Anthony'ego) tworzą poczucie ruchu naprzód i poczucie pozytywnego rozwoju postaci. Podobnie jak „The End of Sadness” (patrz wyżej), utwór dodaje otuchy, ale także sugeruje, że postać pokonała jakąś przeszkodę i idzie do przodu. Taka muzyka aspiracyjna jest idealna do tworzenia pozytywnych skojarzeń i zaznaczania emocjonalnych przejść w historii.
Piosenka 4 :„A Voice Through the Wall” Norfolk and Western to słodko brzdąkająca, szczerze śpiewana melodia, która od razu wydaje się znajoma. Ze swoją skromną autentycznością i bezpośrednią sentymentalnością, ta piosenka wnosi do teledysku poczucie intymności, które odróżnia ją od innych wersji. Wielkie momenty w filmie — w których postać doświadcza emocjonalnego objawienia lub przechodzi ważną zmianę życiową — są często oznaczane przez utwory oparte na piosenkarzach/autorach piosenek, takie jak ten, łączący ciepły występ wokalny z wyznawanymi, pierwszoosobowymi tekstami.
Mam nadzieję, że to wszystko dało ci poczucie, jak muzyka może radykalnie zmienić sposób, w jaki odbieramy wideo — pamiętaj, aby zagłębić się w ponad 60 000 utworów z nowej kolekcji Shutterstock Music następnym razem, gdy będziesz szukał idealnego utworu do swojego projektu !
Obraz na górze:mężczyzna oglądający film ze słuchawkami Mikko Lemoli