Kluczowanie i komponowanie. Czynność usuwania i zastępowania części ujęcia w celu złożenia czegoś nowego. Dla większości z nas przez większość czasu oznacza to wyłączenie zielonego lub niebieskiego ekranu (lub innego jednolitego koloru, jeśli o to chodzi) i umieszczenie tematu – zwykle osoby gadającej o czymś, co dla nas nie ma sensu – na wierzchu. z innego tła.
Niezależnie od tła, jest kilka rzeczy, które można zrobić, aby zminimalizować ryzyko trudnej pracy kluczowania.
W tym poście omówimy wskazówki dotyczące kluczowania dla programu Adobe After Effects przy użyciu ich natywnych narzędzi, ale podczas pracy z materiałem filmowym należy pamiętać o kilku wskazówkach, zanim nawet zaimportujesz dowolny materiał. Dobre kluczowanie zaczyna się już na planie, a każdy, kto musiał „naprawić to w poście”, wie, że im mniej naprawiania, tym lepiej.
Pamiętaj, że ta pierwsza sekcja ma zastosowanie tylko wtedy, gdy prowadzisz sesję lub masz twórczy wkład w sesję.
Przede wszystkim zachowanie pewnej odległości między obiektem a zielonym ekranem pomaga uniknąć odbijania się światła od ekranu na obiekt, co powoduje rozlanie. Zapewnia również miejsce na światło za obiektem i minimalizuje ostrość rzucanych cieni przez oświetlony obiekt.
Następnie ekran. Załóżmy, że jest zielony na potrzeby tego postu, a poza tym aparaty cyfrowe i tak są bardziej wrażliwe na zieleń, więc możemy spodziewać się lepszych wyników z zielonym.
Ekran powinien być z materiału nieodblaskowego (bawełna, muślin, farba matowa itp. – nawet zielona prześcieradło, jeśli jest zieleń zbliżona do zieleni chromakey) i powinna być równomiernie oświetlona, gdy obiekt i ekran są oświetlone osobno. Gorące punkty, w których światło jest jaśniejsze niż inne obszary, mogą nie być odpowiednio dopasowane, a ciemniejsze obszary będą musiały zostać przycięte lub skompensowane.
Istnieją światła zaprojektowane w celu ułatwienia oświetlenia ekranu, niektóre nawet wyświetlają zielone światło na zielonym ekranie, aby wymusić równomierność. Pracuj nad wyrównaniem światła i upewnij się, że żadne jego części nie wychodzą (zbyt jasne). Jeśli kamera i oprogramowanie zobaczą wypalone regiony jako białe – lub jako coś innego niż zielone – kluczowanie będzie trudne.
Jedną z fajnych sztuczek jest użycie świateł obiektu (klawiszy i wypełnienia), aby pomóc w oświetleniu ekranu, jeśli nie ma wystarczającej liczby świateł, aby ekran wyglądał idealnie sam. Użyj dwóch dużych świateł softbox – lub innych dużych źródeł miękkiego światła – i umieść każde z nich skierowane w stronę obiektu, ale przed nim i pod kątem, aby każde z nich zniwelowało rzucany cień drugiego. Najważniejsze, żeby obszar za obiektem był równomiernie oświetlony. Resztą ramy można zająć się później, jeśli nie da się jej dopracować. Nie zapomnij o zwykłych podstawach oświetlenia, takich jak lampy do włosów, aby dodać separację i perspektywę, ale tylko wtedy, gdy pasują do końcowej sceny.
Istnieje milion sposobów oświetlania ekranów i tematów, więc zgadzaj się lub nie zgadzaj z tymi wskazówkami i znajdź techniki, które najlepiej sprawdzają się w sytuacjach, z którymi się zmagasz. Zachęcamy do opublikowania, które techniki najlepiej sprawdzają się w przypadku Twoich zdjęć!
Aby dodatkowo uniknąć cieni z zagnieceń i zagnieceń, mocno dociśnij ekran do stojaków trzymając go. Chociaż istnieją drogie opcje w sklepach wideo, większość sklepów ze sprzętem powinna mieć niedrogie zaciski, które załatwią sprawę. Alternatywnie, jeśli zaciski nie są dostępne, użyj czegoś ciężkiego i spójnego, aby zważyć przód ekranu, wyciągając zmarszczki prosto w dół.
Kamery odgrywają dużą rolę przy ustalaniu ujęcia kluczowego. Chociaż istnieje wiele czynników, które mogą decydować o łatwości wyciągania klucza (kamery, kodeki itp.), zamierzamy zachować ogólny i łatwy sposób.
Kilka prostych rzeczy, o których należy pamiętać w przypadku każdego aparatu, to przede wszystkim pamiętać, że tło nie jest problemem w ostatecznym, skomponowanym obrazie. Płytka głębia ostrości to naprawdę nie-nie. Aby uniknąć możliwości nieostrości ekranu i jako zabezpieczenie przed utratą ostrości obiektu, zmniejsz przysłonę aparatu, aby uzyskać nieskończoną lub prawie nieskończoną ostrość. Np. ustaw przysłonę na f/22 w porównaniu do f2.8.
Rozmycie ruchu na obiekcie może być problemem, szczególnie w przypadku aparatów DLSR i wszelkiego rodzaju ruchu, więc pamiętaj o zwiększeniu czasu otwarcia migawki aparatu, aby to zrekompensować. Wypróbuj 1/80 sekundy lub więcej, aby stracić to rozmycie, ponieważ trudno będzie usunąć zieleń z rozmytego materiału. Dodatkowo staraj się, aby czułość ISO była jak najniższa, ponieważ wyższe ustawienia ISO wprowadzają zakłócenia do ujęcia. Więcej szumów oznacza bardziej kruche, pikselowe kluczowanie.
Najlepszych praktyk jest o wiele więcej, ale wielu nauczymy się na planie. Czas zaimportować materiał do After Effects i uzyskać kluczowanie.
Chociaż większość z nas ma własne wskazówki i triki, oto kilka naszych ulubionych technik:
Ustawienia klawiszy – w tej wtyczce, która jest dostarczana z programem After Effects, istnieje wiele ustawień. Spójrzmy na kilka:
1) Wstępne rozmycie ekranu:To ustawienie reguluje stopień rozmycia, jaki ma zostać zastosowany na macie przed naciśnięciem klawisza. Jest to przydatne do usuwania dziwacznych niedoskonałości krawędzi materiału. Po wybraniu koloru ekranu jest to zazwyczaj pierwsze miejsce.
2) Widok matu ekranu:Pracując w tym widoku, aby dostosować matowość ekranu, łatwo jest zobaczyć, jak wygląda nasza mata. Nie ma nic gorszego niż cień z ekranu, który nie zniknął całkowicie. Wyreguluj Clip Black i Clip White, aż obiekt będzie biały, a obszar ekranu czarny. Jeśli wokół krawędzi obiektu znajduje się linia, możesz cofnąć ekran za pomocą funkcji Zmniejszenie ekranu. Zacznij od -0,5 i pracuj od tego miejsca. Wróć do wyniku pośredniego lub końcowego, aby zakończyć.
Istnieje wiele innych ustawień, ale dzięki nim zaczniesz korzystać z Keylight.
Śmieci matowe – W każdej sytuacji kluczowania, dobrą praktyką jest stworzenie garbage matte, czyli maski otaczającej obiekt, aby usunąć jak najwięcej nadmiaru tła. Usuwa to wszelkie ciemniejsze krawędzie i generalnie oszczędza czas potrzebny na kluczowanie całego ekranu.
Korzystanie z podkładki Track Matte do naprawy brzydkich klawiszy – Kolejną sztuczką do wypróbowania jest użycie maty do naprawiania szorstkich klawiszy. Po nałożeniu i ustawieniu Keylight na warstwie, która ma być kluczowana, zduplikuj warstwę. Na dolnej warstwie usuń efekt Keylight. W dolnej warstwie ustaw matę ścieżki na „Alpha Matte”, używając górnej warstwy jako matowej ścieżki. To użyje matówki stworzonej przez Keylight, ale czysty materiał bez klucza jest tym, co jest postrzegane jako wynik końcowy. Wstępnie skomponuj dwie warstwy, aby można było na nie wpływać jako jedna warstwa.
Kontynuuj pracę nad wstępnie skompresowaną warstwą, używając takich rzeczy jak matowy naszyjnik, aby wyczyścić krawędzie, tłumik rozlania, aby pozbyć się wszelkich zielonych plam, lub użyj odcienia/nasycenia, aby zmniejszyć nasycenie zielonych obszarów klipu.
Następnie dodaj „Light Wrap”, aby nadać obiektowi wrażenie przestrzeni między nimi a tłem.
Jest wiele innych rzeczy, które mogą poprawić kluczowanie, ale one pomogą ci zacząć. Jeśli natywne wtyczki After Effects nie działają, wypróbuj pakiet kluczy, w tym Primatte firmy Red Giant. Ma wiele potężnych narzędzi, które zapewniają świetne klucze.
Aby uzyskać więcej informacji na temat doskonalenia umiejętności związanych z zielonym ekranem, odwiedź Video Copilot z Andrew Kramerem lub Film Riot z Ryanem Connolly, Adobe TV i Red Giant. Istnieje wiele świetnych samouczków, które pomogą w pięknym kluczowaniu.
Napiwek dla Briana Maffitta, Video Copilot i Film Riot za ich posty, które nauczyły wielu z nas – w tym tego pisarza – ulepszania naszej pracy.