Definicja montażu
Uchwycenie całej historii w jednym kadrze jest bardzo trudne, aw niektórych przypadkach po prostu niemożliwe. Aby utrzymać uwagę widza, konieczne jest zapewnienie wizualnej różnorodności i tu w grę wchodzi montaż. Czym dokładnie jest montaż?
Mówiąc prościej, montaż jest procesem edycji pewnych segmentów wideo i innych plików multimedialnych w jedną spójną całość. Patchwork jest synonimem montażu i dość dobrze wyjaśnia, jak to działa, ponieważ ostateczny film jest również „zszyty” z różnych fragmentów plików multimedialnych.
Przykłady różnych rodzajów montażu są dobrze zilustrowane w kinie. W związku z tym możemy zobaczyć, jak codzienna rutyna głównego bohatera powtarza się każdego dnia na początku filmu. Następnie jesteśmy natychmiast przenoszeni na kilka dni do przodu, pomijając czynności, które same w sobie sugerują. Ta metoda łączenia klatek jest nazywana „czasem kinowym” i jest również nazywana „montażem hollywoodzkim”. Pomaga zwolnić dodatkowe minuty w czasie trwania, które można wykorzystać do przedstawienia innych ważnych szczegółów fabuły.
Cele montażu
Dobra, montaż jest ważny w przypadku filmów wysokobudżetowych i jesteśmy do tego przyzwyczajeni. Ale jaki sens ma montaż dla przeciętnego internauty?
W każdym reklamowym, korporacyjnym, a nawet zwykłym filmie na YouTube głównym zadaniem jest emocjonalne oddziaływanie na widza. Aby osiągnąć pożądany efekt, nie jest konieczne, aby wideo wyglądało idealnie i drogo, jeśli nie ma na to środków. Zamiast tego ważne jest, aby skupić się na bezpośrednim oddziaływaniu na widza. W takim przypadku pomocny może być prosty efekt zwolnionego tempa, zabawa kolorem lub połączenie obrazu i dźwięku. Jeśli zastosujesz je we właściwy sposób, możesz osiągnąć znacznie lepsze wyniki niż przy skomplikowanej grafice komputerowej i montażu „studyjnym”.
Ponadto ważny jest nie tylko montaż wizualny – dźwięk odgrywa dokładnie taką samą ważną rolę, nawet w przypadkach, gdy trzeba przedstawić ciszę. Jak można było usłyszeć w filmach, montaż dźwięku pomaga utrzymać ten sam poziom dźwięku w całej historii. Czasami może to być trudniejsze i bardziej czasochłonne, jeśli edytowany film trwa kilka godzin, chyba że pomysł kreatywny wymaga inaczej.
Wskazówki dotyczące montażu
Jeśli chcesz zrobić własny montaż, nie ma znaczenia, jakiego oprogramowania do edycji wideo używasz – może to być również prosty edytor. Najważniejsze jest, aby dokładnie sprawdzić jego funkcje i nie przełączać się między różnymi edytorami, jeśli jakaś funkcja wydaje się zbyt skomplikowana. Jeśli będziesz ćwiczyć to samo narzędzie przez cały czas, prędzej czy później staniesz się jego profesjonalnym użytkownikiem, a żadna z funkcji nie będzie zbyt trudna w użyciu.
Pamiętaj też, że aby być dobrym edytorem wideo, nie musisz mieć głębokiego zrozumienia, jak działają filmy — często można się tego nauczyć, oglądając filmy, aby je rozbić i wypróbowując różne funkcje edytora, aby zobaczyć, jakie robić. Jednak kilka ogólnych wskazówek może ci pomóc:
- Nie rób zbyt długich ujęć montażowych. Jeśli chcesz, aby wideo było oglądane, a nie słuchane w tle, postaraj się urozmaicić oprawę graficzną i zmieniać kadr przynajmniej raz na minutę.
- Użyj przejść. W rzeczywistości są jak znaki interpunkcyjne w tekście. Przejścia są umieszczane tam, gdzie logicznie kończy się jeden temat, a zaczyna inny.
- Użyj znaczników. Są one dostępne w wielu nowoczesnych edytorach i umożliwiają pisanie komentarzy na osi czasu. Markery pomogą w każdym projekcie, zwłaszcza większym.
- Praca z korekcją kolorów. Kolory w materiale filmowym często różnią się od tego, jak je postrzegamy. Korekta kolorów naprawi to, czyniąc kolory bardziej naturalnymi, a także możesz zmienić atmosferę w kadrze za jej pomocą.
