i. Fundacja:komfort i pewność siebie
* relaksacja jest kluczowa: Pokazy napięcia! Jeśli jesteś sztywny, będzie to widoczne na twojej twarzy i ciele. Weź kilka głębokich oddechów przed rozpoczęciem sesji. Spróbuj wyciągnąć kończyny, aby uwolnić napięcie. Znajdź coś, na czym można się skupić oprócz aparatu.
* Posiadaj swoje ciało: Bądź świadomy swojego ciała i tego, jak się trzymasz. Znajomość swoich mocnych stron i tego, co lubisz w sobie, pomoże ci emanować pewnością siebie.
* Komunikuj się z fotografem: Nie bój się powiedzieć fotografowi, jeśli poza wydaje się niezręczna lub nienaturalna. Współpraca ma kluczowe znaczenie. Wyjaśnij swoje obawy. Często mogą dostosować pozę do czegoś bardziej pochlebnego.
* praktyka czyni idealną (w pewnym sensie): Chociaż nie musisz stać się profesjonalnym modelem, ćwiczenie podstawowych pozycji przed lustrem może pomóc ci stać się bardziej świadomym tego, co dla Ciebie działa. Weź też selfie! Pomoże ci to wygodnie zobaczyć się na zdjęciach.
ii. Podstawowe zasady pozowania:
* Angling to twój przyjaciel: Stojąc prosto do aparatu może sprawić, że będziesz się szerszy. Lekko obracanie ciała (nawet tylko kilka stopni) tworzy bardziej pochlebną linię. Podejście „One ramię” jest z jakiegoś powodu klasyka.
* Utwórz kształty: Unikaj sztywności. Pomyśl o tworzeniu kształtów z ciałem. Lekkie zakręt w ramieniu, delikatna krzywa w plecach lub przechylona głowa dodaje wizualnego zainteresowania i dynamizmu.
* Rozkład wagi: Przesuń swoją wagę na jedną nogę. Pomaga to stworzyć naturalną krzywą w ciele i zapobiega sztywnej, pudełkowej postawie. Noga o wadze będzie wyglądać bardziej zdefiniowana, a druga noga zostanie zrelaksowana.
* podbródek do przodu i w dół (subtelnie!): Ta sztuczka pomaga zdefiniować linię szczęki i uniknąć przerażającego podwójnego podbródka. Kluczem jest subtelność. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie. Pomyśl o lekko wystającym podbródek do przodu, a następnie bardzo lekko go przechylając.
* Zaangażuj swój rdzeń: Nieco angażowanie mięśni podstawowych może poprawić twoją postawę i sprawić, że wyglądasz bardziej stonowanym. Nie oznacza to ssania żołądka do dyskomfortu; Chodzi bardziej o stanie wysoko i uczucie uziemienia.
* Użyj rąk: Nie pozwól, aby twoje dłonie zwinęły się po bokach. Daj im coś do zrobienia! Umieść je w kieszeniach, opieraj je na biodrach, trzymaj obiekt, dotknij włosów lub naturalnie. Zwróć uwagę na to, czy twoja ręka jest napięta czy zrelaksowana.
* Rozważ swoje kończyny: Unikaj przycisku ramion płasko do ciała. To może sprawić, że wyglądają szersze. Utwórz przestrzeń między ramieniem a tułami, aby stworzyć definicję. Lekko zegnij ręce i pozwól niewielkiej szczelinie.
iii. Wyraz twarzy i połączenie:
* kontakt wzrokowy (lub nie): Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć potężny i wciągający portret. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji. Omów pożądany nastrój z fotografem.
* „Squinch”: Jest to subtelny mruczyk, który obejmuje lekko zwężanie oczu. Może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i atrakcyjnie. Ćwicz to w lustrze, aby to się rozwinąć.
* Uśmiech: Nie wszystkie uśmiech są równe. Prawdziwy uśmiech (często nazywany uśmiechem Duchenne) angażuje mięśnie wokół twoich oczu, tworząc stopy wrony. Ćwicz naturalny uśmiech, który dociera do twoich oczu. Nie bój się spróbować uśmiechu w zamkniętej ustnej, a nawet poważnego wyrazu wyrazu.
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Brzmi banalnie, ale myślenie o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, może pomóc Ci stworzyć bardziej autentyczną i zrelaksowaną ekspresję.
* Blink Awareness: Zwróć uwagę na mrugnięcie. Staraj się unikać migania podczas faktycznego strzału. Ćwicz kontrolowanie mrugnięć (brzmi to głupio, ale może to pomóc).
iv. Szczególne rozważania dotyczące pozycji:
* Siedzący pozy: Unikaj garbowania. Usiądź prosto, ale rozluźnij ramiona. Przejrzyj nogi lub kostki, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę. Rozważ lekko pochylenie się do przodu lub używanie ramion, aby się utrzymać.
* leżące pozy: Podbij swoje ciało w kierunku aparatu. Podopij się na łokcie lub ręce. Skoncentruj się na rozluźnieniu mięśni twarzy.
* grupa pozy: Unikaj stania w linii prostej. Lekko się zastrzelili. Współdziałać ze sobą naturalnie. Zmieniaj wysokości ludzi w grupie.
v. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl swoje krzywe, podnosząc ciało i nosząc ubrania, które dobrze pasują. Spódnice i sukienki z linii A często pochlebne są.
* Wysokie liczby: Unikaj doskonale stania prosto, co może sprawić, że będziesz wyglądać jeszcze wyższy. Zegnij kończyny i stwórz ciekawe kształty. Rozważ siedzenie lub pochylenie się w niektórych ujęciach.
* drobne liczby: Unikaj przytłaczania ramki nieporęczną odzieżą. Wybierz dopasowane style i unikaj zbyt dużych akcesoriów. Wysokie obcasy mogą pomóc wydłużyć nogi.
vi. Oświetlenie i tło:
* Zrozum oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne. Unikaj ostrych cieni lub bezpośredniego światła słonecznego.
* Bądź świadomy tła: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani zagracone. Wybierz tło, które uzupełnia Twój strój i ogólny nastrój portretu.
* Lokalizacja ma znaczenie: Rozważ lokalizację sesji zdjęciowej i wybierz pozy, które pasują do środowiska.
vii. Pamiętaj o celu:autentyczność
* Bądź sobą: Najlepsze portrety to te, które wychwytują twoją prawdziwą osobowość. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Zrelaksuj się, bądź sobą i baw się dobrze.
* objęcie niedoskonałości: Nikt nie jest doskonały. Nie ma obsesji na punkcie każdego małego szczegółu. Przyjmij swoje dziwactwa i niedoskonałości.
* zaufaj swojemu fotografowi: Zatrudniłeś ich do ich wiedzy specjalistycznej. Posłuchaj ich kierunku i zaufaj ich wizji.
w podsumowaniu:
Pozowanie do portretów to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc podstawowe zasady dotyczące pozycji pozytywnej, komunikując się z fotografem i przyjmując własne unikalne piękno, możesz tworzyć portrety, które będziesz pielęgnować przez wiele lat. Najważniejsze jest relaks, bycie sobą i dobrze się bawić! Powodzenia!