1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Scout swoją lokalizację:
* zrób to * przed * zachodem słońca. Znajomość krajobrazu, potencjalnych kompozycji i wszelkich przeszkód pozwoli Ci zaoszczędzić cennego czasu, gdy światło się zmienia szybko.
* Używaj aplikacji takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub planit! Aby określić pozycję zachodu słońca i gdzie światło spadnie.
* Sprawdź pogodę:
* Częściowo pochmurne niebo jest często idealne do dramatycznych zachodów słońca, ponieważ chmury mogą odbijać i rozpraszać światło, tworząc żywe kolory.
* Całkowicie jasne niebo może być mniej interesujące.
* Zapakuj swój sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm): Oddaje ogrom krajobrazu.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Kompresuje scenę, zbliżając odległe elementy i podkreślając kolor na niebie.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie w przypadku długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* Filtry (opcjonalnie):
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe narażenie i rozmycie ruchu w wodzie lub chmur.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (szczególnie w liściach i nieba) i może lekko przyciemnić niebo.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: W najlepszym momencie nie chcesz zabraknąć zasilania lub przechowywania.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* Cleaning Cleaning Clear: Aby obiektyw był wolny od pyłu i smug.
* odpowiednie odzież: Temperatura może szybko spaść po zachodzie słońca.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Przechwytuje najwięcej danych i zapewnia największą elastyczność w edycji.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo zapewnia dobrą ostrość i głębokość pola dla krajobrazów. Rozważ dyfrakcję przy bardzo małych otworach (f/16 i później), co może zmiękczyć obraz. Może być konieczne eksperymentowanie, aby znaleźć słodki punkt dla swojego obiektywu.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Użyj statywu, aby zrekompensować wolniejsze czasy otwarcia migawki. Jeśli musisz podnieść ISO, staraj się utrzymać go pod ISO 800.
* Sprawa migawki:
* dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do dłuższych ekspozycji (więcej niż 1/60 sekundy).
* Eksperymentuj z dłuższymi czasami otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu w chmurach lub wodzie.
* Focus:
* Użyj ręcznego ostrości (MF) lub autofocus (AF) z jednym punktem ostrości. Skoncentruj się na punkcie około 1/3 drogi do sceny, aby zmaksymalizować głębokość pola (użyj odległości hiperfokalnej, jeśli wiesz). Możesz także użyć focus, jeśli ma go aparat.
* Sprawdź skupienie za pomocą widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość.
* Bilans biały:
* „pochmurne” lub „cień” bilans biały: Te ustawienia często rozgrzewają obraz i poprawiają kolory zachodu słońca.
* „automatyczne” bilans białych: Może działać dobrze, ale może zbytnio ochłodzić obraz.
* „Kelvin”: Zapewnia precyzyjną kontrolę. Spróbuj eksperymentować od 5000 tys. Do 7000k.
* Strzelaj w surowym i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu końcowym. Daje to najwięcej kontroli.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji. Niech aparat oceni scenę.
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru określonych obszarów sceny, zwłaszcza jeśli chcesz ujawnić niebo, a następnie dostosować się do przetwarzania.
* Rozważ stosowanie kompensacji ekspozycji (EV) do nieco niedoświetlonej (-0,3 do -1 eV), aby zachować szczegóły na wyświetleniach. Zachody słońca są często wysokim kontrastem, a wycinki są łatwo wykonane.
* Tryb napędu:
* Pojedynczy strzał: W większości sytuacji.
* Tryb wybuchu: Jeśli fotografujesz szybko zmieniające się światło lub elementy, takie jak fale lub ptaki.
* lustrzane blokowanie (jeśli jest dostępne): Ponadto zmniejsza koktajl aparatu.
3. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i kontekst.
* linia horyzontu: Unikaj umieszczania horyzontu w dokładnym środku ramy. Eksperymentuj z różnymi miejscami, aby podkreślić niebo lub na pierwszym planie.
* Symetria: Użyj odbicia w wodzie, aby stworzyć kompozycje symetryczne.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Czysta i uporządkowana kompozycja może być bardzo skuteczna.
* Poszukaj kontrastów: Zestaw kontrastowe elementy, takie jak światło i cień, ciepłe i chłodne kolory lub gładkie i szorstkie tekstury.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów (niebo, woda), aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Złoty współczynnik/spirala Fibonacci: Bardziej zaawansowane techniki kompozycyjne, które mogą dodać harmonię wizualną.
4. Strzelanie do zachodu słońca (proces):
* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji co najmniej godzinę przed zachodem słońca. Daje to czas na zwiad, skonfigurowanie sprzętu i eksperymentowanie z kompozycjami.
* strzelaj przed słońcem: Najlepsze kolory często pojawiają się * przed * Słońce zanurzone pod horyzontem. Okresy około 30 minut * przed * i 30 minut * po * zachodzie słońca jest często nazywane odpowiednio „Złotą godziną” i „niebieską godziną” i zapewnia najpiękniejsze światło.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami i ogniskowymi: Wypróbuj różne perspektywy, aby znaleźć najlepszą kompozycję.
* Użyj statywu: Ma to kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, zwłaszcza gdy światło zanika.
* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele strzałów z nieco innymi ekspozycjami (-1 eV, 0 eV, +1 eV), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach o wysokim kontraście i do tworzenia obrazów HDR.
* Nie zapomnij o pierwszym planie: Często pierwszy plan może stać się niedoceniany, gdy niebo staje się jaśniejsze. Rozważ zastosowanie stopniowanego filtra neutralnej gęstości lub mieszanie wielu ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu zrównoważenia ekspozycji.
* Strzelaj dalej po zachodzie słońca: Kolory i światło mogą się dramatycznie zmieniać przez 30 minut lub dłużej po zniknięciu słońca. „Niebieska godzina” może być równie piękna.
* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło może trwać tylko kilka minut, więc bądź gotowy, aby je uchwycić.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni. W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* Sprawdź swoje zdjęcia na miejscu: Sprawdź ostrość, skład i ekspozycję. W razie potrzeby dokonaj regulacji i powtórka.
5. Processing:
* Użyj surowego edytora: Programy takie jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab zapewniają największą kontrolę nad twoimi obrazami.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj definicję i zmniejsz mgłę (użyj oszczędnie).
* Vibrance &Neatation: Ulepsz kolory, ale uważaj, aby nie przesadzić. Wibracja jest często lepszym wyborem niż nasycenie, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Korekty soczewek: Prawidłowe pod względem zniekształceń i aberracji chromatycznej.
* narzędzie do filtru dyplomowego: Zaciemnij niebo lub rozjaśnij pierwszy plan.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów promieniowych, aby dostosować określone obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory za pomocą regulacji odcienia, nasycenia i luminancji.
* mieszanie HDR (w razie potrzeby): Połącz wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy na scenie.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:
* Odbicia wody: Znajdź spokojny zbiornik wodny, aby odzwierciedlić zachód słońca. Użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienie i nasycić kolory.
* sylwetki: Umieść swój przedmiot do zachodzącego słońca, aby stworzyć sylwetkę. Niedostrzeżnie obraz, aby przyciemnić obiekt.
* SPARZESKI ZABHODOWE: Uchwyć rozbijające się fale lub sylwetki skał o kolorowe niebo.
* górskie zachody słońca: Znajdź wysoki punkt obserwacyjny, aby uchwycić panoramiczny widok gór i zachodu słońca.
* pustynne zachody słońca: Ciepłe kolory zachodu słońca mogą pięknie oświetlić wydmy.
* Urban Sulsets: Uchwyć sylwetkę do panoramy miasta o kolorowe niebo.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas strzelania w pobliżu wody, klifów lub w odległych obszarach. Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Spakuj wszystko, co pakujesz. Pozostań na wyznaczonych szlakach.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem uchwycenia piękna zachodu słońca. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz uchwycić oszałamiające krajobrazy zachodu słońca, z których będziesz dumny. Powodzenia!