Nie daj się zwieść „ziemi” w fotografii krajobrazowej; świetne zdjęcie krajobrazu w takim samym stopniu opiera się na niebie, jak i na lądzie. W końcu nudne szare niebo to nudne zdjęcia krajobrazu!
To powiedziawszy, uchwycenie dramatycznego nieba w aparacie jest trudniejsze, niż się wydaje. Gdy niebo jest jaśniejsze niż ziemia, aparat zazwyczaj je prześwietla, zmieniając jaskrawy błękit w niewyraźną i nieciekawą szarość lub biel.
Ale przy odrobinie dostrojenia możliwe jest uchwycenie nieba, które jest wisienką na torcie wspaniałej sceny! Oto sześć wskazówek, jak uchwycić bardziej dramatyczne niebo w fotografii krajobrazowej.
1. Czas to dobrze
Fotografia krajobrazowa może nie wymagać ułamka sekundy, który jest niezbędny do uchwycenia uśmiechu malucha lub łapania szerokiego odbiorcy, ale czas to nadal duża część obrazu. Niebo, które jednego dnia jest szare, następnego dnia może być jasnoniebieskie. Dlatego planując zdjęcie krajobrazu, zastanów się, jak czas wpłynie na niebo.
Uważaj na wzorce pogodowe, które dodają ujęciom zainteresowania, jak na przykład burza zbliżająca się tuż nad horyzontem. Pogoda odgrywa dużą rolę w ogólnym nastroju obrazu – więc jeśli masz nadzieję uchwycić ciemne i ponure ujęcie, ruszaj, gdy niebo jest burzliwe.
Z drugiej strony, jeśli chcesz zrobić bardziej zrelaksowane lub szczęśliwe zdjęcie, poszukaj błękitnego nieba usianego chmurami.
Liczy się też pora dnia. Podczas gdy środek dnia wytwarza najwięcej cieni na lądzie, to właśnie wtedy niebo ma najczystszy błękit. A tuż po zachodzie słońca i tuż przed wschodem słońca często jest dobry czas na uchwycenie delikatnych chmur i cieplejszego odcienia światła.
Oczywiście wschody i zachody słońca są również świetne na dramatyczne niebo.
2. Wypróbuj niewłaściwy balans bieli
Czasami zasady fotografowania mają być łamane, w tym zasady dotyczące zawsze prawidłowego balansu bieli.
Widzisz, niewłaściwe ustawienie balansu bieli może stworzyć bardziej dramatyczne niebo. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania na początku lub pod koniec dnia – użycie innego ustawienia balansu bieli dostosuje kolor nieba.
Wstępne ustawienia balansu bieli Auto, Cloudy i Shade zapewnią pomarańczowy zachód słońca z jasnoniebieskim niebem (z niewielkimi zmianami ciepła w zależności od wybranego ustawienia). Z drugiej strony, fluorescencyjne ustawienie zazwyczaj zmienia kolor na pomarańczowy zachód słońca z jasnoniebieskim niebem. Wolfram oferuje podobny efekt, ale z jeszcze głębszymi kolorami.
Korzystanie z temperatur w stopniach Kelvina do dostosowania balansu bieli zapewnia jeszcze większą kontrolę nad kolorami nieba. Przy około 5500K zwykle uchwycisz słoneczne niebo z dokładnym balansem bieli – to znaczy, gdy rzeczy, które są białe, są nadal białe na zdjęciu, a rzeczy, które są szare, są nadal szare na zdjęciu.
Wyższa temperatura – na przykład 6500 K – nada lądowi pomarańczowy blask, ale także poprawi kolory o zachodzie słońca. Z drugiej strony, niższa temperatura (np. 3000K) uwydatni odcienie niebieskiego i fioletu. Korzystając ze skali Kelvina, masz więcej opcji wyboru ustawienia balansu bieli, które najlepiej oddaje kolory na zdjęciach.
Chociaż zawsze najlepiej jest zrobić zdjęcie bezpośrednio w aparacie, fotografowanie w formacie RAW zapewnia jeszcze większą elastyczność, jeśli chodzi o dostosowywanie kolorów nieba (i reszty obrazu, jeśli o to chodzi).
Jeśli przesadziłeś, sprawiając, że ujęcie jest zbyt ciepłe lub zbyt chłodne, możesz łatwo dostosować zdjęcie RAW podczas przetwarzania końcowego, aby użyć temperatury kolorów, która najlepiej pasuje do obrazu. Jeśli masz zdjęcie krajobrazu, które już zrobiłeś w formacie RAW, otwórz je i wypróbuj różne ustawienia balansu bieli lub suwak temperatury, aby zobaczyć na własne oczy, jak fotografowanie z innym balansem bieli wpłynęłoby na ujęcie.
3. Komponuj dla nieba
Kiedy niebo jest bardziej dramatyczne niż ląd, dlaczego nie wykorzystać tego do określenia kompozycji?
Podczas komponowania ujęcia zwracaj uwagę na to, w którym miejscu widnieje horyzont. Użyj zasady trójpodziału, aby wyobrazić sobie, że obraz jest podzielony na trójki, a następnie umieść horyzont na jednej z tych poziomych linii. Jeśli robisz zdjęcie ze przeciętnie wyglądającym niebem, spróbuj umieścić horyzont w górnej jednej trzeciej zdjęcia, aby zdjęcie obejmowało większą część terenu, w ten sposób:
Ale jeśli niebo jest naprawdę dramatyczne, skorzystaj z tego i uwzględnij więcej w kadrze – umieszczając horyzont w dolnej trzeciej części:
4. Użyj filtra
Istnieją dwa filtry, które każdy fotograf krajobrazowy powinien mieć w swojej torbie na aparat, aby uchwycić bardziej dramatyczne niebo.
Pierwszy to stopniowany filtr o neutralnej gęstości. Teraz zwykły filtr o neutralnej gęstości przypomina nakładanie okularów przeciwsłonecznych na obiektyw – ogranicza światło wpadające w przypadku jasnych scen lub długich ekspozycji. Ale absolwent Filtr o neutralnej gęstości umieszcza ten efekt przyciemnienia tylko na części obrazu. Umieszczając ciemną część filtra na jasnym niebie, możesz odpowiednio naświetlić całą scenę.
Bez stopniowanego filtra o neutralnej gęstości niebo będzie często prześwietlone i nijakie, a ziemia będzie niedoświetlona i ciemna. Dzięki filtrowi można uzyskać ekspozycję, która działa dla obu części sceny. Jedynym minusem jest to, że stopniowane filtry o neutralnej gęstości nie działają tak dobrze na nierównym horyzoncie, jak podczas fotografowania pejzażu miejskiego. Stopniowane filtry o neutralnej gęstości są dostępne zarówno w formacie okrągłym, jak i kwadratowym, ale często preferowany jest kwadrat, ponieważ możesz umieścić horyzont w dowolnym miejscu kadru.
Drugim filtrem, który fotografowie krajobrazu powinni używać do uchwycenia bardziej dramatycznego nieba, jest filtr polaryzacyjny. Filtry polaryzacyjne działają poprzez regulację odbitego światła wpadającego przez obiektyw aparatu. Ponieważ niebo jest niebieskie z powodu odbitego światła, obrócenie przodu filtra polaryzacyjnego dostosuje intensywność błękitu nieba. Ponieważ filtry polaryzacyjne wpływają tylko na światło odbite, nadal można ich używać, gdy góry lub budynki powodują nierówny horyzont. Filtry polaryzacyjne doskonale nadają się również do wzmacniania lub usuwania odbić na wodzie lub innych błyszczących powierzchniach.
5. Eksperymentuj z rozmyciem ruchu i długimi ekspozycjami
Długie czasy naświetlania służą nie tylko do fotografowania wodospadów. Jeśli użyjesz odpowiednio długiego czasu otwarcia migawki, chmury również się rozmyją, tworząc niebo z delikatnymi smugami i lekkim uczuciem ruchu.
Aby uchwycić rozmycie ruchu w chmurach, musisz użyć długiego czasu otwarcia migawki. Najlepsze ustawienia będą zależeć trochę od pogody i pożądanego rozmycia ruchu, ale możesz spróbować zacząć od dwuminutowej ekspozycji i od tego momentu dostosować w górę lub w dół.
Jeśli fotografujesz w ciągu dnia, możesz nie być w stanie zrównoważyć dwuminutowej ekspozycji z wystarczająco wąską przysłoną lub niską czułością ISO; zamiast tego otrzymasz zdjęcie, które jest zbyt jasne.
Jak więc fotografowie mogą uchwycić rozmycie ruchu w chmurach, kiedy zdjęcie oczywiście nie zostało zrobione o zmierzchu lub świcie?
Używają filtra o neutralnej gęstości – co pomaga zablokować część światła, dzięki czemu można ustawić długą ekspozycję w ciągu dnia.
(Zauważ, że filtr o neutralnej gęstości to to samo, co stopniowany filtr o neutralnej gęstości, ale cały filtr jest ciemny, a nie tylko połowa).
6. Użyj narzędzia stopniowego filtru Adobe Camera RAW
Chociaż zawsze najlepiej jest zrobić zdjęcie bezpośrednio w aparacie, istnieje kilka narzędzi do edycji, które mogą poprawić niebo na zdjęciach krajobrazu. Jednym z tych narzędzi jest filtr stopniowany w Adobe Camera RAW (działa tak samo w Photoshopie i Lightroomie).
Dzięki filtrowi stopniowemu możesz przeciągnąć efekt na niebo na zdjęciu. Podobnie jak w przypadku rzeczywistego filtra stopniowego, efekt pokryje tylko górną część obrazu i stopniowo zanika, umożliwiając tworzenie naturalnie wyglądających edycji.
Narzędzie Graduated Filter może być użyte do dostosowania ekspozycji, tworząc efekt podobny do rzeczywistego stopniowanego filtru o neutralnej gęstości. Ale narzędzie może również dostosować kontrast, nasycenie, przejrzystość, ostrość i kolor. Otwiera to wiele możliwości wprowadzania zmian tylko do nieba, aby uzyskać więcej dramatyzmu – tworzenia efektów, których czasami nie można wykonać w aparacie.
Przechwytywanie dramatycznego nieba na zdjęciach krajobrazu:podsumowanie
Niebo może zrobić lub złamać zdjęcie krajobrazu. Od czasu i kompozycji po filtry i obróbkę końcową, gdy weźmiesz pod uwagę niebo podczas fotografowania, uzyskasz bardziej dramatyczne, warte kadrowania ujęcia.
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznego nieba w fotografii krajobrazowej? Podziel się nimi w komentarzach!