Testowanie źródeł
Zapierający dech w piersiach teledysk Claudio Mirandy do duetu skrzypcowego jego córki Sofii, kręcony głównie za pomocą dronów, trwał prawie dwa lata. Miranda żartuje, że używa swoich dzieci do wszystkich testów aparatu, co sprawia, że powstają świetne domowe filmy.
„Używałam F55, F65, dźwigów… ponieważ wszystko testuję” – zauważa Miranda. „Mam trudności z fotografowaniem rzeczy, które nie wyglądają dobrze. Więc kiedy moja żona mówi „hej, możesz coś nakręcić”, może to być skomplikowane, ponieważ wtedy uznaję, że to dobry czas, aby przetestować nowy sprzęt”. 
Sofia i jej instruktor gry na skrzypcach, dr Volkan Can Canbolat, który wykłada w prestiżowej Colburn School of Music w Los Angeles, zgłosili się na ochotnika do udziału w programie Mirandy, ponieważ musiał przetestować drona do wykorzystania w niebawem wydanym filmie. film Tylko odważni. Claudio zauważa, że nie lubi robić wykresów testowych aparatu i woli korzystać z rzeczywistych sytuacji, ponieważ czuje, że daje mu to lepsze wyobrażenie o tym, co aparat faktycznie zrobi. W tym teście kamery Miranda nakręciła DJI Inspire 1 Pro przy użyciu X5R RAW, uwieczniając Sofię i jej nauczyciela na wydmach i skałach w naprawdę pięknych krajobrazach.
Wykonaj testy
Jak testujesz nowy sprzęt? Jeśli masz szczęście mieszkać w dużym mieście z ekskluzywnymi sklepami fotograficznymi, być może możesz tam coś przetestować. Możesz również znaleźć jednodniowe wypożyczenie wielu modeli aparatów. Coroczny pokaz National Association of Broadcasters (NAB) w Las Vegas ma ogromną halę wystawienniczą z kamerami, światłami, sprzętem audio i postprodukcyjnym. Wiele kamer koncentruje się na zestawach scenicznych, ale masz możliwość wypróbowania różnych elementów sterujących i ustawień kamer. Jeśli szukasz nowego sprzętu, być może warto wybrać się na wycieczkę. 
Motywacja
„Chciałam być moją własną osobą z drona” – komentuje Miranda. „Zrobiłem kilka reklam, w których nie mogliśmy dostać helikoptera ze względu na pogodę i pomyślałem, że byłoby świetnie, gdybyśmy mieli drona”.
Miranda zauważa, że istnieje wiele fantastycznych dronów. pilotów, ale często na planie chciał tylko prostego, pojedynczego ujęcia z drona, aby zobaczyć widok z lotu ptaka; z tego powodu Miranda czuła, że byłoby łatwiej, gdyby mógł to wszystko zrobić sam. Od tego czasu Claudio został pilotem i ma 107 licencji, dzięki czemu może legalnie latać dronami w filmach i reklamach.
Skup się
Przed sesją zadaj sobie pytanie:„Dlaczego to robię?” Czy to płatny koncert, czy robisz przysługę przyjacielowi? Próbujesz zbudować portfolio, czy po prostu opanowujesz nowe umiejętności? Może przeprowadzasz własny test kamery do nadchodzącej sesji lub tworzysz materiał na festiwal filmowy lub YouTube. Jeśli masz jasne cele dotyczące tego, co chcesz zrobić w każdym ze swoich projektów, jest znacznie bardziej prawdopodobne, że osiągniesz te cele.
Ponowne wykorzystanie materiału filmowego
Jak wcześniej wspomniano, wydmy i skały były materiałem, który Miranda nakręciła do testu kamery. W gotowym filmie znajduje się również inny materiał, na którym Sofia i jej nauczyciel bawią się i bawią w innych miejscach, co Miranda również lubiła i próbowała włączyć do montażu.
Pracuj z tym, co masz
Czy zastanawiając się nad stworzeniem własnego teledysku, planujesz użyć statycznych ujęć grającego zespołu? Może masz istniejący materiał filmowy, który możesz włączyć do montażu, aby dodać pikanterii? Czy masz materiał przyrodniczy, który nakręciłeś na własnych wakacjach, które byłyby świetnymi ujęciami lub montażami? Co powiesz na nagrania z ćwiczeń, nagrań z koncertów lub nagrań z imprez zespołu? Domowe filmy członków zespołu, gdy byli dziećmi, mogą również stworzyć niepowtarzalny smak. Każdy materiał, którego możesz użyć, aby Twój teledysk był bardziej dynamiczny i wizualny, zwiększy jego wartość produkcyjną.
Lokalizacja, światło, kompozycja i drony
„W moim ostatnim filmie użyłem drona do wyszukiwania lokalizacji” — wspomina Claudio. „Chcieli, abyśmy wspięli się na tę masywną górę, a ja powiedziałem:'Może po prostu wyślemy tam drona i nie spojrzymy. Zaoszczędzi nam to dużo pracy”. Więc po prostu wystrzeliliśmy drona, a potem powiedzieliśmy:„Dobrze. Nie musimy tam jechać”, dzięki czemu zaoszczędziliśmy dwie godziny wspinaczki na tę górę. Te rzeczy są niesamowite; niektóre drony mają zasięg czterech mil, więc bardzo łatwo jest mi go uruchomić i powiedzieć:„Hej, jak tam wygląda? Jak to wygląda z tego punktu obserwacyjnego?'”
Miranda zauważa, że zwykle zabiera ze sobą swojego DJI Mavic Pro podczas profesjonalnego kręcenia filmów lub reklam. Używa go również do wyszukiwania lokalizacji, aby uzyskać widok z lotu ptaka. Wstępny test Mirandy Inspire 1 Pro dla Only the Brave obejmował kilka lokalizacji w południowej Kalifornii, w tym Dumont Dunes i wyschnięte dno jeziora El Mirage na pustyni Mojave.
„Istnieje wiele kontrowersji dotyczących latania dronami” – wyjaśnia Miranda. „Początkowo myślałem o kręceniu w Joshua Tree, ale nie ma tam strefy bez dronów, ponieważ jest to Park Narodowy. Dumont Dunes to miejsce, w którym cały czas jeżdżą buggy, więc pomyślałem, że zanieczyszczenie hałasem będzie tam problemem. Drugie miejsce, El Mirage, to wyschnięte dno jeziora, więc jeździ tam wielu motocyklistów terenowych”.
„Mam naprawdę dobre wyczucie kompozycji, więc wiele z nich to po prostu robienie ujęć, które uwielbiam robić” – mówi Claudio. „Podczas sesji przed sesją wziąłem mniejszego drona, Phantoma 4, i przeprowadziłem z nim zwiad. Użyłem tego, aby ustalić, gdzie chcę, aby Sofia i jej nauczyciel byli. Strzelanie odbywało się w locie, więc mówiłem:„Biegnij do tej skały lub wejdź na wzgórze”.
Claudio żartuje, że jego córka ma dwie godziny skupienia uwagi, więc ważne było dla niego, aby zbadać każdą lokalizację z jednodniowym wyprzedzeniem, mimo że w przeszłości strzelał do wielu z tych miejsc. Wykorzystał te informacje, aby określić, o której godzinie powinni przybyć na miejsce, aby uzyskać pożądany efekt oświetlenia. 
„Chciałam zsynchronizować wszystko na ostatnie światło” — wspomina Miranda, która wykorzystała naturalne oświetlenie wraz z zachodzącym słońcem do materiału filmowego nakręconego na Inspire. „Jeśli zajmę się nagraniem osobiście, lepiej zorientuję się, gdzie znajduje się ekspozycja”.
Claudio uznał, że oprócz materiału Inspire potrzebowali jeszcze jednego miejsca na zewnątrz, aby ukończyć wideo. Wszyscy chcieli oceanu, więc Miranda również dzień wcześniej przeszukała plażę. Wiedział, że ważne jest, aby plaża była pusta, więc zdecydował, że wschód słońca będzie najlepszym światłem, ponieważ będzie tam mniej ludzi.
„Jedyną lokalizacją, co do której byłem sceptycznie nastawiony, była lokalizacja na plaży. Dlatego wybrałem mniejszego drona, Mavica, który jest mniej natrętny” – wyjaśnia Claudio.
Miranda szybko zauważa, że nie otrzymywał za to żadnej zapłaty; to był tylko kolejny rodzinny film, a nie profesjonalny kawałek. Szybko mi przypomina, że jeśli otrzymujesz zapłatę, wykonujesz „profesjonalną” pracę.
Napraw to w fazie przedprodukcyjnej
Preprodukcja ma kluczowe znaczenie dla udanego projektu. Aktorzy lub ekipa, którzy zgłaszają się na ochotnika do pracy nad produkcją niezależną, często mają krótki czas skupienia uwagi, a także nierealistyczne oczekiwania co do czasu, jaki zajmie tylko nakręcenie jednej sceny. Wcześniejsze przeszukanie lokalizacji, przeprowadzenie testów kamer w celu określenia najlepszego naturalnego światła lub ustalenie dokładnie, jaki sprzęt jest wliczony w cenę wynajmu studia, to zadania, które należy wykonać przed przybyciem obsady i ekipy na plan. 
O ile nie reżyserujesz lub kręcisz za darmo projektu, na którym nigdy nie spodziewasz się, że zarobisz na filmach domowych lub zwykłych filmach na Facebooku, zwykle wymagane są pozwolenia i ubezpieczenie. Ponadto przepisy FAA stanowią, że zawodowi piloci dronów muszą posiadać licencję. Mając to wszystko na uwadze, ważne jest, aby pamiętać, że oprócz dodawania ujęć lotniczych w celu zwiększenia wartości produkcji w następnym projekcie, drony mogą być również używane do zwiadu.
Kompresja i kolor
Claudio nie był bardzo zaniepokojony dopasowaniem kamer Inspire i Mavic, ponieważ czuł, że każda lokalizacja ma swój własny wygląd. Mając to na uwadze, kolor i kompresja były dla niego poważnym problemem.
„Nagrania Inspire w formacie RAW i nagrania Mavic w formacie H.264, który jest nieco bardziej skompresowany”, wyjaśnia Miranda. „Jest sposób na nagrywanie w V-log na Mavicu, ale to tylko 8-bitowy sygnał, więc trochę się martwiłem, aby to skompresować… więc użyłem ustawienia, które przypominało wygląd kinowy na Mavicu. Myślałem, że to trochę pochlebne; był trochę bardziej miękki i nie tak twardy jak inne. Pamiętam, że podobało mi się to bardziej niż próbowanie (kolor) stopniowania go z powrotem. Normalnie dziennik byłby świetny w 10 lub 12-bitowym, ale pomyślałem, że mogę uzyskać trochę pasmowania w skompresowanym 8-bitowym sygnał. H.264 nie pozwala nagrywać w ProRes, więc pomyślałem, że lepiej będzie po prostu upiec to spojrzenie w kamerę, niż próbować tworzyć go później. Więc w tym przypadku wiedziałem, że po prostu muszę być na nosie z ekspozycją, aby zachować jasne szczegóły ze słońcem. Wydaje mi się, że wygląda całkiem nieźle i utrzymuje zasięg słońca… Ma trochę sylwetkę, ale i tak jest to trochę naturalne”.
Claudio kontynuuje:„Nie jestem profesjonalnym montażystą, ale mam w domu pełną wersję DaVinci. Kiedy przeprowadzam testy kamer, mam w pełni profesjonalnie skalibrowany monitor Sony, na którym przynoszę materiał filmowy, a także inne monitory, na których można wykonać moją oś czasu. Przede wszystkim lubię testować nowe kamery przed ich użyciem oraz oglądać materiał i sprawdzać, jaki jest zasięg [kamery]”.
Zachowaj swój kolor
Kompresja może naprawdę wpłynąć na materiał filmowy, zwłaszcza jeśli chodzi o podświetlenie, szczegóły i kolor. Ważne jest, aby zrozumieć, w jakim formacie nagrywa kamera i jak wpłynie to na materiał filmowy. Jeśli nie kupiłeś aparatu lub chcesz go wypożyczyć, powinieneś o tym pamiętać. Czasami można znaleźć umiejętne lub kreatywne sposoby radzenia sobie z kompresją, tak jak zrobił to Claudio w tym utworze; kluczem do znalezienia dobrego rozwiązania jest przeprowadzenie szeroko zakrojonych testów kamery przed nagraniem i wyświetleniem tego materiału na profesjonalnym, skalibrowanym monitorze po zakończeniu, w szczególności na monitorze o tej samej rozdzielczości, co specyfikacje materiałów dostarczanych do projektu. Nie masz oprogramowania do edycji, aby to przetestować? DaVinci Resolve ma darmową wersję z dużym zestawem narzędzi do kolorowania.
Osie czasu, przepływ pracy i edycja
„Najpierw kręciłem skały, a dwa miesiące później kręciłem wydmy”, wspomina Miranda, „więc skały i wydmy były dowodem koncepcji filmu [Tylko odważni]. Właśnie zredagowałem krótką wersję i grałem z inną muzyką. Następnie nauczyciel Sofii chciał wejść do studia, aby zaaranżować lepszą wersję utworu Bacha Double. Następnie musiałem dopasować tę wersję do utworów [nagranych na skałach i wydmach]. Rok później nakręciłem plażę. Do tego czasu miałem ostatni utwór, więc dałem Sofii i Canowi te małe słuchawki Apple EarPods, aby przynajmniej były zsynchronizowane z muzyką”.
Miranda nie nagrywała dźwięku dla lokalizacji na plaży, ponieważ starali się, aby załoga była jak najmniejsza, a drony i tak nie nagrywają dźwięku dobrze. Claudio zauważa, że w niektórych sekcjach umieścił znaczniki czasu, ponieważ mógł zobaczyć, co robią. Zawsze też zaczynał piosenkę od początku, więc znacznie łatwiej było dopasować. Miranda podejrzewa, że to może być powód, dla którego wykorzystał tak dużo materiału z plaży.
Claudio wyjaśnia:„Wcale nie nazwałbym siebie redaktorem. Muszę trochę posłuchać utworu (muzyki) podczas montażu. Tak naprawdę nie jestem przeszkolony i nie pracuję z redaktorami. Kiedy widzę, jak działają, działają tak szybko, że nawet jeśli oglądam, nie widzę, co robią. Rzecz w DaVinci polega na tym, że ma w sobie funkcję edycji, więc mogę po prostu umieszczać rzeczy na osi czasu i przesuwać je”.
„Ułożyłem wszystkie trzy elementy na osi czasu i zsynchronizowałem je najlepiej, jak potrafiłem. Zaznaczyłem również pionki bohaterów. A potem zacząłem ciąć… przesunąłem oś czasu pomiędzy każdą z nich (głównych ujęć) i po prostu wyciąłem części, które nie działały” — wspomina Miranda. „Może nie jest to najlepszy sposób ani wytrawny sposób na robienie tego, ale to mój sposób”.
„W całym materiale grają dublet Bacha” — kontynuuje Claudio. „Po prostu kadencja jest inna… Na początku (wczesny materiał filmowy) czasami są zsynchronizowane, ale czasami grają wolniej lub szybciej. Czasami pożyczałem fragment głębiej w utworze, aby dopasować go najlepiej, jak mogłem, ale nie jest to całkowicie idealne. Odcinałbym tylko małe kawałki; czasami nie jest nawet blisko. Dlatego jest trochę „cutty”. Jeśli odtwarzasz go (nagranie) zbyt długo, jest trochę w tyle (punktacja). Są tylko praktyczne ograniczenia”.
„W pewnym sensie myślę, że masz najbardziej ekscytujące chwile dookoła. Było ujęcie, które naprawdę mi się podobało, ale wydarzyło się w złym czasie (dnia), więc zastanawiałem się, jak mogę to wkleić w montaż. Nie jest idealnie zsynchronizowany, ale zrobiłem to, więc jest tam też trochę tego. W filmie był punkt, o którym myślałem; oderwijmy się od piosenki, pozwólmy im biegać po wydmach i po prostu grać. Jest też ujęcie, które naprawdę mi się podobało, które jest trochę miękkie, ale to ten z nich leżący na piasku. Bardzo podobał mi się ten moment. Nie jest zsynchronizowany z niczym, ale trzymałem go wystarczająco długo, żeby się nie zepsuł” – mówi Miranda.
Znajdź swój rytm
Nie musisz być doświadczonym montażystą, aby stworzyć świetny film. Zidentyfikuj swoje ujęcia bohaterów, ulubione ujęcia i wszystkie materiały, które naprawdę lubisz. Usuń resztę materiału. Następnie poeksperymentuj, przesuwając rzeczy na osi czasu. Szybkie, częste cięcia w montażu mogą również zakamuflować problemy z materiałem filmowym lub pomóc w eliminowaniu materiałów, które niekoniecznie muszą być ze sobą powiązane.
Wszystko sprowadza się do historii
To nauczyciel Sofii, Can, uważał, że film potrzebuje bardziej skończonego stylu. Takim rozwiązaniem był koncert i nagrania zza kulis. Wyreżyserowana makieta została nakręcona po nagraniu z drona. Miranda nakręciła to nagraniem Sony a7S na rejestrator Atomos; czarno-białe nagranie pochodziło z Sony i zostało zmienione w poście.
Mama Sofii, Kelli Bean-Miranda, która jest producentem teledysku, wymyśliła dialog otwierający, który naprawdę tworzy fabułę i wizualną narrację teledysku. Sofia, która twierdzi, że nigdy się nie denerwuje, zgodziła się na dialog, ponieważ służył on jako wstęp do nagrania z lotu ptaka.
Zbuduj swoją historię
Szybka konfiguracja i kilka linijek dialogu zamieniło przypadkowy teledysk w znaczącą, wizualną prezentację tego, jak muzyk radzi sobie ze zdenerwowaniem przed występem. Pomyśl o swoim ulubionym teledysku; opowiada historię? Jakiego rodzaju konfiguracji możesz użyć, aby przenieść swój teledysk z bezcelowych ujęć grającego zespołu do spójnej historii?
Ostatnie słowa mądrości Sofii Mirandy
Oczywiście cudowne skrzypce Sofia Miranda ma własne przemyślenia na temat tego, co tworzy dobry teledysk. Nie jest to niespodzianką, biorąc pod uwagę, że dwunastolatka komponuje muzykę pop i ukończyła swój pierwszy album BabyStar. Obecnie pracuje nad kolejnym albumem. Również posiadanie za ojca tak znakomitego operatora, jak Claudio Miranda, ma swoje zalety; Sofia często podrzuca mu pomysły na teledyski. Wspólnie omawiają budżety, elementy produkcji, fabuły i nie tylko. Poniżej Sofia wymienia 5 swoich najlepszych sugestii dotyczących stworzenia świetnego teledysku:
1. „Najważniejszym aspektem filmu powinna być muzyka!”
2. „Teledysk powinien być czymś kreatywnym, czymś, czego nigdy wcześniej nie widzieli. Myślę, że większość ludzi nigdy nie widziała kogoś na szczycie góry grającego na skrzypcach”.
3. „Wiem, że oświetlenie jest ważne. To jest coś, na czym naprawdę zależy mojemu ojcu. Fotografowanie po południu nie jest dobre, ale wschód i zachód słońca to dobre światło; dlatego musieliśmy wstawać o piątej rano, żeby postrzelać na plaży”.
3. „Musieliśmy zrobić dla mnie kostiumy, rzeczy, które pozwalają mi się poruszać, a nie czarne lub białe. Kostiumy miały kolor, który pasowałby do różnych miejsc… Do oceanu wybrałem niebieską sukienkę maxi, żebym mogła po prostu przemienić się z nią w ocean. To było naprawdę fajne”.
3. „Naprawdę fajnie było robić to wszystko!” 
Najlepsza trójka
Sofia ma tutaj kilka świetnych punktów. Ważna jest uwaga techniczna dotycząca braku czarnych lub białych kostiumów. Kamery tradycyjnie miały ograniczony zakres dynamiki. Nie zapewniają dokładnych wartości zarówno świateł, jak i cieni. Podczas przebierania się, aby szczegóły odzieży były widoczne w aparacie, unika się bardzo ciemnych cieni i bardzo jasnych kolorów, więc zasadniczo unikaj czarnych lub białych ubrań.
Oczywiście myślę, że pierwszy i ostatni element na Lista Sofii jest chyba najważniejsza i zdecydowanie warta powtórzenia. Teledysk powinien przede wszystkim zawsze opowiadać o muzyce i zawsze powinieneś starać się dobrze bawić podczas tworzenia swoich projektów!
Techniczne aspekty filmu:
- Nagrania z plaży nakręcone za pomocą DJI Mavic Pro
- Inne ujęcia lotnicze nagrane za pomocą DJI Inspire 1 Pro za pomocą aparatu X5R w formacie RAW
- Nagrania z koncertów i za kulisami nagrane aparatem Sony A7 i rejestratorem Atomos
- Edytowane i kolorowane w DaVinci Resolve
- Użyto mikrofonu MXL 4000
- Przedwzmacniaczem był Avelon-737
- Fortepian był nowojorskim fortepianem Native Instrument
- Muzyka edytowana w Avid Pro Tools
W. H. Bourne jest wielokrotnie nagradzanym twórcą filmów dokumentalnych.