1. Słabe oświetlenie (i bez rozważania światła)
* Błąd: Ignorowanie źródła światła, strzelanie w ostrym słońcu w południe, poleganie wyłącznie na lampie lampy w kamerze lub strzelaniu w słabo oświetlonych obszarach bez rozwiązania oświetlenia.
* poprawka:
* Zrozum światło: Światło jest najważniejszym elementem. Dowiedz się o różnych rodzajach światła (miękki, twardy, rozproszony, kierunkowy).
* Unikaj południowego słońca: To tworzy ostre cienie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać, znajdź otwarty odcień (cień, który jest jasny, ale nie ma bezpośredniego światła słonecznego).
* złota godzina: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, rozproszone światło, które minimalizuje cienie.
* Flash/reflektory: Naucz się używać lampy błyskowej poza kamerą, aby kontrolować kierunek i intensywność światła. Reflektory mogą odbijać istniejące światło, aby wypełnić cienie.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby zmiękczyć cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Obniż energię błyskową dla naturalnego wyglądu.
* oświetlenie wewnętrzne: W miarę możliwości użyj światła okiennego. W razie potrzeby uzupełnij lampy lub stroby. Rozproszone źródła światła.
2. Niewłaściwe skupienie (pominięty punkt ostrości)
* Błąd: Korzystanie z niewłaściwego trybu ostrości, nie wybierania prawidłowego punktu skupienia lub nie zapewnienie, że oczy pacjenta są ostre.
* poprawka:
* Wybierz odpowiedni tryb ostrości:
* Jednopunktowy AF (jeden strzał AF): Najlepsze dla przedmiotów stacjonarnych.
* Continuous AF (AI Servo AF): Najlepsze dla poruszających się przedmiotów.
* Wybierz punkt ostrości: Ręcznie wybierz punkt ostrości, umieszczając go bezpośrednio na *oku podmiotu najbliżej aparatu *. To jest krytyczne.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem Focus Butt Focus, aby oddzielić skupienie od przycisku migawki. Pozwala to skupić się i rekompensować bez ponownego skupienia.
* Sprawdź ostrość: Powiększ obraz na ekranie aparatu, aby potwierdzić, że oczy są ostre * natychmiast * po wykonaniu strzału. Jeśli nie, ponownie.
* szerokie otwory (płytka głębokość pola): Bądź * dodatkowy * ostrożnie z ostrożnością podczas korzystania z szerokich otworów (np. F/1.4, f/2.8). Margines błędu jest mniejszy.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Z punktu widzenia tła, które można zaśmiecić, rozpraszać lub konkurować z tematem.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie odwracają uwagi od tematu. Solidne kolory, niewyraźne tekstury lub naturalne elementy (drzewa, niebo) są dobrym wyborem.
* Użyj głębokości pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło. To izoluje temat.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć lepszy kąt tła. Czasami niewielkie przesunięcie pozycji może wyeliminować rozpraszające elementy.
* Szukaj interesującego światła w tle: Ładnie oświetlone tło może dodać głębokość i wymiar.
* Unikaj fuzji: Upewnij się, że w tle nie ma obiektów, które wydają się wyrastać z głowy podmiotu (drzewa, słupy itp.).
4. Niepochlebne pozowanie (sztywność, niezręczność)
* Błąd: Stwarzając obiekt w sposób, który wygląda nienaturalnie, sztywny lub niewygodny.
* poprawka:
* zrelaksuj temat: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne i łatwe do naśladowania instrukcje. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie.
* „Zgnij coś”: Linie proste mogą wyglądać sztywno. Poproś podmiot o zginanie ramienia, nogi lub przechylania głowy.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę z jednej stopy na drugą. Dodaje to naturalną krzywą do ciała.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj rąk płaskich na ciele lub ukrytych. Sugeruj, że coś trzymają, umieszczają rękę w kieszeni lub lekko dotykają twarzy lub włosów.
* kąt ciało: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Lekko podłączanie ciała może być bardziej pochlebne.
* Ćwicz pozowanie: Studia pozuje online, w czasopismach lub w mediach społecznościowych. Ćwicz z przyjaciółmi lub rodziną, aby rozwijać swoje umiejętności pozujące.
* Podaj kierunek: Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, daj konkretne instrukcje, takie jak „Pomyśl o czymś zabawnym” lub „Wyobraź sobie, że rozmawiasz z przyjacielem”.
* Ruch: Uwzględnij ruch, taki jak chodzenie lub obracanie, aby stworzyć bardziej dynamiczne pozy.
* kieruj ich wzrok. Oczy są bardzo ważne, szczególnie w portretach. Kierowanie oczami podmiotu od aparatu lub w kierunku czegoś konkretnego wpłynie na narrację obrazu.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu (ekspozycja, bilans biały)
* Błąd: Używając niewłaściwego ISO, otworu lub czasu otwarcia migawki, co powoduje prześwietlone, niedoświetlone lub rozmyte obrazy. Również nieprawidłowa równowaga białej prowadzi do nienaturalnych kolorów.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między ISO, aperturą i czasem otwarcia migawki.
* Użyj światła: Użyj wbudowanego światła w swoim aparatu, aby uzyskać odpowiedni odczyt ekspozycji. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją. Priorytet przysłony pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Zwiększ go dla poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Użyj ustawień wstępnych (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”) lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Słaby skład (zasada trzeciego, wiodące linie)
* Błąd: Umieszczenie pacjenta na środku ramy bez rozważania elementów składowych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól podmiotowi „oddychać”.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* Wypełnij ramkę: Czasami zbliżanie się i wypełnienie ramki obiektem może być bardzo skuteczne.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania kończyn na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki). Może sprawić, że badany wyglądał amputowany.
7. Zaniedbanie szczegółów tła (nieoczekiwane elementy)
* Błąd: Nie zwracając uwagi na to, co * stoi na * temat, powodując rozpraszanie elementów, które mogą zrujnować portret.
* poprawka:
* Ostrożnie zeskanuj tło: Przed wykonaniem strzału dokładnie zeskanuj tło pod kątem rozpraszających elementów, takich jak kosze na śmieci, zaparkowane samochody lub ludzie.
* Zmień swój kąt: Niewielka zmiana kąta strzelania może często wyeliminować niepożądane elementy tła.
* Użyj szerszego apertury: Rozmycie tła szerszym otworem (dolna liczba F) może pomóc w odłożeniu elementów rozpraszających.
* Przenieś temat: Jeśli to możliwe, przenieś przedmiot do lokalizacji o czystszym tle.
* uprawy w przetwarzaniu końcowym: W niektórych przypadkach możesz wyrzucić rozpraszające elementy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale pamiętaj o kompozycji.
8. Nie łącząc się z przedmiotem (brak relacji)
* Błąd: Traktując ten temat jako obiekt do fotografowania, a nie osoby.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj swój temat, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania, hobby lub dzień.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
* Podaj jasne wskazówki: Wyjaśnij, co chcesz, aby zrobili w jasny i zwięzły sposób.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* słuchaj: Zwróć uwagę na to, co mówi twój temat i jak się czują.
* Pokaż entuzjazm: Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże poddać się relaks i cieszyć się procesem.
9. Nadmierne przetwarzanie (nienaturalne odcienie skóry, surowa edycja)
* Błąd: Zastosowanie nadmiernych lub nienaturalnych edycji w przetwarzaniu końcowym, co skutkuje obrazami, które wyglądają sztucznie i nierealne.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Cel naturalnych edycji, które ulepszają obraz bez przetwarzania.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowej, zbyt żółtej lub zbyt bladej.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć wyświetlenia i cienie, ale unikaj tworzenia trudnych przejść.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie, ponieważ nadmierne wyostrzenie może tworzyć artefakty i sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Używaj ostrożnie narzędzi redukcji szumów, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* Unikaj modnych filtrów: Modne filtry mogą szybko sprawić, że Twoje obrazy wyglądają na przestarzałe.
* mniej jest więcej: Czasami najlepszym podejściem jest niewielka edycja.
10. Zaniedbanie oczu (brak blasku)
* Błąd: Oczy są oknem na duszę. Niezdostanie ich ostro ich uchwyciło, a wraz z życiem może sprawić, że portretowy upadek płasko.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Jak wspomniano wcześniej, zawsze skupiaj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Catchlights: Poszukaj świateł (małe odbicia światła) w oczach. Dodają blask i życie. Ustaw obiekt lub źródło światła, aby tworzyć światła.
* Processing: Możesz subtelnie wzmocnić oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, zwiększając przejrzystość lub dodając lekki unik. Ale uważaj, aby go nie przesadzić.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Pozwalając obiektowi nosić odzież, która rozprasza, niepochlebne lub koliduje z tłem.
* poprawka:
* Podaj wskazówki: Zaproponuj sugestie dotyczącego tematu na temat tego, w co się ubrać.
* Wybierz prostą odzież: Prosta, klasyczna odzież jest często najlepszym wyborem. Unikaj zajętych wzorów, logo lub rozpraszających kolorów.
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego nastroju sesji.
* prasowanie: Upewnij się, że ubranie jest czyste i pozbawione zmarszczek.
* akcesoria: Używaj akcesoriów oszczędnie. Powinny ulepszyć strój, a nie odwracać uwagi od niego.
12. Nie używając różnych pozycji i kątów
* Błąd: Trzymanie się tej samej pozy i kątem przez cały sesję, co skutkuje zestawem obrazów, które wyglądają tak samo.
* poprawka:
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Wypróbuj różne pozycje, siedzenie i pochylenie pozycji.
* Zmień swoją perspektywę: Strzelaj pod różnymi kątami-wysoki, niski i oczu.
* Zmieniaj kadrowanie: Zrób kilka szerokich strzałów, średnie strzały i kilka zbliżeń.
* Uwzględnij ruch: Zrób temat, skręć lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
13. Niezastosowanie się do wyboru prawidłowego obiektywu
* Błąd: Wybór niewłaściwego obiektywu dla rodzaju portretu, który próbujesz uchwycić.
* poprawka:
* 50 mm obiektyw: Dobry wszechstronny obiektyw do portretów, zapewniający naturalną perspektywę.
* 85 mm obiektyw: Doskonałe do strzałów w głowę i mocniejsze portrety, tworząc przyjemny rozmycie tła. Często uważane za klasyczny obiektyw portretowy.
* 35 mm obiektyw: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujący temat w ich otoczeniu. Może zniekształcać funkcje, jeśli używane są zbyt blisko.
* Zoom soczewki: Zapewnij elastyczność, ale pamiętaj o zużywanej ogniskowaniu.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska.
14. Zaniedbanie związku emocjonalnego (lub braku emocji)
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnych portretów, które nie mają emocjonalnej głębokości lub związku z widzem.
* poprawka:
* Wywołaj prawdziwe emocje: Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz dowcipy lub stwórz wygodne środowisko, w którym mogą się zrelaksować i wyrażać.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są kluczem do przekazywania emocji. Zwróć uwagę na spojrzenie i wyraz tego pacjenta.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj szczerych chwil, które ujawniają osobowość podmiotu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj pozowania, oświetlenia i kompozycji, aby przekazać tę historię.
15. Nie ćwiczyć i uczyć się na błędach
* Błąd: Nie konsekwentnie praktykując umiejętności fotografii portretowej i nie analizujesz błędów w celu poprawy.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich portrety są tak przekonujące.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść.
* Weź klasę/warsztat: Zastanów się, czy wziąć udział w zajęciach lub warsztatach fotograficznych, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich poprawienia, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i wpływowe obrazy. Powodzenia!