i. Techniki fotografowania (uzyskiwanie poprawy w aparacie):
To najważniejsza część. Im lepszy obraz źródłowy, tym mniej musisz zrobić w przetwarzaniu końcowym.
* 1. Światło to król!
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. To światło naturalnie poprawia odcienie skóry i tworzy piękny blask.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i pozwala na bardziej równomierne nasycone kolory.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (jak cień budynku lub dużego drzewa). To blokuje bezpośrednie światło słoneczne, zapobiegając ostrym cieniom i mrużeniu. Upewnij się, że wciąż jest światło odbijające się na twoim obiekcie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory, tworzyć ostre cienie i powodować mrużenie tematu.
* 2. Wybierz odpowiednie tło i garderobę:
* Uzupełniające się kolory: Rozważ koło kolorów. Kolory naprzeciw siebie (jak niebieski i pomarańczowy) tworzą silny kontrast i mogą sprawić, że oba kolory wydają się bardziej żywe. Pomyśl o tematu w ciepłej sukience na chłodnym, niebieskim tle.
* Neutralne tła: Proste, neutralne tło (takie jak zwykła ściana, zieleń lub stonowany kolor) pozwoli osobiście być punktem centralnym i zapobiegnie rozpraszającym elementom.
* Unikaj zderzania kolorów: Uważaj na kolory, które zderzają się i tworzą hałas wizualny.
* Rozważania garderoby: Omów wybory do garderoby z przedmiotem. Zachęcaj ich do noszenia kolorów, które pochlebiają ich odcieniu skóry i uzupełniają ustawienie.
* 3. Ustawienia aparatu dla żywych kolorów:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i znacznie łatwiej wyróżniać.
* Bilans biały: Zwróć szczególną uwagę na saldo białych. Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub nienaturalne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, cień) lub użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego. Jeśli nie jest pewny, popełnij błąd nieco chłodniejszy, ponieważ możesz go później rozgrzać.
* apertura: Szerszy apertura (dolny numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddany. Może to pomóc w kolorach w temacie „pop” więcej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. Hałas może matowe kolory.
* ostrość: Upewnij się, że Twoje obrazy są ostre. Miękkie obrazy mogą wydawać się mniej żywe. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki lub statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Zwróć uwagę na punkt skupienia.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i angażujący skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać negatywnej przestrzeni wokół tematu. Może to stworzyć poczucie spokoju i pozwolić widzowi skupić się na kolorach obiektu.
ii. Alternatywy oprogramowania dla Photoshopa (do przetwarzania pocztowego):
Oto kilka doskonałych opcji, które oferują podobne (a czasem nawet lepsze) narzędzia do ulepszenia kolorów:
* Darmowe opcje:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężny, edytor obrazów typu open source z szeroką gamą funkcji, w tym narzędzia do korekcji kolorów, krzywych, poziomach i regulacjach HSL. Bardziej stroma krzywa uczenia się, ale bardzo zdolna.
* Darktable: Kolejny edytor obrazu RAW w otwartym source. Doskonałe do nieniszczącej edycji i oferuje zaawansowane narzędzia do oceny kolorów. Podobny przepływ pracy do Adobe Lightroom.
* RawTherapee: Bezpłatne oprogramowanie do przetwarzania zdjęć na surowo z otwartym poziomem. Zawiera zaawansowane algorytmy zarządzania kolorami, mapowania tonów i redukcji szumów.
* Photopea: Bezpłatny edytor zdjęć oparty na przeglądarce, który jest bardzo podobny do Photoshopa w swoim interfejsie i funkcjonalności. Obsługuje pliki PSD i oferuje wiele takich samych funkcji.
* opcje płatne (często oparte na subskrypcji):
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć, szczególnie do przetwarzania wsadowego i korekcji kolorów. Ma przyjazny dla użytkownika interfejs i mocne narzędzia do ulepszania kolorów, regulacji tonu i usuwania rozproszenia.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalny edytor zdjęć, znany z doskonałego przetwarzania surowego i obsługi kolorów. Wielu profesjonalistów woli go ze względu na precyzyjne sterowanie kolorami i możliwości tethering.
* luminar ai/neo: Edytory fotograficzne, które oferują łatwe w użyciu narzędzia do ulepszania kolorów, dodawania kreatywnych efektów i zastępowania nieba. Dobra opcja dla początkujących.
* Photo Affinity: Potężny i niedrogi edytor zdjęć, który rywalizuje z Photoshopem w swoich funkcjach i możliwościach. Zakup jednorazowy, bez subskrypcji.
iii. Techniki przetwarzania (tworzące kolory):
Niezależnie od wybranego oprogramowania, te techniki pomogą Ci uczynić kolory pop:
* 1. Korekta kolorów i regulacja bilansu białego:
* Prawidłowa ekspozycja: Zacznij od upewnienia się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Dostosuj ogólną jasność (ekspozycję), aby wydobyć szczegóły.
* Bilans biały: Drobno równowaga białej, aby dokładnie przedstawić kolory w swojej scenie. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie (jeśli jeden istnieje) lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
* 2. Dostosowania kontrastu:
* ogólny kontrast: Nieco zwiększ ogólny kontrast, aby kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i atrakcji.
* Lokalny kontrast: Użyj narzędzi takich jak klarowność lub tekstura, aby zwiększyć szczegóły i ostrość obrazu. Może to sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, dodając definicję.
* 3. Nasycenie i wibracja:
* vibrance: Jest to ogólnie lepsza opcja niż nasycenie. Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co czyni je bardziej zauważalnymi bez przesyłania już żywych kolorów (takich jak odcienie skóry).
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Niewielki wzrost może sprawić, że kolory wydają się bardziej intensywne, ale zbyt wiele może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* 4. Regulacja HSL/kolorów (odcień, nasycenie, luminancja):
* Docelowe korekty kolorów: Tutaj możesz naprawdę poprawiać kolory. Użyj panelu HSL (lub podobnych narzędzi regulacji kolorów), aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie, sprawić, by odcienie skóry były cieplejsze, dostosowując odcień lub przyciemnić luminancję rozpraszających kolorów.
* 5. Regulacja krzywych:
* s-curve: Subtelny kąt S (podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) może dodać kontrast i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Korekty specyficzne dla kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby dopracować równowagę kolorów i stworzyć określone nastroje.
* 6. Wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Jednak nadmierne wybuchy może powodować artefakty i hałas. Skoncentruj się na wyostrzaniu kluczowych obszarów, takich jak oczy i rysy twarzy.
* 7. Unikanie i spalanie:
* Subtelne podkreślenie: Użyj unikania (błyskawicy), aby wydobyć atrakcje i płonące (ciemnienie) w celu pogłębiania cieni. Może to dodać wymiar i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
iv. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.
* Rozpocznij mały: Dokonaj niewielkich korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Skalibrowany monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej edycji kolorów. Bez niego możesz wprowadzać korekty w oparciu o nieprawidłowe reprezentacje kolorów.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w wzmacnianiu kolorów w swoich portretach.
* Poznaj swoje oprogramowanie: Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się konkretnych narzędzi i funkcji dostępnych w wybranym oprogramowaniu. Obejrzyj samouczki i eksperymentuj, aby zrozumieć, w jaki sposób każde narzędzie wpływa na obraz.
* Nieniszcząca edycja: Większość wspomnianych powyżej oprogramowania wykorzystuje edycję nieniszczącą. Oznacza to, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Wszystkie zmiany są zapisywane jako instrukcje. Umożliwia to powrót do oryginalnego obrazu lub zmodyfikować edycje w dowolnym momencie.
Łącząc te techniki w aparacie i regulacje po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i przyciągających wzrokach kolorach, wszystkie bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!