1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia: Zanim zdobędziesz aparat, pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to poważne, tajemnicze, introspektywne, dramatyczne? Wpłynie to na twój wybór tematu, pozą i oświetlenia.
* Wybór tematu: Wybierz temat z ciekawymi funkcjami, które zostaną wyróżnione przez cienie. Rozważ ich ubranie - ciemne ubranie naturalnie wtapi się w cienie, czyniąc twarz centralnym punktem.
* Lokalizacja: Idealnie wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Może to być studio wewnętrzne, słabo oświetlony pokój, a nawet strefa zewnętrzna o zmierzchu lub świcie. Mroczne tło jest kluczem.
2. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą przysłony, ISO i czas otwarcia migawki będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* obiektyw: W przypadku portretów często preferuje się soczewkę pierwotną (50 mm, 85 mm), ale soczewka zoomu w podobnym zakresie ogniskowym może również działać. Szerszy otwór (mniejsza liczba F), tym lepsza (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i umożliwienia większej ilości światła.
* źródło światła: To jest kluczowe. Nie potrzebujesz drogich strobów studyjnych. Możesz użyć:
* jeden strobe studio/flash: (Idealny do maksymalnej kontroli). Rozważ softbox lub parasol, aby rozproszyć światło.
* jeden flash poza kamerą (szybkie światło): Zamontowany na stojaku i zdalnie uruchamiany.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Jeśli używasz ciągłego światła, upewnij się, że jest wystarczająco jasny. Mały odbłyśnik (nawet kawałek białej kartonu) może być pomocny w podskakiwaniu niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia w razie potrzeby.
* Light Stand (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Aby dokładnie ustawić źródło światła.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Ułatwia wyzwalanie lampy błyskowej.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Może to być czarne tło, ciemna ściana, a nawet czarny arkusz. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć niechcianych cieni.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć niewielkiej ilości światła w cienie, ale użyj go oszczędnie w fotografii niskiej key, aby utrzymać dramatyczne cienie. Czarną flagę lub kartę można również użyć do wchłaniania światła i pogłębiania cieni.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i ustawienia ustawień aparatu, ale nie jest to niezbędne. Możesz użyć wbudowanego miernika światła kamery i dostosować ustawienia w oparciu o swoje wyniki.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb instrukcji (M) zapewnia pełną kontrolę.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i wpuścić więcej światła. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie oświetlenia i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz bez zmiany przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasów otwarcia migawki, która odpowiada ogniskowemu obiektywowi, aby uniknąć wstrząsu kamery (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). W razie potrzeby dostosuj w zależności od oświetlenia i prędkości synchronizacji Flash, jeśli używasz Flash. Jeśli używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. Tamfsten dla świateł żarowych, Flash for Flash). Możesz także ustawić go na automatyczne i dostosowywane w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Konfiguracja oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: Najważniejszym aspektem niskiego oświetlenia jest pozycjonowanie głównego (kluczowego) światła. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok pacjenta (około 90 stopni). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. To najbardziej klasyczna konfiguracja niskiego klucza.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło lekko przed i na bok tematu, aby na cieniowym policzek pojawił się mały trójkąt światła. To dodaje głębokości i zainteresowania.
* Top Lighting: Ustaw światło powyżej i lekko przed poddanym. To tworzy cienie pod oczami i nosem, co może być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są wykonane ostrożnie.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektywem, a obiektyw skierowany w kierunku źródła światła w celu stworzenia krawędzi światła wokół głowy podmiotu. To może być bardzo dramatyczne i tajemnicze. Uważaj, aby nie wskazać bezpośrednio światła w kamerę, co spowoduje rozbłysk soczewki.
* Modyfikatory światła:
* softbox/parasol: Używanie softbox lub parasola rozpowszechni światło, tworząc bardziej miękkie cienie i przyjemniejszy wygląd. Im większe źródło światła w stosunku do twojego obiektu, tym bardziej miękkie światło.
* snoot lub siatka: Snoot lub siatka zawęzie wiązkę światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt.
* Light Power: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na źródle światła i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom jasności. Pamiętaj, że fotografia niskokeńska polega na podkreśleniu niewielkiego obszaru światła i pozostawieniu reszty w cieniu.
5. Strzelanie:
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozę, która uzupełnia nastrój i oświetlenie. Rozważ ich wyraz twarzy, język ciała i sposób interakcji z cieniami. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* pomiar:
* z miernikiem lekkim: Zmierz światło spadające na najjaśniejszą część twarzy pacjenta (obszar, który chcesz być odpowiednio odsłonięty). Odpowiednio ustaw aparat.
* bez miernika światła: Użyj wbudowanego światła miernika aparatu w trybie pomiaru punktowego. Wskaż licznik w najjaśniejszej części twarzy pacjenta i wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki, aż licznik odczytuje blisko zera. Zrób strzał testowy i dostosuj w razie potrzeby. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie niedościć.
* chimping (przeglądanie obrazów): Regularnie sprawdzaj obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, skupienie i skład. Dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania w razie potrzeby.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie przywiązane oznacza podłączenie aparatu do komputera i przeglądanie obrazów na większym ekranie podczas kręcenia. Pozwala to łatwiej zobaczyć szczegóły i wprowadzać regulacje.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje pliki RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Dostosowanie ekspozycji: Może być konieczne nieco niedostateczne wykorzystywanie obrazu, aby podkreślić ciemność.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Korekty cienia i podświetlenia: Możesz selektywnie rozjaśnić atrakcje i przyciemnić cienie, aby dalej udoskonalić wygląd.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły twarzy podmiotu.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Do selektywnego dostosowania ekspozycji w niektórych obszarach obrazu można zastosować uchylanie (rozjaśnianie) i spalanie (przyciemnienie). Można to użyć do podświetlania kluczowych funkcji lub do dalszego ulepszenia cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają świetnie w czerni i bieli, co może dodatkowo zwiększyć dramatyczny nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozowaniem.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią każdego portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Ćwicz: Niski portret wymaga praktyki. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu pożądanego nastroju.
* Użyj histogramu: Zwróć uwagę na swój histogram. Na obrazie o niskim kluczu histogram będzie mocno obciążony w kierunku lewej (ciemnej) strony.
* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Oświetlenie, pozowanie i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać tę historię.
* Nie przesadzaj: Podczas gdy obrazy niski są dramatyczne, unikaj ich tak ciemnych, że tracisz szczegóły na twarzy podmiotu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które są pełne dramatu, tajemnicy i emocji. Powodzenia!