REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)

Podświetlenie, znane również jako strzelanie w słońce, może wydawać się sprzeczne z intuicją w fotografii krajobrazowej. W końcu tradycyjna mądrość dyktuje trzymanie słońca na plecach. Jednak przyjęcie podświetlenia może odblokować świat oszałamiających, dramatycznych i eterycznych obrazów, które w wyjątkowy sposób uchwycają piękno krajobrazu.

Po co strzelać w słońce?

* Dramatyczne sylwetki: Stwórz potężne i minimalistyczne kompozycje, przekształcając tematy takie jak drzewa, góry lub budynki w silne sylwetki na jasnym niebo. To upraszcza scenę i podkreśla formę i teksturę.

* Golden Hour Glow: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest wzmacniane podczas strzelania w słońce. To światło owija obiekty, tworząc piękny, eteryczny blask.

* Sunstars: Zatrzymaj aperturę (wysoka liczba F, taka jak f/16 lub f/22), aby stworzyć olśniewające słoneczne, dodając do obrazu punkt centralny i odrobinę magii. Kształt i intensywność Sunstara będą się różnić w zależności od konstrukcji ostrza otworu.

* atmosferyczna mgła i głębokość: Podświetlenie podkreśla atmosferyczną mgiełkę, mgłą i mgłę, dodając głębi i poczucie tajemnic dla twoich krajobrazów. Jest to szczególnie skuteczne na obszarach górskich lub przybrzeżnych.

* oświetlenie obręczy: Przedmioty z teksturowanymi krawędziami, takimi jak drzewa z liśćmi lub trawą, mogą być pięknie oświetlone oświetleniem obręczy. Stwarza to efekt halo, który oddziela podmiot od tła.

* Unikalna perspektywa: Oderwanie od tradycyjnych zasad oświetlenia może prowadzić do bardziej kreatywnych i oryginalnych kompozycji. Podświetlenie oferuje inny sposób zobaczenia i uchwycenia piękna sceny.

Wskazówki dotyczące opanowania podświetlanych fotografii krajobrazu:

1. Zrozum swój sprzęt:

* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne świetnie nadają się do przechwytywania ekspansywnych scen ze Słońcem jako mniejszym elementem. Teobieści teleobiektywy mogą kompresować scenę i tworzyć dramatyczne słoneczne słonety.

* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby osiągnąć pożądane efekty. Szerokie otwory (niski numer F) tworzą bardziej miękkie światło i mniej zdefiniowane słonety. Wąskie otwory (wysoka liczba f) tworzą ostrzejsze obrazy i widoczne słoneczne.

* Filtry (niezbędne!):

* Filtr Neutral Gęstość (GND): To jest twój najlepszy przyjaciel! Filtry GND przyciemniają jasne niebo, umożliwiając zrównoważenie ekspozycji i zachowanie szczegółów zarówno na niebie, jak i na pierwszym planie. Wybierz miękki lub twardy filtr GND w zależności od sceny.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, zwiększając nasycenie i kontrast, szczególnie pomocne w pobliżu wody. Może również lekko przyciemnić niebo.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas stosowania wąskich otworów i dłuższych ekspozycji.

2. Chroń swój sprzęt (i oczy!):

* Nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer. Użyj widoku na żywo lub użyj ekranu LCD. Krótkie spojrzenia są w porządku, ale długotrwałe narażenie może uszkodzić twoje oczy.

* Chroń swój obiektyw: Użyj kaptura obiektywu, aby zminimalizować flary i zbłądzić światło.

3. Tryby pomiarowe:

* Pomiar oceny/macierzy: Często oszukuje się skrajnym kontrastem podświetlonej sceny.

* Metry punktowe: Meter poza obszarem w połowie tony na scenie (np. Płyta zielonej trawy), aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.

* Podświetl pomiar priorytetów (jeśli jest dostępny): Ten tryb chroni najważniejsze informacje przed wydmuchaniem, co często jest największym problemem w scenach podświetlanych.

4. Kluczem jest:

* Zasada trzeciego: Umieść linię horyzontu lub kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie.

* wiodące linie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drogi, rzeki lub ogrodzenia, aby poprowadzić oko widza przez scenę w kierunku słońca.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu.

* Symetria: Rozważ użycie kompozycji symetrycznych, szczególnie gdy słońce znajduje się w środku ramy.

5. Ekspozycja i przetwarzanie końcowe:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Bracket swoje strzały: Weź wiele ekspozycji (jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty i jeden prześwietlony) i mieszaj je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby utworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym (HDR).

* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały. Zmniejsz hałas, szczególnie na obszarach zacienionych. Użyj filtrów stopniowych lub szczotek regulacji, aby udoskonalić ekspozycję w różnych częściach obrazu. Ostrożnie wyostrz obraz.

* Redukcja płomienia: W przetwarzaniu po przetwarzaniu poszukaj i zaadresuj płomienie soczewek. Często możesz klonować małe rozbłyski.

6. Czas jest wszystkim:

* złota godzina: Najlepszy czas na podświetlane krajobrazy. Słońce jest nisko na horyzoncie, rzucając ciepłe, miękkie światło.

* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodem słońca. Niebo jest głęboko niebieskie, a światło jest bardzo miękkie i równe. Idealne dla subtelnych efektów podświetlanych.

7. Eksperymentuj i baw się dobrze!

* Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kompozycji.

* Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.

* Najlepszym sposobem na opanowanie podświetlenia jest wyjście i eksperymentowanie!

Powszechne błędy, których należy unikać:

* Wyrzucanie wyświetleń: Jasne niebo może łatwo zostać prześwietlone, co powoduje utratę szczegółów. Użyj filtra GND i właściwego pomiaru, aby temu zapobiec.

* nadmierny flara soczewki: Utrzymuj obiektyw w czystości i użyj kaptura soczewki.

* Niedostatecznie eksponowany pierwszy plan: Upewnij się, że Twój plan jest odpowiednio odsłonięty. Użyj technik filtra GND lub HDR, aby zrównoważyć ekspozycję.

* Kompozycje nieciekawe: Nie spiesz się, aby znaleźć przekonującą kompozycję, która przyciągnie uwagę widza.

Rozumiejąc wyzwania i przyjmując możliwości, możesz użyć podświetlenia, aby stworzyć oszałamiające i urzekające zdjęcia krajobrazowe, które pokazują piękno i moc natury. Powodzenia!

  1. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  2. Jak zrobić portrety przechylania

  3. Jak zrobić fotografię zamrożonych kwiatów

  4. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  5. Dlaczego Twoje najlepsze zdjęcia mogą być niedoskonałe

Porady dotyczące fotografii
  1. How I Got The Shot:Portret Style

  2. Wideo na Pinterest:najlepszy przewodnik

  3. Zrozumienie głębi bitowej i odwzorowania kolorów wideo

  4. Anatomia studyjnej sesji modowej

  5. Przejście z fotografa na kamerzysta:od czego zaczynasz?

  6. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  7. Jak wykonać automatyczne przycinanie dźwięku w Final Cut Pro X?