1. Planowanie i przygotowanie:
* temat i koncepcja: Rozważ nastrój i uczucie, które chcesz przekazać. Czarne tło może być dramatyczne, eleganckie, minimalistyczne, a nawet trochę tajemnicze.
* oświetlenie: To najważniejszy element! Zdecyduj się na swój styl oświetlenia. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośna opcja.
* naturalne światło (kontrolowane): Może działać, jeśli masz pokój, który możesz skutecznie przyciemnić.
* tło: Potrzebujesz ciemnego tła, które pochłania światło. Dobre opcje obejmują:
* czarny aksamit lub muślin: Są one zaprojektowane do pochłaniania światła. Assamit jest często preferowany ze względu na głęboką, matową czerń.
* czarny papier bezszwowy: Kolejny solidny wybór, łatwo dostępny.
* ciemny pokój/przestrzeń: Jeśli masz pokój z ciemnymi ścianami (lub zdolność do pokrycia ścian), to też może działać.
* Ustawienia aparatu: Zrozum, w jaki sposób twoja apertura, czas otwarcia migawki i ISO wpłyną na obraz.
* pozowanie i wyrażenie: Zaplanuj pozę podmiotu i poprowadź go w kierunku pożądanego wyrażenia.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla maksymalnej kontroli i jakości obrazu.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (zwykle 50 mm, 85 mm lub 100 mm) dla przyjemnej perspektywy i płytkiej głębokości pola, ale każda soczewka będzie działać.
* światła: Niezbędne jest przynajmniej jedno źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub potężne ciągłe światło). Dwa światła mogą być jeszcze lepsze w przypadku bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia.
* Modyfikatory światła:
* softbox/parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które pochlebne jest dla portretów.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło w małą, kontrolowaną wiązkę. Może to być przydatne do wyróżnienia określonych funkcji.
* reflektor (biały lub srebrny): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* czarne tło: Jak wspomniano powyżej (aksamit, muślin, papier itp.).
* Opcjonalnie:
* Trigger/Remote: Aby wystrzelić lampę błyskową bez dotykania aparatu (zapobiega wstrząsie aparatu).
* Miernik światła: Pomocne dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie podczas korzystania z strobów studyjnych).
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z jego umieszczeniem:
* Oświetlenie czołowe: Może być prosty, ale może być również płaski.
* oświetlenie boczne: Tworzy więcej cieni i wymiarów.
* nieco poza centralnym: Często najbardziej pochlebne.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło ustawione za obiektem, celującym w stronę aparatu, aby stworzyć wokół nich subtelny zarys światła. Pomaga to oddzielić obiekt od tła. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Reflektor jest często wystarczający.
Kluczowa koncepcja:Light Faleff &Separation
Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest zapobieganie jej uderzeniu światła. Osiągniesz to przez:
* odległość: Umieść swój temat * daleko * od tła. Im dalej są, tym mniej światła rozleje się na tło.
* kontrolowane oświetlenie: Użyj modyfikatorów światła (snoots, siatki) lub drzwi stodoły, aby dokładnie skierować światło na obiekt i trzymać je z dala od tła.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola. Pomaga to w dalszym rozmyciu tła i zwraca uwagę na temat. Dostosuj w razie potrzeby, aby twarz pacjenta jest ostra.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Ponieważ dążysz do czarnego tła, chcesz zminimalizować światło otoczenia. Zacznij od prędkości około 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji lampy błyskowej). Dostosuj w dół (np. 1/250), jeśli tło nie jest wystarczająco ciemne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* Power flash (jeśli używasz flash): Dostosuj moc lampy błyskowej, aby odpowiednio ujawnić obiekt. Użyj miernika światła do precyzji lub wykonaj ujęcia testowe i dostosuj na podstawie histogramu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz Flash, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz światła dziennego, ustaw go na „światło dzienne”. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
5. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* Komunikuj się z tematem: Daj im jasne wskazówki i zachętę.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
* eksperyment: Spróbuj różnych pozycji, konfiguracji oświetlenia i kątów.
6. Processing:
* Udoskonalenie: Możesz dokonać niewielkich regulacji w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić jasność obiektu.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby wzmocnić dramat.
* czarne: Jeśli tło nie jest wystarczająco czarne, możesz je jeszcze bardziej przyciemnić za pomocą suwaka „czarnych”. Uważaj, aby nie zmiażdżyć detali we włosach lub ubraniu pacjenta.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i pieczenia, aby subtelnie wyrzeźbić światło i cienie na twarzy podmiotu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło otoczenia (niższy czas otwarcia migawki, wyłącz światła w pomieszczeniu).
* Użyj modyfikatorów światła, aby kontrolować wyciek światła.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ energię błyskową.
* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Zwiększ ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Podprawy spekulowe:
* Ustaw źródło światła dalej od obiektu.
* Użyj dyfuzora.
* COLOR CAST:
* Dostosuj swoją bilans biały.
* Prawidłowy kolor w przetwarzaniu końcowym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Inwestuj w dobry sprzęt: Chociaż nie potrzebujesz najdroższego sprzętu, wysokiej jakości oświetlenie jest niezbędne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe rzeczy mogą mieć dużą różnicę.
* baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!